Andy Warhol: citas, dichos, pinturas, breve biografía del artista, vida personal, hechos interesantes de la vida

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Andy Warhol es un artista de culto del siglo XX que cambió el mundo de las bellas artes contemporáneas. Mucha gente no entiende su obra, pero lienzos famosos y poco conocidos se venden por millones de dólares, y la crítica otorga la máxima calificación a su legado artístico. Su nombre se ha convertido en un símbolo de la tendencia del arte pop, y las citas de Andy Warhol asombran por su profundidad y sabiduría. ¿Qué permitió que esta increíble persona obtuviera un reconocimiento tan alto para sí mismo? La biografía del artista ofrece respuestas a todas las preguntas.

Infancia

Andy Warhol nació el 6 de agosto de 1928 en una familia de inmigrantes de Europa del Este. Nació en Pittsburgh, que se encuentra en el estado estadounidense de Pensilvania. El padre de la futura celebridad era minero y su madre era ama de llaves. Al principio, la familia vivía bastante mal, pero en 1934 finalmente lograron convertir los barrios marginales en un área cómoda. Andy estudió en el 3er.clase, cuando la desgracia lo golpeó: el niño primero se enfermó de escarlatina, después de lo cual surgió una complicación grave: la corea de Sydenham. Esta enfermedad se caracteriza por movimientos erráticos incontrolados, gestos, expresiones faciales. Como resultado, el niño estuvo postrado en cama durante mucho tiempo, desarrolló miedo a los trabajadores de la salud y surgió una desconfianza ansiosa, que se fijó en su carácter de por vida.

Sin embargo, la enfermedad también tuvo consecuencias positivas. El niño, privado de comunicación, comenzó a dibujar, coleccionar fotografías de periódicos y hacer collages con ellas. El mismo Warhol consideró este período como uno de los más importantes de su vida, determinando su personalidad y destino. Las famosas líneas de Warhol que pronunció más tarde demuestran su naturaleza solitaria y su profundo conocimiento de varios aspectos de la vida.

La pasión de los niños permitió al gran maestro desarrollar un fino gusto artístico e incluso desarrollar ciertas habilidades que luego formaron la base de su brillante creatividad. Durante su enfermedad, Andy aprendió a dibujar objetos cotidianos aparentemente anodinos: lámparas, paquetes de cigarrillos, llaves, llaveros y similares. La soledad forzada también afectó a su carácter: el artista se volvió retraído y silencioso. Una de las citas célebres de Andy Warhol lo confirma:

"La gente se vuelve tan aburrida cuando se junta. Tienes que estar solo para desarrollar la personalidad que hace que una persona sea interesante".

Juventud y carrera temprana

Después de graduarse, el jovenSe matriculó en el Carnegie Institute of Technology, donde estudió diseño gráfico e ilustración comercial. Warhol fue un estudiante talentoso y exitoso, pero sus compañeros de clase y maestros notaron su carácter complejo y pendenciero. En 1949, la formación llegó a su fin y el joven, que para ese entonces ya tenía 21 años, decidió mudarse a Nueva York.

Aquí, el futuro artista trabajó como escaparatista, pintó carteles publicitarios y tarjetas de felicitación por encargo. Más tarde, cuando su nivel de habilidad aumentó lo suficiente, Andy fue contratado como ilustrador para Vogue, Harper's Bazaar y otras publicaciones similares. Varias de las frases célebres de Warhol pertenecen a este período de su vida:

"Las bellezas en las fotografías son diferentes de las bellezas en la carne. Debe ser difícil ser modelo porque quieres lucir como tu propia foto, pero es imposible".

"Es mejor usar siempre lo mismo y saber que la gente te quiere por lo que realmente eres, y no por lo que te hace tu ropa".

Primer éxito

Andy Warhol celebró su primera gran exposición de su propio trabajo en 1962. El evento lo hizo famoso y popular, comenzaron a hablar de él con respeto y su trabajo se consideró una nueva tendencia en el arte. En ese momento, los ingresos del maestro alcanzaron los 100 mil dólares al año, lo que en ese período se consideró una cantidad muy significativa, lo que permitió comprar una casa separada en Manhattan. La riqueza hizo posible pasar menos tiempo trabajando en publicidady dale más fuerza a tu cosa favorita: dibujar. Las declaraciones de Andy Warhol sobre el trabajo dan una idea de su verdadera actitud hacia los proyectos comerciales:

"Supongo que tengo una idea especial sobre el concepto de "trabajo", porque creo que la vida misma es un trabajo muy duro en algo que no siempre tienes ganas de hacer".

"No creo que todo el mundo deba tener dinero. No debería ser para todo el mundo; de lo contrario, no sabrás quién importa. Qué aburrido. ¿De quién vas a chismear entonces?"

Pinturas famosas

Andy Warhol fue uno de los primeros en aprender a utilizar la serigrafía para crear obras de arte. Este enfoque permitió pasar a la producción masiva de pinturas, y este hecho provocó una oleada de críticas: muchos creían que la reproducción masiva de objetos de arte conduce a la pérdida de un aura especial y reduce el valor. Sin embargo, Warhol optó por seguir su propio camino, ignorando a los malvados. La famosa cita de los 15 minutos de fama de Andy Warhol es:

"En el futuro, todos tendrán sus 15 minutos de fama"? Estoy cansado de esta frase. Ya no lo uso. El nuevo es: "Todos serán famosos en 15 minutos".

En 1960, el artista creó una de sus imágenes publicitarias más famosas: fue él quien diseñó la lata de Coca-Cola. Este trabajo lo hizo famoso y le dio una reputación como artista con una extraordinaria visión del arte.

Entonces, Warhol creó toda una serie de imágenes con dólarbilletes.

Durante el mismo período, Andy pintó un ciclo de obras con la sopa enlatada de Campbell, que luego se convirtió en una de las más famosas. Primero, el maestro creó la pintura "Tarro de sopa Campbell (arroz y tomate)", y luego "Treinta y dos tarros de sopa Campbell's", "Cien tarros de sopa Campbell's", "Doscientos tarros de sopa Campbell's" utilizando la técnica de serigrafía.

En 1962 aparecieron los lienzos llamados “Botellas de Coca-Cola verdes”.

Las imágenes en colores brillantes y poco realistas se han convertido en identidad corporativa. Las célebres frases de Andy Warhol explican la esencia de su obra:

"Quería dibujar la nada. Estaba buscando algo que pudiera expresar su esencia misma, y resultó ser una lata de sopa".

"Lo que hace de Estados Unidos un gran país es la tradición de que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes ver la televisión y ver Coca-Cola y sabes que el presidente bebe Coca-Cola y Liz Taylor bebe Coca-Cola y, solo piensa, también puedes beber Coca-Cola".

"Te sorprendería saber cuántas personas quieren colgar una imagen de una silla eléctrica en la pared de su dormitorio. Especialmente si el color de fondo coincide con el papel tapiz".

Los críticos quedaron encantados con su trabajo. Los expertos creían que las pinturas reflejan claramente la f alta de rostro, la vulgaridad de la cultura de consumo, que simboliza la naturaleza de la civilización occidental. Después de mostrar estos trabajos, Andy se clasificó entre los maestros del arte conceptual en una nueva dirección: el arte pop.

Vida privada

El artista nunca habló de ello en una entrevista, pero tampoco ocultó su homosexualidad. Prefería la sociedad de los hombres, y en diferentes momentos sus socios fueron personajes famosos: el fotógrafo Billy Name, el poeta John Giorno, el diseñador Jed Johnson y otros. Ninguna de las relaciones duró mucho. Las frases de amor de Andy Warhol eran sarcásticas y tristes:

"Tengo mucho miedo de sentirme feliz porque nunca dura".

"El mayor precio que pagas por el amor es tener a otra persona a tu lado. Ya no puedes estar solo y eso siempre es mejor."

"El sexo es mucho más interesante en una pantalla o entre páginas de un libro que entre sábanas".

Datos interesantes de la vida del artista

En 1968, una actriz y feminista radical llamada Valerie Solance atentó contra la vida de Warhol. Ella le disparó tres veces en el estómago, después de lo cual el artista sobrevivió a la muerte clínica y muchas horas de cirugía compleja. Se negó a declarar contra Solans, por lo que la mujer recibió la pena más leve: tres años de prisión y tratamiento obligatorio en un hospital psiquiátrico. La cita de Andy Warhol sobre este evento es:

"Antes de que me dispararan, estaba medio aquí en lugar de todo. Siempre sospeché que estaba viendo televisión en lugar de vivir mi vida. Gentea menudo se dice que las cosas en las películas parecen irreales, pero en realidad las cosas que suceden en la vida parecen irreales. En el cine, las emociones parecen tan fuertes y reales, y cuando algunas cosas realmente te suceden, es como si estuvieras viendo la televisión: no sientes nada. Cuando me dispararon y todo el tiempo después de eso, supe que estaba viendo la televisión. Los canales cambian, pero es solo televisión".

En 1987, el corazón del artista se detuvo. Durante una simple operación para extirparle la vesícula biliar, algo salió mal y Warhol murió sin recobrar el conocimiento.