Dibujar es un arte. ¿Cómo aprender a dibujar? dibujo para principiantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El dibujo es una de las formas de autoexpresión, desarrollo y autoestima. Las realidades de la modernidad hacen que las personas se centren principalmente en lo útil, urgente y rentable. Entonces, el alto ritmo de vida ahoga el deseo de creatividad. Pero cuando hay tiempo para descansar, el deseo de volverse al arte se enciende en una persona con renovado vigor. ¡Es importante recordar que cualquiera puede dibujar! Esta habilidad es independiente de la edad o del don natural.

5 razones para convertirte en un aspirante a artista ahora mismo

• Tómate un respiro de los problemas y las preocupaciones y sumérgete de lleno en la creatividad. Dibujar es una actividad que muchos expertos comparan con la meditación, lo que significa que tiene capacidades similares.
• Libera tu potencial, siéntete como una persona creativa y empieza a sentirte orgulloso de ello.



• Llena la vida con nuevas impresiones, coloréala con brillopinturas, disfrutando del proceso, independientemente del resultado final.
• Sumérgete en el mundo de las emociones y sensaciones, derramándolas sobre un lienzo o una hoja de papel.
• Amplía tu experiencia de vida dando los primeros pasos en una dirección nueva e inesperada.

¿Dibujar es un talento o una habilidad?

Especialistas y profesores aseguran que cualquiera puede aprender a dibujar. Pero, ¿por qué, entonces, algunas personas lo hacen con éxito, mientras que otras apenas dibujan un círculo simple? De hecho, inicialmente estas oportunidades son un regalo. Por otro lado, se sabe que ni un solo artista famoso dominó magistralmente el pincel a la edad de cinco o diez años. Todos tuvieron que estudiar mucho y duro.

La ley de la dialéctica en acción

Aquellos que recién comienzan a dibujar muy a menudo pierden la fe en sí mismos al comienzo de su viaje creativo. Sin siquiera tener la habilidad de sostener correctamente un lápiz o un pincel, se convencen a sí mismos de la inutilidad de intentarlo. La decepción prematura es un problema en el camino hacia el éxito. Es importante recordar que la cantidad inevitablemente se convierte en calidad.

4 factores de éxito

Si descartas la idea del talento natural y le crees a los científicos y maestros, será mucho más fácil dominar el arte del dibujo. ¿Qué determina la habilidad para dibujar?

• La capacidad de generar imágenes depende del trabajo del cerebro. Los artistas ven los objetos y el mundo que los rodea de manera diferente a otras personas que evalúan incorrectamente los objetos, su forma, tamaño y color.



• Amor por el proceso. Aquellos que no pueden existir sin crear,convertirse necesariamente en artistas exitosos.
• Trabajo duro y perseverancia. Los genios se olvidan de todo, incluso de ellos mismos y de sus allegados, cuando crean obras maestras. Incluso un poco de su determinación ayudaría a una persona a aprender a dibujar.
• Aprovecha el momento. Por ejemplo, los niños pequeños siempre muestran un gran interés en los crayones y las pinturas. Vale la pena aprovechar este amor por la creatividad. Un estudio de arte para niños introducirá la teoría y les dará habilidades para dibujar del natural.

El secreto del talento está en la cabeza

A finales de los años 70 del siglo pasado, apareció una nueva teoría sobre el dibujo del hemisferio derecho. Su autora es la Dra. Betty Edwards. El libro "The Artist Within You", que describe un nuevo método, le dio una inmensa popularidad en todo el mundo.

El secreto está en que es el hemisferio derecho del cerebro el responsable de la percepción del color, la comparación de tamaños, la perspectiva de los objetos. Es decir, es responsable de la creatividad: imaginería y simbolismo, sueños y fantasías. Pero el hombre moderno rara vez se refiere a él. Está acostumbrado a trabajar con el hemisferio izquierdo analítico, responsable de la lógica, la planificación, la atención, el procesamiento de la información y la memoria. Estas características del funcionamiento del cerebro se denominan "modo L" y "modo R".

La gran mayoría de las personas siguen utilizando el hemisferio izquierdo al dibujar, y esto ralentiza el proceso de aprendizaje. Si el estudio de pintura construye su programa sobre la inclusión del modo del cerebro derecho, el trabajo irá mucho más rápido.

EncenderModo P

Los especialistas ofrecen un sistema de ejercicios que te ayudarán a aprender a mirar el mundo que te rodea a través de los ojos de un artista:

• Dale la vuelta a un dibujo simple e intenta copiarlo.
• Intenta copiar el negativo de la imagen. En otras palabras, no dibujes un objeto, sino el espacio que lo rodea.

El hemisferio izquierdo del cerebro no puede hacer frente a tales tareas, ya que aquí es necesario trabajar con imágenes.

Dibujar para principiantes: elegir una forma de aprender

Decidió que el arte del dibujo está abierto a todos. ¿Qué método elegir?

• Aprende en línea con videotutoriales y tutoriales.
• Compra un tutorial consolidado como El arte de dibujar de Bert Dodson u otro que te guste.
• Aprende los conceptos básicos de una escuela académica con un profesor personal, inscríbete en un grupo reclutado por el estudio de pintura más cercano.

La última opción dará el resultado más rápido y mejor que otras. Los profesores, por regla general, tienen su propia metodología probada repetidamente. Explicarán, “masticarán”, mostrarán ejemplos, señalarán errores. Eso sí, no vayas a cursos de pago que te inviten con resultados seductores y rápidos como "Tres horas de clases según nuestra metodología te convertirán en un artista".

Clases en el estudio de arte: ayuda de especialistas

Las personas que en su infancia se dedicaban a dibujar círculos desarrollaron un sentido de la belleza, desarrollaron el gusto y el pensamiento imaginativo. Todosse quedó con ellos de por vida. Pero, ¿qué puedes aprender de las sesiones grupales de hoy?

Veamos qué conocimientos prácticos y habilidades brindará el estudio de arte a los niños:

• Habilidades técnicas y de composición: "fije" la mano, aprenda a usar gouache, pinturas y otros materiales, desarrolle el sentido del color y la precisión del ojo, introduzca las leyes de la composición.
• Estudiar los géneros de las bellas artes: clases de dibujo, gráfica, pintura, modelado y aplicaciones.
• El concepto de métodos de dibujo no tradicionales: pintura con los dedos, manchas de tinta, monotipia.

Un atributo importante es un caballete

Este artículo es esencial para el artista principiante. Con un caballete, puede colocar cómodamente un lienzo o una hoja de papel: girar hacia el sol, inclinar, ajustar la altura. Hoy, este atributo se puede comprar en las tiendas y habrá mucho para elegir. Artistas experimentados con gran experiencia ordenan un soporte para cuadros a especialistas que lo fabrican de acuerdo con dibujos exactos y dimensiones especificadas. El más popular es el caballete trípode de madera. Es el más versátil.

Un caballete de mesa es adecuado para un niño. Es compacto y un artista novato no tendrá que estar de pie durante mucho tiempo: puede dibujar sentado. Y es importante. Además, el bebé creará pequeñas pinturas, por lo que no hay absolutamente ninguna necesidad de comprar un accesorio completo de inmediato.

¿Por dónde empezar: pintura o gráficos?

En el corazón de la pintura y los gráficosyace el dibujo del que parte toda bella arte. Puede ser un trabajo independiente, o solo puede servir como boceto para una futura imagen gráfica o pictórica.

Acabo de empezar a crear, muchos prefieren los lápices. Esto es dibujo gráfico. También se hacen dibujos similares con rotuladores y gouache. Puedes dominar perfectamente el arte de crear imágenes a partir de líneas, trazos y puntos convirtiéndote en un artista gráfico. Ejemplos de tales trabajos son carteles, postales, ilustraciones en libros.

Dibujando con pinturas, una persona se convierte en pintor. Curiosamente, la acuarela se encuentra en el cruce entre la pintura y los gráficos. ¿Qué elegir para empezar? La respuesta está en la superficie: por supuesto, un lápiz, es más fácil comprender todas las sutilezas del arte con él. Pero el dibujo es un vuelo de soluciones elegantes y audaces, no estándar. Por lo tanto, uno debe hacer aquello en lo que está el corazón.

5 errores que cometen los nuevos artistas

• El deseo de abarcar todo a la vez. El resultado será visible con el tiempo, por lo que debes tener paciencia. No puedes contar con el hecho de que después de una semana de entrenamiento ya puedes crear obras maestras.
• Gran gasto en materiales caros. Para empezar, vale la pena limitarse a lo mínimo y económico, para que no sea una pena estropear o desperdiciar lo que compraste en el proceso de experimentos.
• Descansos laborales. El dibujo irregular para principiantes tiene un resultado triste: se pierden las habilidades recién adquiridas, se pierde la forma y los dedos vuelven a ser traviesos.
• Pisando el terreno. haber dominadolápiz, pruebe nuevos estilos y materiales.
• Una actitud sensible hacia la crítica. Solo debes escuchar a las personas que entienden de dibujo. Las opiniones de otras personas son su posición personal, lo que no debería molestar a un artista novato.