2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Hay muchos pueblos en el mundo que se comunican en diferentes idiomas. Pero no solo las palabras hablaron las personas a lo largo de la historia. Para espiritualizar sus emociones y pensamientos, en la antigüedad se usaban canciones y bailes.
Arte de la danza en el contexto del desarrollo cultural
La cultura italiana es de gran importancia en el contexto de los logros mundiales. El comienzo de su rápido crecimiento coincide con el nacimiento de una nueva era: el Renacimiento. En realidad, el Renacimiento surge precisamente en Italia y desde hace algún tiempo se desarrolla internamente, sin tocar otros países. Sus primeros éxitos recaen en el siglo XIV-XV. Posteriormente desde Italia se extendieron por toda Europa. El desarrollo del folclore también comienza en el siglo XIV. El espíritu fresco del arte, una actitud diferente hacia el mundo y la sociedad, un cambio de valores se reflejaron directamente en las danzas folclóricas.
Influencia renacentista: nuevo pas y balli
En la Edad Media, los movimientos italianos con música se ejecutaban paso a paso, suavemente, con swings. El Renacimiento cambió la actitud hacia Dios, lo que se reflejó en el folclore. Las danzas italianas adquirieron vigor y movimientos vivaces. So pas "hasta el pie completo" simbolizaba el terrenalel origen del hombre, su conexión con los dones de la naturaleza. Y el movimiento "de puntillas" o "con un s alto" identificaba el deseo de una persona por Dios y su glorificación. La herencia de la danza italiana se basa en ellos. Su combinación se llama "balli" o "ballo".
Instrumentos musicales populares del Renacimiento italiano
Se interpretaron obras folclóricas con acompañamiento. Para ello se utilizaron las siguientes herramientas:
- Clavicordio (en italiano "chembalo"). Primera mención: Italia, siglo XIV.
- Pandereta (especie de pandereta, antecesora del tambor moderno). Los bailarines también lo usaban durante sus movimientos.
- Violín (un instrumento de arco que se originó en el siglo XV). Su variedad italiana es la viola.
- Laúd (instrumento de cuerda pulsada)
- Tubos, flautas y oboes.
Variedad de baile
El mundo musical de Italia ha adquirido diversidad. La aparición de nuevos instrumentos y melodías impulsó enérgicos movimientos al compás. Las danzas nacionales italianas nacieron y se desarrollaron. Sus nombres se formaron, a menudo basados en el principio territorial. Había muchas variedades de ellos. Los principales bailes italianos conocidos hoy en día son la bergamasca, la gallarda, la s altarella, la pavana, la tarantela y la pizza.
Bergamasca: partituras clásicas
Bergamasca es una danza folclórica italiana popular de los siglos XVI y XVII, que pasó de moda después, pero dejó un legado musical correspondiente. Región de origen: norte de Italia, provincia de Bérgamo. Músicaeste baile es alegre, rítmico. El metro del reloj es un cuádruple complejo. Los movimientos son simples, suaves, emparejados, los cambios entre pares son posibles en el proceso. Inicialmente, la danza folclórica enamoró a la corte durante el Renacimiento.
La primera mención literaria se ve en la obra de William Shakespeare Sueño de una noche de verano. A finales del siglo XVIII, Bergamasque pasa suavemente del folclore bailable al patrimonio cultural. Muchos compositores han utilizado este estilo en sus composiciones: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.
A finales del siglo XIX, apareció una interpretación diferente del Bergamasco. Se caracterizó por un tamaño mixto complejo de la métrica musical, un ritmo más rápido (A. Piatti, C. Debussy). Hasta la fecha se han conservado ecos del folklore bergamasco, que intentan plasmar con éxito en ballet y producciones teatrales, utilizando el acompañamiento musical estilístico adecuado.
Galliard: bailes alegres
Gagliarda es una antigua danza italiana, una de las primeras danzas folclóricas. Apareció en el siglo XV. Significa "alegre" en la traducción. En realidad, es muy alegre, enérgico y rítmico. Es una combinación compleja de cinco pasos y s altos. Esta es una danza folclórica en pareja que ganó popularidad en los bailes aristocráticos de Italia, Francia, Inglaterra, España y Alemania.
En los siglos XV-XVI, la gallarda se puso de moda por su forma cómica, su ritmo alegre y espontáneo. Perdió popularidad debido a la evolución y transformación en un baile estándar de la corte principal.estilo. A finales del siglo XVII, cambió por completo a la música.
La gallarda primaria se caracteriza por un paso moderado, la longitud de un metro es un tripartito simple. En periodos posteriores, se ejecutan con el ritmo adecuado. Al mismo tiempo, la longitud compleja del metro musical era característica de la gallarda. Las obras modernas más conocidas de este estilo se distinguen por un tempo más lento y tranquilo. Compositores que utilizaron la música de gallarda en sus obras: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd y otros.
Diversión en la boda de S altarella
S altarella (S altarello) es el baile italiano más antiguo. Es bastante alegre y rítmica. Acompañado de una combinación de pasos, s altos, giros y reverencias. Origen: Del italiano s altare, "s altar". La primera mención de este tipo de arte popular se remonta al siglo XII. Originalmente era un baile social con acompañamiento musical en un compás simple de dos o tres tiempos. Desde el siglo XVIII, ha renacido suavemente en una humeante s altarella con música de métricas complejas. El estilo se ha conservado hasta el día de hoy.
En los siglos XIX y XX, se convirtió en un gran baile nupcial italiano, que se bailaba en las celebraciones de bodas. por cierto, en ese momento a menudo se programaban para que coincidieran con la cosecha. En el XXI - realizado en algunos carnavales. La música de este estilo se ha desarrollado en las composiciones de muchos autores: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.
Pavana: graciosa solemnidad
Pavana es un antiguo baile de salón italiano que se realizaba exclusivamente en la corte. Se conoce otro nombre: padovana (del nombre de la ciudad italiana de Padova; del latín pava - pavo real). Esta danza es lenta, graciosa, solemne, ornamentada. La combinación de movimientos consta de pasos simples y dobles, reverencias y cambios periódicos en la ubicación de los socios entre sí. Ella bailaba no solo en los bailes, sino también al comienzo de las procesiones o ceremonias.
La pavana italiana, habiendo entrado en las canchas de baile de otros países, ha cambiado. Se convirtió en una especie de "dialecto" de baile. Por lo tanto, la influencia española condujo a la aparición de "pavanilla" y la francesa, al "passamezzo". La música, bajo la cual se ejecutaban los pas, era lenta, de dos tiempos. Los instrumentos de percusión acentúan el ritmo y los momentos importantes de la composición. El baile pasó gradualmente de moda, conservado en las obras del patrimonio musical (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).
Tarantella: el epítome del temperamento italiano
Tarantella es una danza folclórica italiana que ha sobrevivido hasta el día de hoy. Es apasionado, enérgico, rítmico, alegre, incansable. El baile de la tarantela italiana es una seña de identidad de los lugareños. Consiste en una combinación de s altos (incluso hacia los lados) con lanzamientos alternativos de la pierna hacia adelante y hacia atrás. Lleva el nombre de la ciudad de Tarento. También hay otra versión. Se dijo que las personas mordidas por una tarántula estaban sujetas a una enfermedad: el tarantismo. La enfermedad era muy similar a la rabia, de la cu altrató de sanar en el proceso de movimientos rápidos sin parar.
La música se interpreta en un tiempo compuesto o de tres partes simples. Ella es rápida y divertida. Características especiales:
- Combinación de los instrumentos principales (incluidos los teclados) con otros adicionales que están en manos de los bailadores (panderetas y castañuelas).
- No hay música estándar.
- Improvisación de instrumentos musicales dentro de un ritmo conocido.
El ritmo inherente a los movimientos fue utilizado en sus composiciones por F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. La tarantela sigue siendo una colorida danza folclórica, cuyos conceptos básicos dominan todos los patriotas. Y en pleno siglo XXI, la siguen bailando en masa en divertidas fiestas familiares y magníficas bodas.
Pizzica: Duelo de baile mecánico
Pizzica es un baile italiano rápido derivado de la tarantela. Se convirtió en una dirección de baile del folclore italiano debido a la aparición de sus propios rasgos distintivos. Si la tarantela es predominantemente un baile de masas, entonces la pizza se ha convertido exclusivamente en maridaje. Aún más maravilloso y enérgico, recibió algunas notas bélicas. Los movimientos de los dos bailarines se asemejan a un duelo en el que luchan alegres rivales.
A menudo lo realizan damas con varios caballeros por turnos. Al mismo tiempo, realizando movimientos enérgicos, la joven expresó su originalidad, independencia, femenina tormentosa, como resultado, rechazando cada uno de ellos. Los Cavaliers sucumbieron a la presión, demostrando suadmiración por una mujer. Tal carácter especial individual es peculiar solo de la pizza. De alguna manera, caracteriza la naturaleza apasionada italiana. Habiendo ganado popularidad en el siglo XVIII, la pizza no la ha perdido hasta el día de hoy. Se sigue representando en ferias y carnavales, celebraciones familiares y representaciones de teatro y ballet.
La aparición de un nuevo tipo de danza llevó a la creación de un acompañamiento musical apropiado. Aparece el "pizzicato", una forma de ejecutar obras en instrumentos de cuerda frotada, pero no con el arco en sí, sino con los dedos. Como resultado, aparecen sonidos y melodías completamente diferentes.
Danzas italianas en la historia de la coreografía mundial
Originado como un arte popular, penetrando en los salones de baile aristocráticos, el baile se ha vuelto popular en la sociedad. Había una necesidad de sistematizar y concretar pas con el propósito de formación amateur y profesional. Los primeros coreógrafos teóricos fueron italianos: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Estos trabajos, junto con el perfeccionamiento de los movimientos y su estilización, sirvieron de base para el desarrollo mundial del ballet.
Mientras tanto, en los orígenes bailaban s altellas o tarantellas, alegres habitantes rurales y urbanos sencillos. El temperamento de los italianos es apasionado y vivo. La era del Renacimiento es misteriosa y majestuosa. Estas características caracterizan los bailes italianos. Su herencia es la base para el desarrollo del arte de la danza en todo el mundo. Sus rasgos son un reflejo de la historia, carácter, emociones ypsicología de toda una nación a lo largo de muchos siglos.
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