Eric Brun: biografía, vida personal, carrera, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Bailarín Eric Brun nació el 3 de octubre de 1928 en Copenhague, Dinamarca, el cuarto hijo y el primer varón de Ellen Brun (née Evers), propietaria de un salón de peluquería, y Ernst Brun. Sus padres se casaron poco antes de que naciera el niño. Brun comenzó a entrenar con el Royal Danish Ballet cuando tenía nueve años. Su debut no oficial en la Royal Opera House de Copenhague tuvo lugar en 1946, donde Eric interpretó el papel de Adonis en Thorvaldsen de Harald Lander.

Eric Brun: biografía

En 1947 fue aceptado en la compañía de ballet. En ese momento, la futura estrella de ballet solo tenía dieciocho años. Eric Brun se tomó la primera de sus vacaciones (que luego serían bastante frecuentes) en 1947, actuando durante seis meses los siete días de la semana con la compañía de ballet de la capital en Inglaterra, donde bailó en pareja con la bailarina búlgara Sonya Arova. Regresó al Royal Danish Ballet en la primavera de 1948 y fue ascendido a solista en 1949. Este es el título más alto que un bailarín puede alcanzar en el ballet danés. Más tarde, en 1949, tomó otra licencia y se unió al American Ballet Theatre de Nueva York. York, donde bailaría regularmente durante los siguientes nueve años, aunque su compañía local seguía siendo el Royal Danish Ballet.

Camino a la gloria

El punto de inflexión en la carrera internacional de Brun fue el 1 de mayo de 1955, cuando hizo su debut como Albrecht en Giselle, donde bailó con Alicia Markova, que era casi veinte años mayor que él. La actuación fue una verdadera sensación. El crítico de danza John Martin, escribiendo en The New York Times, calificó el día de "histórico". En un artículo titulado "La actuación matutina que hizo historia" en The Dance News en junio de 1955, P. W. Manchester escribió:

“Desde un punto de vista técnico, el papel de Albrecht no está más allá de las capacidades de cualquier artista competente, pero Eric Brun fue infinitamente más que eso. Es probablemente el bailarín más dotado de su tiempo, con una técnica impecablemente pura que desarrolló únicamente a través de la combinación de un gran talento asociado al entrenamiento diario desde una edad temprana…"

Fama mundial

Brun se retiró formalmente del ballet danés en 1961, momento en el cual se había convertido en una estrella de fama mundial. Continuó bailando intermitentemente con la compañía como artista invitado. En mayo de 1961 regresó al Ballet Theatre para presentaciones en Nueva York. La vida personal de Eric Brun en ese momento era claramente de naturaleza homosexual: salía con muchos hombres e ignoraba por completo a las mujeres.

Durante los siguientes diez años, Brun colaboró no solo conBallet Theatre, pero también con las principales compañías de ballet de Europa y América del Norte, incluido el New York Ballet Theatre, el Joffrey Ballet, el National Ballet of Canada, el Paris Opera Ballet y el Royal Ballet de Londres. Fue mejor conocido por sus papeles protagónicos en La Sylphide, Giselle, Romeo y Julieta y El lago de los cisnes de Frederick Ashton. John Cranko representó "Daphnis and Chloe" con Eric Brun en 1962 en el teatro de Stuttgart. Brun consideró este ballet como su favorito entre todos los espectáculos de danza creados especialmente para él. También se hizo famoso por papeles dramáticos como Jean en Miss Julie de Birgit Kuhlberg, el moro en Pavane de Maura José Limon y Don José en Carmen de Roland Petit. Además de Sonya Arova, Brun bailó durante mucho tiempo con un número grande e inusualmente diverso de bailarinas: las estadounidenses Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent y Maria Tallchief, la rusa Natalia Makarova, la danesa Kirstin Simone, la británica Nadia Nerina y, curiosamente,, con una primera bailarina italiana Carla Fracci.

Brun como escritor

En su libro Más allá de la técnica (1968), Brun describió sus pensamientos sobre la asociación:

“Me di cuenta de que podía trabajar con muchas bailarinas y, en la mayoría de los casos, logramos convertirnos en un equipo durante una o dos temporadas. Y eso es porque siempre he querido trabajar con ellos. Cada bailarina tiene sus propias diferencias: debe tener un estilo especial, o no será bailarina. Esto influirá en mi estilo y dará forma a mi enfoque. Me mantengo fiel a mí mismo, pero dejo que me influyan.al igual que ellos me dejan influir en ellos… Una buena sociedad de alguna manera puede cristalizar lo que ya han hecho juntos. Cuando las personas adecuadas se juntan, mejoran entre sí… Con la persona adecuada, se convierte en una situación, no en un juego… El papel te absorbe y te conviertes en él. Y luego parece que no puedes hacer nada malo, porque estás completamente absorto en este ser.”

Reconocimiento en casa

Brun se convirtió en Caballero de la Orden de Dannebrog, uno de los más altos honores de Dinamarca, en 1963. En el mismo año fue galardonado con el Premio Nijinsky en París. Después de retirarse como Danseur Noble (bailarín honorario) en 1972, Brun interpretó papeles de personajes como Madge the Witch en La Sylphide. Dirigió el Ballet de la Ópera Sueca de 1967 a 1973 y el Ballet Nacional de Canadá desde 1983 hasta su muerte en 1986. Aunque se le ofreció dos veces el puesto de director del Royal Danish Ballet, rechazó el puesto dos veces. Sus producciones de ballets clásicos de larga duración como La Sylphide, Giselle, Coppelia y el algo controvertido El lago de los cisnes para el Ballet Nacional de Canadá fueron bien recibidas, al igual que sus actuaciones pas de deux del repertorio de Bournonville. Excelente profesor y formador, Eric Brun se ha dedicado a dar forma a la danza como un drama más que como un espectáculo. Creía en la "identificación total" con el personaje retratado, "pero bajo un control total, porque si te pierdes por completo, no podrás comunicarte.con el público." En 1974, interpretó el papel principal en "Rashomon" en el escenario de Dinamarca, por lo que recibió más reconocimiento.

Rudolf Nureyev y Eric Brun

Brun conoció a Rudolf Nureyev, el famoso bailarín ruso, después de que Nureyev se mudara a Occidente en 1961. Nureyev era un gran admirador de Brun, ya que había visto actuaciones filmadas del danés en una gira por Rusia con el American Ballet Theatre, aunque los dos bailarines eran estilísticamente muy diferentes. Eric se convirtió en el amor más grande de la vida de Nureyev y estuvieron cerca durante 25 años hasta la muerte de Brun.

Como dijo el propio Rudolf, Eric Brun siempre ha sido su mayor amor. Los hombres nunca se separaban y, a pesar de las traiciones mutuas, siempre estaban juntos. Rudolf Nureyev y Eric Brun fueron una de las parejas del mismo sexo más famosas y longevas de su tiempo. Pero la promiscuidad, característica de los representantes de las minorías sexuales, arruinó sus vidas; según los rumores, ambos murieron de SIDA. Las fotos de Eric Brun con Nureyev todavía adornan muchas exposiciones fotográficas en todo el mundo. En ellos, sin embargo, los bailarines parecen viejos amigos íntimos.

Muerte

Eric Brun murió el 1 de febrero de 1986 en un hospital de Toronto a la edad de 57 años. La causa oficial de su muerte fue cáncer de pulmón. Sin embargo, según Pierre-Henri Verlac, pudo haber muerto de SIDA. Está enterrado en una tumba sin monumento en el cementerio de Maribjerg en Gentoft, un próspero suburbio del norte de Copenhague, no lejos de la casa donde creció.

Reacción en el mundo

El crítico de danza John Rockwell anotó en su obituario sobre la muerte de Brun:

“El Sr. Brun era adorado en todo el mundo más como el epítome de la elegancia y la sensualidad masculinas que como un técnico virtuoso. Como pareja, era serio y respetuoso con sus bailarinas, pero nunca se permitió quedar en un segundo plano. Y como un verdadero artista con disposición poética, elevó el papel de un hombre en el ballet a alturas sobresalientes …"

Mikhail Baryshnikov, al enterarse de la muerte de un famoso bailarín, dijo: “Fue, sin duda, uno de los más grandes bailarines que jamás hayamos visto, y sus virtudes y estilo fueron un modelo para todos nosotros., por lo tanto no puede ser reemplazado”.

Clive Barnes llamó a Eric Brun "el mejor bailarín clásico de su tiempo" cuando Brun se retiró en 1972. En agradecimiento por los logros de Brun, la crítica de danza Anna Kisselgoff (The New York Times) escribió:

“Entonces él era un modelo de bailarín perfecto: preciso en cada movimiento, técnica virtuosa, noble y elegante en cada gesto. Su figura era extraordinaria, su pierna acuñada cada movimiento es simplemente asombroso. Su autoridad moral fue muy alta para todo el ballet mundial, despertando en todos los artistas la concentración y seriedad con la que él mismo se entregaba a cada papel.

Recuerdo de la muerte

Brun recibió póstumamente el Premio Paguria anual de 1987 por "contribuciones ejemplares a las artes y la cultura de Canadá", el primercandidato. Nureyev estaba muy molesto por la muerte de su pareja y lo mencionó en casi todas las entrevistas. Como afirmó muchas veces Rudolf, Eric Brun era el mejor coreógrafo de ballet de la Europa de entonces y la mejor persona que conocía.

En 2014, Heritage Toronto le erigió una placa en las afueras de George Street en el área de St. Lawrence Market de Toronto. Vivió allí durante muchos años.

Premio Bruna

De acuerdo con su testamento póstumo, parte del patrimonio de Brun se convirtió en un premio Eric Brun dedicado a los bailarines de los tres teatros con los que estuvo más estrechamente relacionado. Entre ellos se encontraban el Royal Danish Ballet, el American Ballet Theatre y el National Ballet of Canada. Se pidió a cada teatro que enviara un bailarín y una bailarina a la competencia, que se lleva a cabo en Toronto, Ontario, Canadá. Brun explicó que el premio se otorga a dos jóvenes bailarines que "reflejan el tipo de habilidad técnica, el logro artístico y la dedicación que he tratado de aportar al ballet". Los competidores por el premio son bailarines de 18 a 23 años. Para la competencia, cada bailarín actúa en un pas de deux clásico, un pas de deux moderno o un programa en solitario.

El primer Premio Brun se otorgó en 1988. La hija de Eric Brun lo entregó personalmente a los ganadores.

Conclusión

Eric Brun fue, junto con Nureyev, el mejor bailarín de su tiempo. Todos los periódicos y revistas de los años 50 y 60 escribieron sobre él, varias calles y todo un premio de ballet llevaron su nombre. NumerosoLos registros de sus actuaciones que han sobrevivido hasta el día de hoy y están disponibles en Internet (así como las fotos de Eric Brun) son un verdadero tesoro para los jóvenes bailarines que sueñan con dominar la asombrosa y elegante técnica del genial danés. Para los bailarines de ballet, se convirtió en casi lo mismo que se convirtió Marlon Brando para los actores de los años 50 y 60: un ídolo, un maestro y una autoridad moral que uno quiere imitar y cuyo ejemplo uno quiere seguir.

El día de la muerte de Brun fue un luto no solo para Dinamarca y no solo para Rudolf Nureyev personalmente, sino para todo el mundo civilizado, que todavía seguía el arte del ballet con un respiro. Ahora, sin embargo, su nombre está medio olvidado debido a que el ballet, como todos los géneros de la danza clásica, ha perdido algo de relevancia. Pero la historia conoce muchos ejemplos de cómo géneros y artes olvidados hace mucho tiempo han resurgido de las cenizas, capturando de nuevo la mente de la gente y definiendo el rostro cultural del planeta. Existe la posibilidad de que suceda lo mismo con el ballet algún día.