2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El simbolismo es una especie de dirección de arte que apareció a mediados del siglo penúltimo en Francia. Esta forma de arte ganó rápidamente la mayor popularidad y continuó su desarrollo activo hasta el siglo XX.
El simbolismo es uno de los elementos más importantes del arte mundial. Aunque apareció recién en el siglo XIX, sus elementos se pueden ver claramente desde la antigüedad. Por ejemplo, las pinturas y los frescos medievales góticos están saturados con los símbolos del cristianismo. En las pinturas místicas y fantasmales que los artistas pintaron en la era del romanticismo, se pueden ver numerosos elementos de simbolismo.
Sin embargo, esta dirección en el arte recibió el mayor desarrollo ya en el siglo XIX como contrapeso al realismo y al impresionismo. En este sentido, se expresó abiertamente una actitud negativa hacia la burguesía en desarrollo. El simbolismo es una expresión del anhelo de libertad espiritual, una sutil premonición de cambios históricos y sociales en todo el mundo y la humanidad.
El término "simbolismo" en sí mismo se publicó por primera vez en "Le Figaro", un periódico impreso bastante popular, en 1886año, el dieciocho de septiembre. Las ideas principales de esta tendencia fueron descritas en la literatura por el famoso poeta francés Charles Baudelaire. Él creía que solo los símbolos pueden expresar completamente el sutil estado mental de un poeta o artista.
Los fundamentos filosóficos y estéticos del simbolismo comenzaron a desarrollarse casi simultáneamente en muchos países de Europa occidental. Los principales representantes del simbolismo son S. Mallarmé, P. Verdun, A. Rimbaud, P. Valery en Francia; M. Maeterlinck, E. Verharn en Bélgica; G. Gaupman en Alemania; R. Rilke en Austria; Oscar Wilde en el Reino Unido; G. Ibsen y K. Hamsun en Noruega. Incluso se podría decir que el simbolismo de finales del siglo XIX y principios del XX depende por completo de la literatura.
El simbolismo es en cierta medida un eco del romanticismo. La estética de ambas corrientes es muy similar y conectada. Un símbolo es un objeto de intuición generado por el poeta. Expresó el significado secreto de las cosas, reveló los secretos del ser, pintó el significado sobrenatural, místico y esotérico de los fenómenos, oculto a la gente común. Los símbolos dibujados por el artista se consideraban verdaderamente proféticos, y el artista mismo era un creador, un vidente que podía ver ciertos signos ocultos del destino en eventos y fenómenos.
El simbolismo en el arte estaba dirigido a la esfera espiritual, a la interacción del mundo interior de una persona, su personalidad e individualidad, con el mundo exterior. De acuerdo con el concepto de simbolismo, el mundo real existe fuera de nuestro mundo visible, y es sólo parcialmentepuede verse reflejado en él. Es el arte que actúa como una especie de mediador entre estos mundos, es un medio para transformar e interpretar el lado espiritual de la vida.
El simbolismo ha entrado firmemente en la literatura, la pintura y la arquitectura de muchos países, habiendo influido significativamente en el arte mundial. Los simbolistas sentaron las bases del surrealismo con su deseo de innovación, cosmopolitismo y numerosos experimentos.
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