Robert Rauschenberg: biografía, obra, fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Iniciando su carrera como representante del expresionismo abstracto, Rauschenberg llegó al pop art y al conceptualismo en sus obras. Este artista es una de las figuras clave del arte americano.

Primeros años

Robert Rauschenberg nació en Port Arthur en 1925. Pero no en una ciudad portuaria china, sino en el estado estepario estadounidense de Texas. Su padre era un inmigrante alemán y trabajaba en una central eléctrica local, su madre era una india Cherokee. Después de la escuela, el futuro artista estudió farmacología en su Texas natal, en la ciudad de Austin. Sin embargo, abandonó la escuela en el primer año y el estallido de la guerra sirvió de pretexto para ello. Durante este tiempo, trabajó como camillero en un hospital psiquiátrico.

El comienzo del camino creativo

A los 21 años, Rauschenberg decidió estudiar arte. Primero visita el Instituto de Arte de Kansas City, luego va a París. Aquí estudia en la Academia Francesa de Arte Julian, donde conoce a su futura esposa Susan Weill, también artista. Decepcionados de la escuela francesa, en 1948 los jóvenes regresaron a Estados Unidos, al Black Mountain College de Carolina del Sur. En este momento, la "estrella" se reunió aquí.composición: artista Josef Albers, coreógrafo Merce Cunningham, compositor John Cage. Con los dos últimos, Robert Rauschenberg está trabajando en "Theatrical Play No. 1". Implicaba danza, música, trabajo con un proyector de diapositivas. Se considera que la producción es la precursora de los "happenings", eventos conceptuales orquestados que ganaron popularidad a fines del siglo XX. Los primeros años después de la universidad, el artista se dedicaba a la decoración de escaparates en Nueva York.

Pintura de un solo color

Al comienzo de su carrera como artista, Robert Rauschenberg creó varias series de pinturas monocromáticas: "pintura blanca", "pintura negra" y "pintura roja".

En "pintura blanca" sobre un fondo blanco, el artista representó letras, números y símbolos negros que eran comprensibles para todos. Las obras fueron creadas durante un período en el que el expresionismo abstracto era el estilo dominante en Estados Unidos. Al introducir símbolos comúnmente entendidos y cosas reales en la imagen, Rauschenberg destruyó la abstracción misma del abstraccionismo. En un contexto cultural general, parecía bastante audaz. Posteriormente, el artista tendrá otra dirección de pintura blanca. Sobre el fondo blanco iluminado, caían las sombras de la audiencia, creando en realidad una obra de arte. Aquí se superpusieron muchos significados: la infinita variabilidad del arte y su percepción a través del prisma de la experiencia individual, y la inevitable creación conjunta del artista y el espectador.

"Pintura negra" era un lienzo con periódicos pegados, cubierto con esm alte negro. Para la "pintura roja" el artista utilizó recortes de periódicos,clavos, cuerdas y otros desechos.

En 1951, Robert Rauschenberg exhibió estas obras en la Galería Betty Parsons. Las pinturas fueron abucheadas por los críticos de inmediato. Parecía ser un completo fracaso. En 1952, su mujer abandonó al artista, incapaz de soportar su orientación abiertamente bisexual y su conducta libre. Un año después, Robert Rauschenberg siguió trabajando con el coreógrafo Cunningham. Durante más de diez años, creó escenografía, vestuario para su compañía, participó en la creación de guiones.

Borrado De Kooning

Esta obra fue una de las claves en la obra de Rauschenberg. En 1953, el artista compró una obra gráfica del entonces famoso artista abstracto De Kooning. En lugar de colgar el dibujo en un marco sobre el sofá de la sala de estar, Rauschenberg lo borró y lo llamó El dibujo borrado de De Kooning. Por lo tanto, aseguró la autoría y creó no solo una nueva obra de arte, sino también un nuevo formato de obra de arte. Rauschenberg anticipa aquí el posmodernismo con su cita, coautoría e imposición de significados. Después de esta foto, comenzaron a hablar sobre el joven artista.

Pinturas combinadas

Rauschenberg estuvo en los orígenes de un fenómeno como el estilo pop art. Aquí, los artículos domésticos comunes se utilizaron como objetos de arte y sus elementos. En el marco de las “pinturas combinadas”, el artista combinó las cosas más prosaicas, convirtiéndolas en objetos de arte. Por cierto, estas no eran solo pinturas en el sentido estrictopalabras, pero también instalaciones, objetos de arte y ensamblajes. El estilo pop art se manifiesta aún más claramente en las obras posteriores de Rauschenberg, cuando el artista comienza a utilizar los símbolos de la cultura pop estadounidense y la vida en sus "dibujos de transferencia", aunque ya aquí se manifiesta en su irónico, pero generalmente positivo actitud hacia el mundo que lo rodea..

Una de las "pinturas combinadas" más famosas se llama "Bed", fue creada en 1956. El cuadro era un colchón de muelles del artista, colocado verticalmente y completamente embadurnado de pintura, típico del expresionismo abstracto. Debo decir que este estilo fue la primera tendencia nacional americana a nivel mundial, por lo tanto tuvo una connotación sagrada para los artistas de vanguardia locales. Aquí se utilizó con gran ironía la técnica del expresionismo abstracto al aplicar una gruesa capa de pintura sobre un colchón corriente, que de repente resultó ser una obra de arte.

Reconocimiento internacional

En 1958, Robert Rauschenberg inauguró su exposición individual en la Galería Leo Castelli. Esta vez su trabajo fue recibido favorablemente por los conocedores. Podemos decir que fue a partir de este momento que comenzó la fama mundial del artista. A principios de los años 60, comenzó a crear "dibujos de transferencia". Eran collages espejados de periódicos y fotografías, que el artista colocó sobre un fondo blanco. Según la idea del autor, se suponía que los símbolos populares de la cultura estadounidense chocaban con elementos de pinturas artísticas.

En 1964el artista recibió el premio principal de la Bienal de Venecia. A pesar de que incluso el Vaticano habló sobre la degradación de la cultura después de este evento, el estilo pop art ahora fue reconocido oficialmente. Rauschenberg fue recompensado no solo moralmente, sino también financieramente: los precios de sus pinturas aumentaron instantáneamente varias veces.

Experimentando con tecnología

En los años 60, Rauschenberg creó un proyecto conjunto con el ingeniero Klyuver: la asociación pública "Experimentos en Arte y Tecnología". Durante este tiempo, estuvo trabajando en molinos "revólver" con hojas de plexiglás que simbolizaban la abundancia de información en el mundo moderno. En 1969, el artista recibió una invitación del Centro de Investigaciones Espaciales de la NASA, tras lo cual creó un ciclo de litografías "La luna petrificada". En 1970, Rauschenberg abrió una organización benéfica para artistas pobres y también construyó su casa-taller frente a la costa de Florida en la isla de Captiva. Aquí murió en la primavera de 2008. En su último período de creatividad, el maestro no creó nada estilísticamente nuevo y continuó trabajando en collages.

Junto con Andy Warhol, Rauschenberg fue uno de los cinco artistas pop más importantes. Difícilmente se puede sobrestimar su influencia en el arte estadounidense contemporáneo.