2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Curiosamente, pero si le preguntáramos qué es un libreto, un habitante de los siglos XVII-XVIII, respondería con plena confianza que ¡es un libro! De hecho, el nombre de este término musical se traduce de esa manera. Anteriormente, el libreto se llamaba la base literaria de la ópera, el ballet y otras obras dramáticas. Este folleto era una especie de guión, que describía la acción de la producción teatral. Pero no fue dado para convertirse en un género literario separado, porque la trama descrita en el folleto estaba estrechamente relacionada con la ópera o el musical en sí. Posteriormente, este término pasó a llamarse obras musicales individuales.
Historia del libreto
Hasta mediados del siglo XVIII, todas las producciones de este estilo musical se escenificaban siguiendo un determinado esquema. Esto se debió al hecho de que la mayoría de las tareas dramáticas eran del mismo tipo. Varios compositores en sus obras podrían utilizar el mismolibreto. Pero en la segunda mitad del siglo XVIII apareció incluso un tipo separado de actividad: componer acompañamiento musical. El libretista tuvo que idear historias individuales que no fueran similares a las anteriores. Esta persona entendió mejor que nadie lo que era un libreto y, trabajando junto con el compositor, estuvo listo para ofrecer opciones adecuadas. Por supuesto, era necesario comprender y transmitir la idea del autor original, la naturaleza de la obra dramática. Se puede decir que los libretistas se enfrentaron a una tarea difícil: combinar los versos, el componente musical y las acciones de los héroes de la producción. Por ejemplo, maestros famosos de este género fueron R. Calzabidgi (Gluck utilizó sus servicios cuando trabajaba en Orfeo y Eurídice) y Da Lonte (colaboró con Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov y otros grandes compositores).
¿Qué es un libreto en el siglo XIX?
En estos tiempos, los autores profesionales comenzaron a ser desplazados por los compositores para escribir las bases literarias de óperas, ballets y zarzuelas. Es cierto que para comprender qué es un libreto y cómo complementar la producción con él, se requería un potencial creativo considerable. Entre los compositores se encontraban aquellos que continuaron colaborando con los libretistas, pero confiaron en ellos para realizar otras tareas. Una persona, por ejemplo, tenía que preparar sólo un texto poético.
Ejemplos de producciones y sus autores
La base del libreto hasta el día de hoy son las obras literarias, que se reelaboran de acuerdo con los requisitos musicales y escénicos. Por ejemplo, esta característica se puede ver encomparando la "Reina de picas" de Pushkin y la interpretación de Tchaikovsky. Pocas obras de este género pueden llamarse autónomas, es decir, escritas específicamente para una producción particular. Se sabe que el compositor Richard Wagner escribió el libreto de todas sus obras por su cuenta. Alexander Serov, un compositor ruso, tenía el mismo talento. Es autor del libreto de las óperas Judith y Rognada, aunque esta última fue escrita en colaboración con el crítico teatral Dmitry Averkiev.
Relevancia del género en los tiempos modernos
El teatro musical moderno no se detiene y ofrece activamente al público nuevos géneros y representaciones. Por supuesto, la innovación más llamativa fue la musical. El libreto de este género difiere ligeramente, porque esta producción musical es esencialmente un "come" de la opereta estadounidense. Un musical es básicamente una interpretación musical de una obra literaria. Es cierto que tiene más teatralidad, complementada con coreografías, situaciones escénicas y una plasticidad especial de los actores. Y, por supuesto, la música juega un papel principal en ella, lo que significa que el libreto en este caso cobra mucha más importancia que antes en la opereta.
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