La pantomima es una forma especial de comunicarse con el mundo exterior

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La pantomima es un tipo especial de arte, una forma peculiar de comunicarse con el mundo exterior y otras personas. Traducido del idioma griego antiguo, esta palabra significa "el que representa todo". Por lo tanto, la pantomima es un tipo de representación teatral en la que el significado principal de lo que está sucediendo se transmite mediante gestos y no mediante palabras.

Los orígenes del arte "silencioso"

Este arte surgió en la antigüedad y formaba parte de ritos y rituales paganos. El teatro de pantomima apareció en el Imperio Romano en la época de Augusto. Más tarde, en la convulsa época medieval, la iglesia prohibió la pantomima, pero esta última siguió existiendo en el arte de los malabaristas, mimos, juglares y bufones errantes.

Este tipo de arte alcanzó su apogeo en el Renacimiento en la improvisada commedia dell'arte, representada por actores itinerantes italianos. La primera pantomima es un melodrama de amor (cotidiano), una arlequinada, que en el siglo XIX se había convertido en el género favorito de las cabinas de teatro en Francia.

Teatro del Nuevo Tiempo

Cómo apareció por primera vez la pantomima de ballet teatral en 1702 en el teatro de LondresCalle Drury. A lo largo del siglo XVIII, se representó como interludio de comedias y tragedias. Cómo la danza pantomima se convirtió en parte del ballet-drama de J. J. Nover.

Como un número pop separado, la escena "silenciosa" se está desarrollando activamente en salas de música y teatros en miniatura en Europa a fines del siglo XIX. Más tarde, surgió una escuela de pantomima en Marsella, dirigida por L. Ruff. Por primera vez, un actor que eventualmente ganará fama mundial, el mejor comediante del género mudo, Ch. Chaplin, sube al escenario del teatro londinense. En Alemania, M. Reinhardt se dedicaba a este tipo de arte.

En la segunda mitad del siglo XX, aparece la pantomima no objetiva, una especie de historia que utiliza objetos imaginarios inexistentes. El mimo de nuestros días debe tener un perfecto control sobre su cuerpo. Debe ser versátil: malabarista, acróbata, artista dramático, y al mismo tiempo estar bien versado en el lenguaje del ballet. Además, un buen mimo es, ante todo, un filósofo que es capaz de inculcar ciertos estados de ánimo, pensamientos, experiencias en otras personas con la ayuda de gestos únicamente.

Tipos de pantomima

Hay varios tipos principales de arte "silencioso":

- danza (originada en los ritos y rituales de pueblos antiguos, tribus paganas, aún se conserva entre muchas naciones);

- clásica (los orígenes se pueden observar en los espectáculos de las antiguas civilizaciones griega y romana; la poesía, la música y la acción se combinan armoniosamente en ella);

- acrobático (incluye malabares, s altos, varios trucos; tiene su origen en el teatro oriental, se usa activamente encirco);

- excéntrico (usado en el circo, basado en algún tipo de situación cómica, la escena incluye accesorios especiales).

Circus pantomime también incluye batallas, pantomimas de zoológico, espectáculos acuáticos y de aventuras con escenas de masas y efectos especiales. La última mirada es el nivel de habilidad más alto.

Hay dos tipos de este tipo de arte: la pantomima en solitario, obra de un artista, y la teatral, con la participación de un grupo de actores, usando escenografía y guión.

Géneros de pantomima

Según su género, la pantomima es una comedia, tragedia o drama, cuento de hadas o mito, folleto o cuento, miniatura pop. En una palabra, todo está sujeto a ella. La comedia se caracteriza por un enfoque satírico y humorístico. El conflicto o lucha de los personajes se resuelve de manera específica. Ch. Chaplin es reconocido como un comediante-mimo brillante de todos los tiempos. En tragedia, la historia termina en desastre. La pantomima trágica está marcada por la seriedad, expresión de contradicciones, conflicto.

Los cuentos de hadas y los mitos, por regla general, hablan de algunos héroes y personajes ficticios, a menudo dotados de increíbles habilidades para la magia y la hechicería. Una producción "silenciosa" también puede tener la naturaleza de un panfleto, expresando una negación de los principios de vida existentes, la estructura política del país, puede tener características de ridículo, exposición. En el caso de la representación del cuento, el mimo cuenta con la ayuda de gestos sobre alguna trama lírica. Puede ser una pantomima, el juego de un actor o todo un equipo de mimos.

Pantomima en Rusia

Navidad, varios rituales, carnaval, así como todo tipo de teatros de feria y payasadas se convirtieron en los orígenes del arte "silencioso" en Rusia. A principios del siglo XX, la pantomima dramática apareció en el trabajo de los directores modernistas: estos son "Crooked Mirror" de N. Evreinov, "Tears" de K. Marzhdanov, "Toy Box" de A. Tairov, "Colombina's Scarf" de V. Meyerhold..

Los principios originales del antiguo mimo teatro dell'arte fueron repensados, vertiendo algo nuevo, acompañado de lecturas de poesía, música y coreografía. A mediados de los años 40 del siglo XX, este tipo de arte se desvanece, porque la prioridad es la palabra, más comprensible para las masas, que no requiere conjeturas. En los espectáculos de circo, los payasos parlantes han reemplazado a los mimos cómicos. Sin embargo, la pantomima realmente florece en el ballet. Hay coreodramas y ballets dramáticos, que se basan en escenas "silenciosas", y no en pura danza.