Director Stanislav Rostotsky: biografía, filmografía y vida personal. Rostotsky Stanislav Iosifovich - director de cine ruso soviético

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Stanislav Rostotsky es director de cine, profesor, actor, Artista del Pueblo de la URSS, Premio Lenin, pero sobre todo es un hombre con mayúscula, increíblemente sensible y comprensivo, compasivo con las experiencias y los problemas de otra gente. Es un hombre con gran fuerza de voluntad y amor por la vida, que a pesar de todos sus problemas y dificultades, no ha dejado de sorprenderse del mundo que le rodea, disfrutar cada día y notar la belleza que le rodea.

Biografía

Rostotsky Stanislav Iosifovich nació en la primavera de 1922 en la región de Yaroslavl, en la familia de Joseph Boleslavovich y Lydia Karlovna. El niño era el único hijo de la familia y recibió mucha atención, cuidado de los padres y amor. La madre del futuro director era ama de casa, el padre era médico.

La infancia de Rostotsky está indisolublemente ligada al pueblo. De niño pasaba mucho tiempo allí. El amor por los valores verdaderamente rusos (trabajo, naturaleza, tierra) se estableció en mi juventud. Stanislav experimentó mucho de ese tiempo - inestablevida; tarjetas para productos que podrían usarse para comprar pan; ropa heredada de compañeros mayores o padre. Pero a Rostotsky le gustó todo esto: la gente del pueblo, su vida, su arduo trabajo diario.

La vida en un apartamento comunal de la ciudad es otro elemento de la biografía del futuro director. La residencia común de muchas familias en un apartamento es un momento especial que no pasó desapercibido en el corazón y el alma de Stanislav Iosifovich. Todas estas condiciones de vida, circunstancias pieza por pieza formadas en un gran cuadro, establecieron y dieron forma al carácter de Rostotsky.

Sueños y planes para el futuro

El sueño de convertirse en un gran director persiguió a Stanislav Iosifovich desde una edad temprana. Siendo un marimacho de cinco años, vio el acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein. La imagen impresionó tanto al niño que decidió conectar su vida con el cine por todos los medios.

Más tarde, Sergei Eisenstein se convirtió en amigo, maestro e incluso más: un mentor en la vida de Rostotsky, una persona que sentó las bases para moldear la personalidad del futuro director, sus principios morales y éticos, los rasgos principales del carácter.

El hecho es que, por voluntad del destino, el futuro actor Stanislav Rostotsky llegó a las pruebas de pantalla en la película "Bezhin Meadow" de Sergei Eisenstein, donde conoció al gran director.

A la edad de dieciséis años, el joven Rostotsky recurrió a Eisenstein en busca de ayuda: el joven le pidió al venerable director que le enseñara los conceptos básicos de la profesión. A cambio de esto, Rostislav estaba dispuesto a cumplir cualquiertrabajo antiestético: limpieza, limpieza de zapatos, etc. Sergei Eisenstein tomó una propuesta tan ardiente de un joven con humor y, para empezar, recomendó al joven que se dedicara seriamente a la autoeducación: estudiar arte mundial, música, literatura. El gran director estaba firmemente convencido de que sin conocimientos no se dirige.

Años de guerra

Después de graduarse de la escuela, Stanislav ingresó al Instituto de Filosofía y Literatura. La comunicación con Eisenstein no pasó desapercibida. El joven estaba firmemente convencido de que en el futuro ingresaría al Instituto de Cinematografía. Sin embargo, pronto comenzó la guerra, que confundió todas las cartas para Rostotsky. VGIK fue evacuado, y ahora era posible olvidarse de los estudios.

Rostotsky fue reclutado por el ejército en 1942. Debo decir que en tiempos de paz, el futuro director tuvo problemas de salud y fue considerado no combatiente. Sin embargo, la situación militar corrigió este hecho. En 1943, el joven pasó al frente, donde vivió todos los horrores de la guerra, y enfrentó cara a cara a la muerte. Él, un niño que creció en el amor y la armonía, con una fina organización mental, era dolorosamente consciente de toda la pesadilla de lo que sucedía a su alrededor. Esta difícil experiencia de vida no pasó desapercibida. Se reflejó primero en las memorias del director con el título simple "Autobiografía", y luego en sus películas, que dejaron una marca indeleble en los corazones de los soviéticos durante muchos años: "The Dawns Here Are Quiet", "May Stars"., "Sobre los Siete Vientos".

La guerra ha terminado. ¿Qué queda?

En febrero de 1944, Stanislav Rostotsky fue gravemente herido en el territorio de Ucrania. Suhospitalizado primero en Rivne, luego en Moscú. El joven fue operado varias veces, pero los médicos no salvaron su pierna, tuvo que ser amputada.

En agosto de 1944, Rostotsky recibió una discapacidad y regresó a Moscú. No se dio por vencido, no comenzó a sentir lástima por sí mismo, después de todo lo que había experimentado, no se derrumbó, no se rindió, no dejó de creer en su propia fuerza. Stanislav, ignorando las dificultades de la vida, decidió cumplir su sueño de infancia a toda costa. Ingresó al Instituto de Cinematografía en el curso de Grigory Kozintsev. El hombre se dedicó de lleno a sus estudios, lo que le trajo una alegría y un placer increíbles, trató de absorber cada pequeña cosa, sin perderse nada, trató de aprender todo lo posible, trató de aprovechar todas las oportunidades.

A partir de ese momento comenzó una nueva etapa en la vida del joven Rostotsky. Estudiar en VGIK le dio al futuro director una reunión fatídica con su esposa. Stanislav Rostotsky y Nina Menshikova, que estudiaron con Sergei Gerasimov, se conocieron mientras estudiaban en el instituto.

La familia Rostotsky

La niña Nina inmediatamente "puso su mirada" en el apuesto Rostotsky. Sin embargo, ella no contaba seriamente con ganarse el corazón de un hombre. Rostotsky siempre ha estado rodeado de numerosos admiradores. La felicidad familiar y el destino de la joven belleza Menshikova fueron decididos por el caso que proporcionó la vida. Nina, como esposa de un decembrista, persiguió a Rostotsky en un viaje de negocios creativo de larga distancia, donde el futuro director fue con el camarada Vladimir Krasilshchikov. Articulaciónla vida unió a los jóvenes, Stanislav se enamoró.

En sus memorias, sin embargo, Rostotsky admitió que la iniciativa de Nina de ir a nadie sabe dónde con dos hombres desconocidos lo sorprendió y ni siquiera le gustó. Sin embargo, más tarde cambió de opinión. Después de un tiempo, los jóvenes se casaron.

Nina Menshikova ha interpretado unos sesenta papeles en películas. Algunos de ellos fueron dirigidos por Stanislav Rostotsky. El espectador siempre recordará el papel de la profesora de lengua y literatura rusa interpretada por la actriz en la película "Viviremos hasta el lunes", el papel de Vera Timofeevna Kruglova en la comedia "Girls".

En el matrimonio de Stanislav Iosifovich y Nina Evgenievna, nació un hijo, Andrei, quien luego se convirtió en un actor famoso. Aparentemente, la herencia de dos personas creativas y talentosas se transmitió al niño.

El comienzo del camino creativo

Paralelamente a sus estudios en el instituto, Rostotsky ayudó a Kozintsev en el estudio de cine Lenfilm, gracias a lo cual recibió no solo una experiencia invaluable, sino también una buena recomendación como director de cine independiente después de graduarse de una institución de educación superior.

Desde 1952, Stanislav Iosifovich trabajó en Gorky Studio. Ese período de tiempo se caracteriza por el "deshielo de Jruschov", que no pasó por alto el cine: instrucciones para filmar tantas películas sobre un tema agrícola como sea posible repartidas por todo el país. Por supuesto, este hecho se reflejó de inmediato en la obra del maestro. Durante los siguientes cinco años, dos pinturas vieron la luz: "La tierra y la gente" y "Fue en Penkovo",dirigida por Stanislav Rostotsky.

La película "Earth and People", antes de aparecer ante el público, permaneció en el estante durante algún tiempo. El hecho es que se hizo una película basada en la historia de Gavriil Troepolsky "Prokhor el decimoséptimo y otros". Se prohibió la impresión del manuscrito, ya que denunciaba el estado poco envidiable de la agricultura del país en ese momento. La película corrió la misma suerte: el consejo artístico prohibió su exhibición y el director Rostotsky fue tildado de contrarrevolucionario.

Sin embargo, la situación pronto cambió: se prohibió la exhibición de la película, su estreno tuvo lugar al día siguiente del XX Congreso del Partido.

La película "Fue en Penkovo" también tuvo un camino difícil para el espectador, pero luego fue un éxito rotundo.

Vivamos hasta el lunes

Stanislav Rostotsky, cuyas películas resuenan en los corazones de muchos espectadores, creó otra obra maestra, increíblemente amable y verdaderamente sincera: "Viviremos hasta el lunes". Ella se convirtió no solo en su sello distintivo, sino que también abrió una nueva dirección en el cine de la URSS: el cine juvenil.

Los eventos de la película se desarrollan en una escuela, un lugar donde hay una interacción constante entre dos generaciones, la mayor y la más joven. Y los maestros no siempre enseñan la vida de sus alumnos. Los hermanos de la escuela a menudo presentan lecciones de vida a sus mentores. Rostotsky trató de romper en su imagen los estereotipos de la pedagogía que existían en ese momento y ofreció una alternativa a la educación escolar estándar.

La película se rodó en un período de tiempo increíblemente corto. El rodaje de la imagen duró solo tres meses. Esto lo salvó de la censura, que, al parecer, habría dejado la cinta en el estante. Sin embargo, la prohibición simplemente no tuvo tiempo de superar la imagen.

Los delegados del Congreso de Maestros de toda la Unión fueron los primeros en ver la película. Los funcionarios esperaban que los participantes en el congreso ridiculizaran la imagen. Pero todo resultó exactamente lo contrario.

Posteriormente, en 1962, la película recibió el Premio Estatal de la URSS y el Gran Premio en el cuarto Festival Internacional de Cine de Moscú.

Tema militar y más

En 1972, Rostotsky filmó otra de sus obras maestras: la película "The Dawns Here Are Quiet" basada en la novela de Boris Vasiliev. La imagen, que mostraba el rostro de la guerra en el destino de las jóvenes que recién comenzaban sus vidas, su heroísmo y hazaña inmortal, resonó con dolor en los corazones de muchas personas.

En general, Rostotsky Stanislav Iosifovich en sus películas siempre representó los sentimientos y emociones de los personajes en el centro de los eventos, destacando precisamente las mejores cualidades humanas. Todas sus pinturas están vivas, despiertan el alma, hacen que se preocupe y se preocupe.

The Dawns Here Are Quiet, laureada en festivales internacionales de cine, fue nominada al Oscar. Esta película sobre la guerra es una dedicatoria, un homenaje a todos los que lucharon por la Patria, a los que sobrevivieron y a los que murieron.

Stanislav Rostotsky, cuya filmografía incluye más de una docena de pinturas increíbles, no habría revelado nada al mundo si Anya no se hubiera encontrado en su caminoChegunov. El director le debe la vida a este hombre. Anna Chegunova es una mujer corriente que luchó voluntariamente en el frente hasta mayo de 1945. La naturaleza la recompensó no solo con belleza, coraje, sino también con un corazón compasivo. Sacó a Rostotsky de la pelea en el verdadero sentido de la palabra en sus brazos. Después de la guerra, se casó y tuvo hijos. Pero la guerra no la dejó ir. Los recuerdos, las experiencias difíciles no pasaron sin dejar rastro: a la mujer se le diagnosticó cáncer cerebral. Cuando se montó la película, ella ya estaba ciega, pero Rostotsky la llevó al estudio y comentó todo lo que sucedía en la pantalla. Stanislav Iosifovich era una persona increíblemente sensible.

Le debemos otra película conmovedora al director Rostotsky. La película "White Bim Black Ear" fue galardonada con el Premio Lenin. También se llevó el Gran Premio del Festival de Karlovy Vary.

Rostotski. ¿Quién es él?

A principios de la década de 1990, el director se retiró del cine. Él y su mujer llevaban una vida tranquila y sin prisas con los ahorros acumulados a lo largo de su vida y la pensión de inválido de guerra discapacitado, disfrutando cada día.

Stanislav Rostotsky, cuya biografía, como una película, tiene muchos puntos positivos y negativos, logró permanecer sincero, real, sincero. Dejó la cinematografía hace muchos años, pero incluso años después, sus compañeros de taller recuerdan con cariño a esta increíble persona, destacando no solo su profesionalismo, sino también sus cualidades espirituales. Por ejemplo, Svetlana Druzhinina, quien protagonizó junto a Stanislav Iosifovich la película "Fue en Penkovo", habla de Rostotsky comosobre un hombre con un alma infinitamente sensible, una intuición asombrosa y un talento creativo. Ella dice que aprendió de él muchas técnicas de trabajo de dirección, así como la capacidad de tomar decisiones audaces, la capacidad de no dudar, sino de asumir riesgos.

Boris Vasiliev, según cuya historia Rostotsky filmó la película "The Dawns Here Are Quiet", dice que la película se filmó de manera muy simple: con el corazón, y no había falsedad en ella, no causó disgusto.. El escritor dice que con Rostotsky tuvo el trabajo más feliz del cine, porque nadie respetó tanto los derechos de autor como él.

En agosto de 2001, Stanislav Rostotsky murió de un infarto cuando se dirigía a Vyborg para asistir al festival de cine Ventana a Europa.

Un año después de la muerte de su padre, murió el hijo de Rostotsky, Andrei. La tragedia ocurrió en el set de una película en Krasnaya Polyana, un hombre se cayó de la montaña.

Nina Menshikova vivió otros cinco años y también dejó este mundo. Esta increíble familia llena de amor se fue abrupta e inesperadamente. Stanislav Rostotsky, Nina Menshikova y Andrei Rostotsky están enterrados en Moscú en el cementerio de Vagankovsky.