¿Qué tipos de retratos hay? Historia del género y la modernidad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La palabra "retrato" es muy común en nuestro vocabulario. Lo usamos en relación con la pintura, la literatura, la criminalística y también en la vida cotidiana. En este sentido, existen diversos tipos de retratos que se relacionan con un área particular de la vida o del arte. ¿Cuál es la característica de un retrato, cuáles son sus características, cuál es su singularidad en comparación con otros géneros de creatividad? Consideremos estas preguntas con más detalle.

Qué es un retrato

Este término se refiere a la imagen de una persona que vive ahora, vivió antes, o es un personaje ficticio en una historia o cuento. En el arte, los retratos se pueden presentar en forma de pintura, escultura o grabado. También hay tipos de retratos que se relacionan con la escritura. Estas son descripciones de personajes en obras, características de ciertas personas, datos criminales sobre un individuo en particular, información sobre la cual se necesita. Aún así, varios tipos de retratos en las bellas artes se consideran los más populares. Se diferencian entre sí en estilo, color.escala, parámetros, características de aplicación de pinturas, proporciones y estructura.

Parámetros que puede enviar un retrato

Esta clasificación implica los siguientes puntos: retrato de cabeza (en él solo se representa la cabeza de una persona); retratos de busto o bustos (una persona es dibujada o moldeada en el pecho); imágenes de personas hasta la cintura; un dibujo que nos muestra a un hombre hasta la rodilla; Finalmente, pinturas de cuerpo entero. Si consideramos los tipos de retratos en términos del ángulo de rotación del modelo que se representa, destacamos los siguientes puntos. En el retrato, una persona puede estar frente a nosotros: este es el frente. Su cara o figura puede estar girada hacia nosotros en tres cuartos o estar de costado hacia la audiencia: esto es un perfil. Rara vez en la pintura hay retratos en los que una persona nos da la espalda. En todos estos casos, el criterio principal para un retrato es la máxima similitud del modelo que posó con el resultado que resultó en el lienzo del autor o en su escultura. Esta obra de arte debe transmitir tanto como sea posible no solo las proporciones y los rasgos faciales estáticos, sino también el aura emocional de la persona retratada.

Cómo se representaba a la gente en la antigüedad

Los primeros tipos de retratos en pintura son las esculturas. Se encuentran en todo el Antiguo Oriente, así como en los países antiguos. Tales obras de arte en esos días se hicieron para personas que ocupaban lugares importantes en la sociedad. Eran gobernantes, figuras públicas y creadores. esculturassiempre transmitió con precisión los rasgos faciales y el color emocional del que fue representado con su ayuda. A menudo, tales creaciones se convirtieron en lápidas para sus dueños. Las esculturas de estos tiempos antiguos nos permiten restaurar la imagen del pasado y comprender qué tipo de personas vivían en esos días.

Pintura medieval

En la era de la Edad Media, aparecieron ciertos tipos de retratos en las bellas artes. Los gobernantes, los líderes de la iglesia y las personas seculares importantes ya están representados en el lienzo. Era casi imposible distinguir los rostros en tales retratos; sin embargo, todos tenían características similares, como las figuras de las personas. La imagen siempre ha transmitido más una atmósfera saturada de religión y teología. Los retratos de los donantes eran populares. Representaban a una persona que hacía una donación para una iglesia católica en particular. Siempre estaba rodeado de querubines o con Jesús en brazos, como la Virgen María. Un análogo de tales imágenes eran los retratos de ktitor, que eran populares no solo entre los católicos, sino también en el mundo ortodoxo.

Renacimiento y siglos posteriores

Aproximadamente desde el siglo XV, la gente se dio cuenta de que el retrato es una forma de arte, y no solo un medio para transmitir información. Desde entonces, los límites creativos de la sociedad se han expandido significativamente. Los retratos alegóricos comenzaron a gozar de popularidad, donde la modelo siempre se representaba con ropa que transmitía sus emociones y carácter, y a menudo estas pinturas eran muy exageradas. Un poco más tarde (siglo XVIII)los artistas comenzaron a pintar retratos de género. En ellos, las personas estaban representadas tanto en pleno crecimiento como con el pecho hundido. La esencia del trabajo era que toda la imagen tenía un cierto color. Era un aura de ternura, o una especie de cuadro brutal, etc. También en el Renacimiento surgieron varios tipos de retratos subjetivos. Y ahora consideraremos por qué se caracterizan exactamente esas obras maestras.

Un retrato que está pintado "desde la cabeza"

Este término se refiere a aquellas imágenes de personas en las que no se representan como se ven en la realidad, sino como se ven ante el artista. El Creador puede cambiar proporciones, cambiar rasgos faciales, hacer que una persona esté más alegre o más triste. A menudo, para dibujar un retrato subjetivo, no se requiere ningún modelo. El artista puede restaurar imágenes de la realidad y sus fantasías en su cabeza y luego transferir todo al lienzo. Hoy en día, existen tipos de retratos subjetivos separados de la pintura. Entre ellos se encuentran los siguientes: identikit, restauración de los rasgos faciales del difunto gracias a la técnica y memoria de testigos presenciales, maquillar el rostro de una persona para que se parezca a otra.

Nuestros días

Los tipos de retratos que se encuentran hoy en día son muy diferentes de los que eran populares en la sociedad antes. Todas las personas hoy en día son fotografiadas, no dibujadas, porque sus rasgos faciales, expresiones faciales y emociones se transmiten con la máxima precisión. Entre los retratos modernos también hay retratos de género: público, íntimo, individual,cámara, así como selfies: el retrato más común de nuestro tiempo.