Nikolay Krymov, paisajista: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Nikolai Petrovich Krymov - un artista que trabajó en el siglo pasado. Los paisajes eran su género favorito. Campos, bosques, casas rurales, enterrados en la nieve o rayos de luz: Krymov pintó su naturaleza natal y no cambió el camino elegido a pesar de los turbulentos acontecimientos que tuvieron lugar en el país. Sobrevivió a tres guerras, conoció la pobreza, pero en sus obras nunca tocó política ni temas de actualidad, así como nunca buscó complacer a nadie con su creatividad.

La familia es el comienzo

El artista N. P. Krymov nació el 2 de mayo (20 de abril, estilo antiguo) de 1884. No era uno de esos creadores cuyos padres estaban categóricamente en contra de que el niño siguiera el camino del arte. El padre de Nikolai, Pyotr Alekseevich, era retratista, trabajaba a la manera de los "Wanderers", enseñaba dibujo en los gimnasios de Moscú. Él y su esposa Maria Yegorovna notaron el talento del niño desde el principio. El jefe de una familia numerosa (Nikolai tenía once hermanos y hermanas) desde una edad temprana inculcó en los niños el amor por la naturaleza, la capacidad de ver la belleza del mundo que los rodea. Se convirtió en el primer maestro de Nikolai Krymov.

Profesores

En 1904Nikolai ingresó a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en el departamento de arquitectura. En 1907 se pasó a la pintura. Entre sus maestros se encontraban artistas conocidos: V. Serov, que hizo muchos cambios en el proceso educativo, L. O. Pasternak, padre de Boris Pasternak, ilustrador de las obras de Leo Tolstoy, N. Kasatkin, un artista itinerante de la generación más joven. Sin embargo, como escribe el propio Krymov, el artista que se convirtió en su principal maestro murió antes de que Nikolai se convirtiera en estudiante. Era Isaac Levitán. Su trabajo tuvo un impacto significativo en el trabajo de Krymov.

Primer éxito

Nikolay Krymov - el artista de un destino feliz. Su talento ya fue apreciado durante su estancia en la escuela. El boceto "Techos con nieve", escrito en 1906, impresionó al maestro A. Vasnetsov, hermano del famoso artista. Compró la pintura a un joven maestro, y dos años más tarde fue comprada por la Galería Tretyakov. Krymov solo tenía veinticuatro años en ese momento.

Rosa azul

Por supuesto, Krymov es un paisajista: definió su género favorito solo cuando comenzó su carrera, pero su estilo de pintura ha sufrido cambios a lo largo de su vida. En 1907, Nikolai Petrovich se convirtió en uno de los participantes más jóvenes en la exposición Blue Rose. Los maestros que participaron en la exposición se distinguieron por una forma especial de representación. Supieron notar el misterio en la belleza ordinaria, transmitir la poesía de lo familiar. En la exposición, Krymov publicó tres obras: "By Spring" y dos versiones de "Sandy Slopes".

Artistas,participando en la exposición, comenzaron a llamarse "Osos Azules". Sus obras estaban llenas de armonía interior y de un silencio especial. Los representantes de la dirección, incluido Krymov, probaron suerte con el impresionismo. Este género era cercano en espíritu a los Osos Azules. Los impresionistas buscaban transmitir en sus obras impresiones fugaces, la belleza del momento en su movimiento. Sin embargo, a medida que Krymov y sus compañeros de armas, que se probaron a sí mismos en la dirección joven que se originó en Francia, comenzaron a alejarse de él, traduciendo nuevas ideas, a veces opuestas al impresionismo, en lienzos.

Búsqueda creativa adicional

El artista N. Krymov sació por completo el ansia de simbolismo, característica de los Osos Azules, mientras trabajaba en el diseño de la revista Golden Fleece. Las pinturas de ese período (1906-1909, "Bajo el sol", "Pintones" y otros) parecían tapices con algunos colores borrosos y parecidos a la neblina del mediodía.

Al mismo tiempo, el estilo de escritura de Krymov comenzó a cambiar. El simbolismo y la subestimación comenzaron a dar paso a la ironía, la broma y lo grotesco. Pinturas “Día ventoso”, “Paisaje de Moscú. Rainbow”, “After the Spring Rain”, “New Inn” gravitan hacia el primitivismo y transmiten nuevas impresiones que se han acumulado durante muchos años de vivir en Moscú con sus ferias y fiestas. Los nuevos paisajes de Krymov están llenos de la percepción de los niños. Las pinturas de luz literalmente respiran diversión y travesura, alegría debido a eventos simples y familiares: la aparición de un arco iris, la luz del sol o nuevos edificios altos en la calle. Y el artista lo transmite con la ayuda de colores brillantes y la geometrización de la forma,que reemplazó el estudio cuidadoso de las combinaciones de colores. Sin embargo, esta forma de escribir fue solo una etapa intermedia en el desarrollo creativo de Krymov.

Armonía inalcanzable

Desde la década de 1910, los motivos clásicos característicos de los paisajistas franceses del siglo XVII comenzaron a aparecer claramente en la obra de Krymov. Claude Lorrain y Nicolas Poussin desarrollaron una composición con tres planos, cada uno de los cuales estaba dominado por un determinado color: marrón, verde y, en el fondo, azul. Los cuadros pintados de esta manera combinaban la realidad y la fantasía al mismo tiempo. Transmitían paisajes bastante terrenales, pero la armonía que reinaba en el lienzo era inalcanzablemente perfecta.

Nikolai Krymov es un artista que nunca siguió ciegamente a los maestros oa los genios reconocidos del pasado. Combinó la forma clásica de Poussin y Lorrain en sus obras con el primitivismo, como en la pintura "Amanecer", y más tarde con su propia teoría del tono. Con el tiempo, se alejó de pintar paisajes solo de la naturaleza. Nikolai Petrovich comenzó a complementar lo que veía en la realidad con fantasía, reproduciendo tramas de memoria y creando la misma armonía con la que la mayoría de los maestros de principios del siglo pasado perseguían el sueño.

Invierno y verano

De la naturaleza, Krymov escribía solo en el verano, cuando él y su esposa dejaban la ciudad o visitaban a amigos. El artista siempre ha buscado alojamientos con balcón para poder trabajar al aire libre y representar paisajes pintorescos.

En invierno, el maestro trabajaba de memoria, añadiendo nuevos elementos a las pinturas reales. estos trabajosasí como los escritos de la naturaleza, transmitían la belleza y la armonía de la naturaleza, su vida secreta y evidente. Uno de los lienzos que el artista Krymov creó de esta manera es "Tarde de invierno" (1919). Incluso si no conoce el nombre de la imagen, la hora del día en ella está fuera de toda duda: la sombra cubre gradualmente la nieve, se ven nubes rosadas en el cielo. Debido al juego de colores y luces, el artista pudo transmitir la pesadez de los ventisqueros bajo los cuales duerme la tierra, el juego de los rayos del sol poniente, no visibles en el lienzo, e incluso la sensación de escarcha, instando viajeros a casa al calor del hogar.

Sistema de tonos

En las memorias de sus contemporáneos, el artista Krymov, cuyas pinturas ahora se conservan en museos y colecciones privadas, aparece como un hombre de principios y coherencia, que tiene su propio punto de vista sobre todo. Entre sus puntos de vista, se destaca la teoría del "tono general", desarrollada y repetidamente probada por él. Su esencia es que lo principal en la pintura no es el color, sino el tono, es decir, la fuerza de la luz en el color. Krymov enseñó a los estudiantes a ver que los colores de la tarde son siempre más oscuros que los del día. Esbozando la teoría, sugirió comparar el color blanco de una sábana y una camisa almidonada. Nikolai Petrovich justificó en sus artículos, y luego mostró en sus obras, que es precisamente el tono correcto el que da naturalidad al paisaje, y la elección del color se convierte en una tarea secundaria.

A través de todas las vicisitudes de la era

La armonía sobrenatural, el juego de luces y sombras, la paz y el momento capturado: todo esto es el artista Krymov. La pintura "Tarde de invierno", así como los lienzos "Día gris", "Tarde en Zvenigorod", "Casa en Tarusa" y otros, transmiten la belleza del mundo en su conjunto.y la naturaleza en particular. Nikolai Petrovich no se desvió de este tema en su trabajo, a pesar de todos los eventos turbulentos que estaban sucediendo en el país. Las consignas políticas y las instrucciones del partido no penetraron en sus lienzos. Desarrolló su "sistema de tono" y lo transmitió a sus alumnos. Nikolai Krymov murió el 6 de mayo de 1958, después de haber logrado transmitir la ciencia de la pintura a muchos artistas jóvenes que luego se convirtieron en artistas famosos.

La contribución de Nikolai Krymov a la teoría de la pintura es invaluable. Hoy, las obras del maestro se pueden ver en los museos del país. Muchas de las pinturas de Krymov se conservan en colecciones privadas. Los lienzos del artista aún son admirados, y sus amplias y certeras declaraciones entre los artistas se han convertido en expresiones populares desde hace mucho tiempo.