Director Dmitry Krymov: biografía, creatividad, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Dmitry Krymov es director, artista, profesor, escenógrafo de teatro y simplemente una persona increíblemente talentosa. Es miembro del Sindicato de Artistas y del Sindicato de Trabajadores del Teatro de Rusia, sus actuaciones siempre resuenan, hacen pensar al espectador. Detrás de la espalda de Krymov hay muchos premios de festivales internacionales de teatro. Sus pinturas se exhiben en las mejores galerías de arte del mundo. ¿Quién es, cómo vive y de qué habla en sus ratos libres? Todo esto en los materiales de nuestra reseña.

Biografía

Dmitry Anatolyevich Krymov nació en octubre de 1954 en Moscú. Su padre es el famoso director de escena Anatoly Efros, su madre es crítica de teatro y crítica de arte Natalia Krymova. Cuando era niño, Dmitry recibió el apellido de su madre, porque su padre pertenecía a la familia judía, y en la época soviética era una etiqueta determinada. Anatoly Efros tuvo que superar numerosos obstáculos profesionales derivados de su origen, y los padres decidieron proteger el futuro de su hijo de problemas innecesarios.

Dmitry Anatolyevich siguió los pasos de sus talentosos padres. Tan pronto como recibió un certificado de matriculación, ingresó de inmediato al departamento de producción de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. En 1976, después de graduarse, fue a recibir su primer título profesional.experiencia en el Teatro en Malaya Bronnaya. Dmitry creó sus primeros trabajos escenográficos para las producciones de su padre. Entre las representaciones de esos años, podemos distinguir "Cadáver viviente" de Tolstoi, "Un mes en el campo" de Turgenev, "Verano y humo" de Williams, "Recuerdo" de Arbuzov y otros.

Actividades teatrales

A partir de 1985, Krymov trabajó en producciones artísticas en el Teatro Taganka: "La guerra no tiene rostro de mujer", "Un metro cuadrado y medio", "Misántropo" - con su participación, estas actuaciones vieron la luz de día. Dmitry Krymov no solo trabajó con el Teatro Taganka. El escenógrafo colaboró con teatros en Riga, Tallin, San Petersburgo, Volgogrado, Nizhny Novgorod. La geografía de su actividad creativa abarca Bulgaria, Japón, los países de las ex repúblicas soviéticas. En la trayectoria de Krymov, el escenógrafo, hay unas cien representaciones. Dmitry Anatolyevich colaboró con directores tan eminentes como Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro y otros.

Después del colapso de la Unión Soviética, se desarrolló una situación difícil en el país, y Krymov se vio obligado a dejar su trabajo como escenógrafo. Además, poco antes de los acontecimientos de principios de los 90, falleció el padre de Dmitry, Anatoly Efros. Según el propio director y escenógrafo, tras la muerte de un ser querido, el teatro dejó de interesarle. La conciencia de la grandeza del padre en la profesión y de su propia impotencia se asentó en el alma. Entonces le pareció al hombre que nunca volvería a entrar en esta agua, y ya no habría un teatro visual en su vida. Krymov Dmitry decidió terminar todo y encontrarse en un nuevo negocio. Se dedicó a la pintura, la gráfica y, vale la penaTenga en cuenta que era muy bueno en eso. Las pinturas de Dmitry Anatolyevich se exhibieron en el Museo Ruso, en museos de Europa Occidental: Francia, Alemania, Inglaterra.

Hoy los lienzos del artista se encuentran en la Galería Tretyakov y en el Museo Pushkin de Bellas Artes.

Desde 2002, Dmitry Krymov ha estado enseñando en la Academia Rusa de Artes Teatrales. Dirige el curso de artistas teatrales. Además, el director dirige el laboratorio creativo en el teatro llamado Escuela de Arte Dramático de Moscú. Junto con los graduados de GITIS y la Escuela Shchukin, Krymov da vida a sus propias ideas y pensamientos en el escenario del teatro, las actuaciones participan en festivales internacionales de todo el mundo.

Acerca del visor moderno

Krymov es un conversador increíblemente interesante. Puedes discutir varios temas con él, tiene su propia opinión sobre todo. El teatro moderno es uno de esos temas candentes. Hoy, en el mundo del arte, existe una clara oposición entre la escuela clásica de teatro y los enfoques innovadores para crear espectáculos. Según el director, estas disputas son secundarias. Krymov afirma con confianza que hoy en día lo principal es el interés del consumidor.

En cuanto a la actuación, el público debe estar terriblemente curioso. Por un lado, debe estar interesado en todo lo que sucede en el escenario, por otro lado, no debe comprender completamente el significado de todo lo que sucede. La comprensión debe ponerse constantemente al día con el interés y, al final, deben converger. Por supuesto, el espectador moderno es un gourmet sofisticado. Atrás quedaron los días en quela gente miraba todo lo que daban. Hoy todo es diferente. Por lo tanto, todo lo que se requiere del director es despertar tal curiosidad e interés en el espectador, y la tarea del espectador es alejar el escepticismo de sí mismo y tratar de “alimentar” la curiosidad en sí mismo.

Según Dmitry Anatolyevich, para ver "correctamente" las representaciones del Laboratorio, debe hacer algunas cosas simples: asistir a la presentación, sentarse, cruzar las manos sobre las rodillas y mirar. Además, Dmitry Krymov no recomienda usar chaquetas, vestidos cortos y zapatos de plataforma alta; en su opinión, el espectador se sentirá terriblemente incómodo al sentarse en sillas pequeñas. Por supuesto, esto es humor, pero también tiene un grano racional.

Teatro psicológico ruso

Hoy en día nos enfrentamos cada vez más a argumentos sobre el tema de qué es un teatro psicológico dramático. Aquí y allá se hacen llamados para protegerlo (el teatro) de la pseudoinnovación. Este problema le es familiar a Krymov y, por su propia admisión, le duele mucho. La opinión del director es esta: si eres partidario del teatro psicológico, no llames a nadie a nada, solo haz tu trabajo. Vive como predicas. Pero al mismo tiempo, dale la oportunidad a la otra persona de expresarse como quiera. Sí, puede gustarte o, por el contrario, molestarte, pero tienes que aguantar que exista. Resistirse a algo nuevo y no estándar equivale a oponerse a las bellas artes modernas. Es genial cuando el espectador tiene una opción y una alternativa, y el arte, como sabes, no tiene límites.

Según Krymov, un director moderno debe ser ante todo una personalidad fuerte, con sus propios pensamientos. Por supuesto, solo necesita poder analizar el trabajo de acuerdo con la escuela clásica. Pero esto es solo un esqueleto, la base para posteriores construcciones y fantasías individuales.

Arte contemporáneo y trabajo con estudiantes

Dmitry Anatolyevich dice que hoy es desagradable observar muchas cosas que están sucediendo en Rusia. Hay sustitución de conceptos, incumplimiento de obligaciones, f alta de reformas. Por ejemplo, al director realmente no le gusta una expresión tan popular hoy como "arte contemporáneo". No entiende el significado de esta frase. ¿Es el arte contemporáneo un tipo de arte más barato? ¿Qué tal la religión entonces? ¿Puede ser de bajo grado también?

Krymov también tiene algunas ideas sobre reformas en la educación teatral. El director está firmemente convencido de que no puede ser un mendigo. Los sueldos de los docentes universitarios son una vergüenza para todo el sistema educativo. Los funcionarios deben aprender que la enseñanza no puede basarse en el puro entusiasmo de las personas que simplemente pasarán tiempo con los estudiantes. Y para que el ambiente teatral fructifique como actores talentosos y producciones que sean interesantes para el espectador, las condiciones son necesarias: hoy no existen, físicamente.

Dmitry Krymov enseña a sus alumnos según un método personal. El director declara que es posible enseñar a los jóvenes sólo a percibir la experiencia de los demás, pero es imposible recorrer su camino por ellos. Los propios muchachos deben escuchar su voz interior, confiar en ella y elegirla carretera. La experiencia de los demás solo demuestra que todo es posible. Si algo funciona para otra persona, tú también puedes hacerlo. Solo necesitas trabajar duro.

Dmitry Anatolyevich Krymov: ¿quién es él?

En primer lugar, es el hijo de su Patria, devoto y amoroso. Cuando se le pregunta sobre la emigración, Krymov afirma resueltamente que no se va a ir de Rusia. Hay muchas razones para esto: tiene estudiantes, actores, una casa numerosa. Sus padres están enterrados aquí, en cuya tumba ha estado visitando en su cumpleaños durante muchos años. Krymov admite que hoy en día hay cada vez menos territorios en los que te sientes a gusto, pero mientras puedas vivir y crear, no tiene sentido irse.

Él no celebra su cumpleaños, está constantemente ocupado con el trabajo. Además del director más talentoso, la columna vertebral de los actores trabaja en el laboratorio de Dmitry Krymov, y la "Escuela de Arte Dramático" está formada por ellos. Entre las personas invitadas que no son formalmente parte del laboratorio, pero con las que el teatro coopera constantemente, se encuentran estrellas como Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov es un director que admite que está interesado en comunicarse con los jóvenes y ver cómo obtienen resultados. Es muy exigente y escrupuloso en todo. Dmitry Anatolyevich está convencido de que una representación teatral la realiza una sola persona, el director, y él, a su vez, debe estar rodeado de las personas adecuadas, aquellos que lo entienden. Krymov afirma que está interesado en las opiniones de los demás y está abierto al diálogo. Sin embargo, la conversación debe ser constructiva,esencialmente.

Es importante para un director que haya tres componentes al final de su trabajo: su propio placer por el proceso, la satisfacción de los actores de la compañía y el interés del espectador. Si estos componentes convergen, el director tiene un poderoso incentivo para seguir adelante. Krymov afirma que puede ser cruel si algo interfiere con la implementación de los planes. En tal situación, siempre elige pelear y muestra terquedad. En otros casos, Krymov es una persona gentil que respeta y ama a las personas con las que trabaja.