Los artistas españoles brillan como el sol de su tierra

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Grandes artistas españoles en sus obras tocaron temas que apasionan a todo el mundo, por eso sus nombres se han mantenido durante siglos. Empezando por El Greco, hay nueve de esos maestros que vivieron entre el siglo XVI y el XX. El mayor florecimiento es el siglo XVII. De lo contrario, también se llama Golden. Este es el período barroco.

Siglo XVI

El primero en glorificar la escuela española fue el griego Domenico Theotokopoulos (1541-1614), apodado El Greco en España. En aquellos días, a menudo se encendían hogueras sobre los herejes. Por lo tanto, los temas seculares prácticamente no fueron tocados. La pintura de caballete y al fresco son variedades de ilustraciones para la Sagrada Escritura. Pero incluso aquí había que ejercer gran cautela. Se requerían interpretaciones tradicionales.

El Greco combina temas religiosos con un esquema de color increíblemente hermoso y opulento que anticipa el advenimiento del Barroco. Una de sus obras maestras, Los apóstoles Pedro y Pablo (1582-592), se conserva en Rusia. Representa a un simple pescador analfabeto, Pedro, y al creador de toda la doctrina cristiana, el educado Pablo, por supuesto, con la Biblia. El cristianismo en los primeros siglos ganó todos los corazones.con su amor a la gente, misericordia y sencillez, bastaba creer, y cualquier persona, instruida o no, pobre o rica, se hacía cristiana. Los artistas españoles aprendieron mucho del pintor, que tenía un estilo único asociado a enfermedades oculares. Sin embargo, durante mucho tiempo su pintura fue olvidada y redescubierta tres siglos después.

Barroco – Siglo de Oro

Como en ningún otro lugar, el catolicismo sigue siendo fuerte, además, representa una fuerza poderosa y formidable que requiere que una persona mate los deseos y alegrías carnales y se sumerja por completo en los rituales religiosos. Artistas españoles como José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbarán (1598-1664), Diego Velázquez (1599-1660) y Bartolomeo Murillo (1617-1682) son los representantes más brillantes de este período. Están familiarizados con la obra de Caravaggio, quien tiene una gran influencia en ellos, no por sus naturalezas muertas, sino por su comprensión de lo que es la muerte y cuán íntimamente toca la vida.

Artistas españoles Ribera y Zurbarán

Esta asociación es algo arbitraria. La pintura de José Ribera (1591-1652) se distingue por los temas asociados al martirio y el naturalismo en la representación del sufrimiento de santos y héroes de la mitología, así como por un marcado contraste de luces y sombras. Francisco Zurbarán (1598-1664) crea sus mejores cuadros, coloreados con lirismo, en los años 30 del siglo XVI. En 1662 escribirá con ternura “La Virgen y el Niño con Juan Bautista”.

Una imagen brillante de un bebé en el centro de una composición simple y natural,llama inmediatamente la atención, así como el rostro apacible de la Virgen, y las vestiduras doradas de Juan arrodillado, a cuyos pies se sitúa una simbólica oveja blanca. El Cristo adulto será el pastor del gran rebaño de los que creen en él. Zurbaran pinta solo de la naturaleza: este es su principio, utilizando el contraste de sombras profundas y una luz fuerte. Zurbarán era amigo del genial artista Diego Velásquez, quien lo ayudaba con los pedidos. Los artistas españoles se esforzaron por apoyarse mutuamente.

Velásquez (1599-1660)

El artista inicialmente español Diego Velázquez, residente en Sevilla, trabaja mucho en escenas de género, así como en pinturas alegóricas. Pero su conocimiento de las pinturas italianas de la colección real cambió en gran medida sus puntos de vista estéticos. Cambia de color a plateado suave y pasa a tonos transparentes. A duras penas logra conseguir un trabajo como pintor de la corte. Pero el rey Felipe IV agradeció de inmediato el regalo del joven artista, y más tarde creó retratos de miembros de la familia real. El pináculo de su trabajo fueron dos pinturas, sin resolver hasta ahora, tantos significados fueron depositados en ellos por el artista. Se trata de Meninas (1656), es decir, un séquito de cortesanos bajo los herederos del trono real, y Hilanderas (1658).

En "Meniny" a primera vista todo parece sencillo. En la gran sala hay una joven infanta, rodeada de damas de honor, un guardaespaldas, dos enanos, un perro y un artista. Pero detrás del pintor, cuelga un espejo en la pared, en el que se reflejan el rey y la reina. Si la pareja real está en la habitación o no, esuno de los misterios. Hay muchos más, para un artículo enorme. Y ni un solo acertijo tiene una respuesta definitiva.

De Francisco Goya a Salvador Dalí

Nacido en Zaragoza, Goya (1746-1828) se convierte en el pintor oficial de la corte, pero luego pierde este lugar y recibe el cargo de vicedirector de la Academia de las Artes. En cualquier capacidad, Goya trabaja duro y rápido, creando tapices, retratos, pintando iglesias, pintando para la catedral de Valencia. Trabaja duro y duro toda su vida, cambiando como un maestro, pasando de composiciones ligeras y festivas con colores ricos a gráficos rápidos y nítidos, y si es una pintura, entonces oscura y sombría.

La escuela de dibujo en España no se muere, pero el próximo artista de la pintura española, un gran maestro, aparecerá en 1881. Este es Picasso. Lo que no está marcado por su obra. Estos son los períodos "azul" y "rosa", el cubismo, el surrealismo y el pacifismo. Detrás de todas sus obras hay una sutil ironía y un deseo de vender. Y sabía dibujar. Creando retratos de su amada durante el período cubista, que se vendieron como pan caliente, él mismo la pinta al estilo del realismo. Y solo después de convertirse en una persona rica, comenzó a permitirse dibujar como quisiera.

Su obra "Don Quijote" (1955) es lacónica. Están representados el propio caballero, su escudero, un caballo, un burro y varios molinos de viento. Don Quijote es ligero, ingrávido, y Rocinante es casi un saco de huesos. En cambio, el Sancho de la izquierda es una masa negra y pesada. Y aunque ambas figuras están inmóviles, el dibujolleno de movimiento. Las líneas son enérgicas, pegadizas, llenas de humor.

Excéntrico famoso artista español Salvador Dalí. Este hombre tenía todo a la venta. Y fotos, y diarios, y libros. Hizo una fortuna gracias a la enérgica ayuda de su esposa Elena Dyakonova, más conocida como Gala. Ella era tanto su musa como su manager. Su unión tuvo mucho éxito comercial.

Concluyendo este artículo sobre el tema de los artistas españoles famosos, debo decir que todos tenían una personalidad tan brillante como el sol de España.