Artistas del siglo XX. Artistas de Rusia. Artistas rusos del siglo XX

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El colorido y agitado siglo XX quedó para la posteridad en obras de arte. Es imposible conocer la mentalidad de la gente del siglo pasado si ignoramos las imágenes que nos han conservado. La cantidad de colores brillantes o su ausencia, la forma de escribir los lienzos pueden decir mucho a nuestros contemporáneos.

Tanto para los historiadores como para los amantes del arte, las pinturas creadas por artistas extranjeros y rusos del siglo XX son de gran interés. Los nombres de los creadores están vivos en la historia y son conocidos en todo el mundo.

B. V. Kandinsky (1866-12-16 - 1944-12-13)

V. V. Kandinsky es considerado uno de los pintores más famosos del siglo pasado. El artista descubrió su talento bastante tarde. Sintió un ansia de creatividad después de familiarizarse con los lienzos de Monet.

Después de este momento, Vasily Vasilyevich abandona su carrera como abogado y cada vez más a menudo se retira con un cuaderno de bocetos, se acerca a la naturaleza y dibuja lo que lo asombra. Decide estudiar y se va a Munich, donde se aprecia su talento. Después de completar el curso de estudio, Kandinsky decidió quedarse en el país y enseñar. Se cree que este período de la vida fue para el artista el másproductiva.

Desde los primeros cuadros del pintor era difícil adivinar que pronto tendría que hacer una revolución en el mundo del arte. Poco a poco, Kandinsky encontró su camino. El artista probó muchas cosas antes de convertirse en el fundador del arte abstracto.

Una de las primeras pinturas creadas en esta dirección es "La Garganta", escrita en 1914. Este estudio también se considera uno de los más famosos en la carrera creativa de Kandinsky.

El estallido de la Primera Guerra Mundial obligó al artista a regresar a su país natal. Debido a la revolución y la guerra civil que siguieron, las exposiciones tuvieron que abandonarse durante un tiempo. Recién en 1916 Kandinsky pudo mostrar sus pinturas en Suecia.

Rusia Renovada inspiró al pintor para crear el cuadro "Plaza Roja". Después de este lienzo, Kandinsky nuevamente tuvo que abandonar la creatividad. Tuvo que realizar una gran cantidad de trabajo, que no le dejó ni la fuerza ni el tiempo para crear pinturas. Entonces se decidió ir a Alemania con el fin de centrar allí toda la atención en su amado trabajo. Pero el nuevo país recibió al artista con una desagradable sorpresa.

Como muchos artistas del siglo XX, Kandinsky vivió en la pobreza durante algún tiempo. En Alemania y Francia, Vasily Vasilyevich creó muchas pinturas nuevas conocidas en todo el mundo. Entre ellos se encuentran "Círculos en un círculo", "Noticias íntimas", "Sálvese quien pueda".

Kandinsky murió en 1944 tras una grave enfermedad.

A. Matisse (1869-12-31 - 1954-11-03)

Henri Matisse es uno de los artistas más famosos del siglo pasado. se cree queel futuro pintor se inspiró para recoger un pincel de su madre, que pintaba cerámica. Como muchos artistas del siglo XX, Matisse no encontró su camino de inmediato. Sabía que le gustaba pintar, pero no podía convertirse en la principal forma de ganar dinero. Por lo tanto, el futuro artista recibió una educación legal y trabajó durante algún tiempo de profesión. Pero al mismo tiempo, encontró tiempo para lecciones de pintura. Recién en 1891, a pesar de las prohibiciones de su padre, Matisse decide dejar el derecho, irse a París y tomarse en serio la pintura.

Después de 5 años, sus pinturas aparecen por primera vez ante el público en general. El lienzo "Lectura" ha ganado particular popularidad, fue comprado para decorar la oficina del Presidente de Francia.

Matisse no solo pintaba. Le gustaba la escultura y asistía a cursos. Pero esto no le trajo tanta fama. Al comienzo de su viaje, Matisse, como muchos artistas franceses del siglo XX, experimentó dificultades económicas, por lo que durante algún tiempo él y su familia tuvieron que vivir con sus padres.

En 1905, se estrenó una de las pinturas más famosas de Matisse, "La mujer del sombrero verde". Este trabajo y muchos otros hicieron que los amantes del arte hablaran de Henri y empezaran a interesarse por su trabajo.

Uno de los primeros admiradores del talento del famoso pintor fue el coleccionista ruso S. I. Shchukin. Inspiró a Matisse a visitar Moscú, donde el artista descubrió colecciones de antiguos iconos rusos. Lo asombraron y dejaron su huella en su trabajo posterior.

El nombre de fama mundial Matissese convierte tras la creación del ciclo "Odaliscas" y escenografía para la representación del ballet de Stravinsky.

Los 40 fueron muy difíciles para el pintor. Su esposa, hija e hijo fueron arrestados por la Gestapo por participar en el movimiento de Resistencia, y él mismo estaba gravemente enfermo. Pero Matisse siguió trabajando. A pesar de los trágicos acontecimientos en el mundo y en la vida del artista, los lienzos siguen siendo brillantes, ligeros, respirando alegría.

Matisse siguió trabajando hasta sus últimos días. Murió de un infarto en 1954.

P. Picasso (1881-10-25 - 1973-04-08)

Los artistas del siglo XX siguen siendo famosos y populares. Su lista, sin embargo, estaría incompleta si no mencionara al gran creador español Pablo Picasso.

Esta increíble persona mostró un anhelo por pintar a una edad temprana. A la formación del talento también ayudó el hecho de que su padre fuera profesor de dibujo y le diera clases a su hijo. La primera obra seria apareció cuando el joven pintor tenía solo 8 años. Esa obra se llamó "Picador". Hasta el final de su vida, Picasso no se separó de ella.

Los padres del artista se mudaban a menudo, pero en cada nueva ciudad, Picasso hacía todo lo posible para obtener una educación. Sorprendió con sus habilidades a una edad tan temprana.

En Barcelona, Picasso encontró personas y amigos afines. Luego, el desarrollo de las habilidades del artista alcanzó un nuevo nivel. Pero el suicidio de su amigo asestó un duro golpe a Picasso. Las pinturas posteriores, que generalmente se atribuyen al período "azul", están impregnadas del tema de la vejez y la muerte. Durante este período aparece la "Mujer con un manojo de cabellos","Bebedor de absenta" y muchas otras pinturas. La inspiración del artista son los estratos más bajos de la población.

Entonces la atención de Picasso es atraída por los artistas ambulantes del circo. El rosa está reemplazando lentamente al azul de las pinturas. Comienza el período "rosa". A ella pertenece el cuadro "Chica en la pelota".

Cada vez más, la atención del pintor no es atraída por el color, sino por la forma. Junto con su amigo, Picasso crea una dirección completamente nueva en el arte: el cubismo. Aparecen la famosa "Fábrica en Horta de Ebro" y el "Retrato de Fernanda Olivier". El artista nunca deja de experimentar. Utiliza diferentes materiales para crear lienzos.

El trabajo en esta dirección terminó con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Entonces Picasso tuvo que separarse de su amigo. Como muchos artistas del siglo XX, Pablo quedó impresionado por la belleza del ballet ruso. Acepta crear vestuario para artistas y escenografía, junto con sus nuevos conocidos se va de gira. Picasso se casa con una chica rusa, Olga Khokhlova. Ella se convierte en su modelo para muchas pinturas.

1925 es el punto de inflexión en la biografía creativa del artista. Sus lienzos recuerdan cada vez más a los rompecabezas. Los poetas surrealistas tienen una gran influencia en el pintor. Durante este período, se crearon "Niña frente a un espejo", "Hombre con un ramo" y otras pinturas.

Mucho ha cambiado antes del comienzo de la guerra. La destrucción de la fundación de la ciudad del País Vasco obligó a Picasso a crear el famoso cuadro Guernica. Esta y las obras posteriores del artista estaban imbuidas de la idea del pacifismo.

La felicidad llega a Picasso con el fin de la guerra. Élse casa y tiene dos hijos más. Junto con su esposa, el artista se muda. Una joven esposa e hijos se convierten en una inspiración para Picasso.

El gran pintor muere el 8 de abril de 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich desde la primera infancia demostró ser una persona extraordinaria. La ciencia se le dio fácilmente, pasó rápidamente el programa de formación que se le ofreció. Aprobó los exámenes con facilidad y entró en uno de los mejores y más caros gimnasios de San Petersburgo. La gama de intereses del futuro artista era increíblemente amplia. E incluso entonces estaba interesado en la pintura.

Pero ante la insistencia de su padre, Roerich decide estudiar derecho. Al recibir una educación, lee muchas obras históricas, se interesa por las crónicas y participa en excavaciones arqueológicas. Como muchos artistas de principios del siglo XX, no llegó inmediatamente a la conclusión de que la pintura debería convertirse en su ocupación principal. Roerich pudo darse cuenta de su talento después de hablar con Kuindzhi, quien aceptó convertirse en maestro de un joven artista.

La pasión por la historia se refleja en las pinturas de Nikolai Konstantinovich. Creó una serie de pinturas “El comienzo de Rusia. eslavos . Roerich no intentó mostrar ningún momento clave del desarrollo histórico con la ayuda de sus lienzos. Habló de la vida, de los momentos cotidianos que, sin embargo, parecen casi fabulosos para el espectador moderno.

Su esposa, Elena Ivanovna, jugó un papel importante en la vida de Nikolai Konstantinovich, quien lo inspiró y lo ayudó en su trabajo. junto con ellaRoerich emprendió un viaje por las antiguas ciudades de Rusia. El resultado fue una serie de pinturas que representan monumentos arquitectónicos.

Muchos artistas del siglo XX se interesaron por el teatro y crearon escenografía. Nikolai Konstantinovich no fue una excepción. Su trabajo ha ayudado a crear la atmósfera para muchas actuaciones.

Después de la revolución, Nicholas Konstantinovich Roerich y su esposa emprenden un viaje que será un punto de inflexión en sus vidas. El pintor explora Asia Central, estudia el Tíbet, la India, Altai, Mongolia, el Himalaya. El resultado de este viaje no solo fueron pinturas, sino también mucho material sobre las tradiciones, costumbres e historia de las tierras visitadas por la expedición.

En los últimos años de su vida, Roerich pintó cada vez más paisajes. Él creó el Himalaya. Glaciares”, “Ladak Stupa”, “Monasterio Real. Tíbet” y muchas otras pinturas maravillosas. Las obras del artista, su obra histórica, fueron muy apreciadas por el Gobierno de la India. Se le consideraba un amigo ruso de este misterioso y hermoso país.

Nikolai Konstantinovich Roerich murió en India en 1947. Su hijo trajo las pinturas de su padre a Rusia.

K. S. Petrov-Vodkin (1878-10-24 - 1939-02-15)

Los artistas de la Edad de Plata dejaron muchas obras maravillosas a sus descendientes. Uno de los pintores más famosos que trabajó en ese momento fue Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin.

El futuro artista nació en una familia alejada del mundo del arte. Si no fuera por los comerciantes locales que ayudaron a Kuzma Sergeevich a obtener una educación, es posible que no hubieradescubre tu talento. Primero, estudió en una clase de pintura en Samara, luego fue a Moscú para perfeccionar sus habilidades, donde tomó lecciones del famoso artista V. A. Serov.

De gran importancia en la biografía de Petrov-Vodkin es un viaje a Europa. Luego se familiariza con las pinturas de los creadores del Renacimiento. Las pinturas de artistas del siglo XX también tuvieron su influencia: Petrov-Vodkin quedó impresionado por el trabajo de los simbolistas franceses.

El simbolismo captura al pintor. Comienza a crear pinturas en esta dirección. El más famoso de ellos es la pintura "Bañando al caballo rojo", creada en 1912. Las pinturas "Madre" y "Chicas en el Volga" son un poco menos conocidas.

Petrov-Vodkin creó varios retratos. La mayoría de las veces representan a los amigos del artista. El retrato de Anna Akhmatova creado por él es muy popular.

Kuzma Sergeevich apoyó las ideas revolucionarias. Participantes en la Guerra Civil, apoyando las ideas de los rojos, aparecen en sus lienzos como héroes. Las pinturas "Campo de batalla", "Muerte del comisario" son ampliamente conocidas.

Hacia el final de su vida, Petrov-Vodkin escribió varios libros autobiográficos que resultaron interesantes no solo para los admiradores de su talento, sino también para todos los amantes de la literatura.

Kuzma Sergeevich murió el 15 de febrero de 1939 en Leningrado.

K. S. Malévich (1879-02-11 - 1935-05-15)

Uno de los artistas más famosos del siglo pasado fue Kazimir Severinovich Malevich. El artista de vanguardia causó sensación en el mundo del arte y dio a conocer su nombre en todo el planeta.

Nadie podría haberlo adivinadoun niño de una familia polaca que ayuda a los aldeanos a pintar estufas en su tiempo libre algún día será grande. La vida rural asombró al futuro artista. Pintó todo lo que especialmente se hundió en su alma.

La familia se mudaba con frecuencia. Cuando los Malevich vivían en Kyiv, Kazimir Severinovich estudiaba en una escuela de dibujo. En Kursk, trató de ganar dinero para estudiar en Moscú. Durante mucho tiempo no pudo hacerlo. No se sabe exactamente, pero se cree que ninguno de sus intentos tuvo éxito. Sin embargo, en Moscú, Malevich hizo muchos nuevos conocidos y también vio pinturas que influyeron en su trabajo posterior.

En la ciudad, Kazimir Severinovich encontró amigos, entre los que se encontraban artistas rusos del siglo XX. Querían traer algo nuevo al mundo del arte, compartieron con Malevich sus ambiciosas ideas y su visión del futuro del arte.

Kazimir Severinovich mismo consideraba el color y el sentimiento como la base de la pintura. Soñaba con cambiar las tradiciones de la pintura. Durante mucho tiempo no mostró su trabajo a nadie. Finalmente, se presentaron en la exposición de futurismo. Poco antes que ella, Malevich publicó un panfleto en cuyo título se mencionaba por primera vez el suprematismo.

En la exhibición de futurismo, por primera vez, los espectadores ven el legendario "Plaza Negra", así como la "Plaza Roja" y el "Suprematismo". Autorretrato en dos dimensiones.”

La innovación introducida por Malevich recibió reconocimiento. Kazimir Severinovich tuvo sus primeros alumnos, con quienes estudió primero en Vitebsk y luego en Petrogrado. La fama de Malevich también se extendió a otros países. Fue a Alemania a organizarexposición de sus propias obras.

Las pinturas de Malevich se exhibieron en la Galería Tretyakov. Estaba listo para seguir trabajando, pero su salud empeoraba cada día. Kazimir Severinovich murió el 15 de mayo de 1935.

S. Dalí (1904-05-11 - 1989-01-23)

El artista más controvertido del siglo pasado, sin duda, es Salvador Dalí. Muy pronto descubrió el talento del pintor. Sus padres se alegraron de que a su hijo le encantara dibujar, por lo que fomentaron su afición de todas las formas posibles. El Salvador tuvo su primer maestro, el profesor Joan Núñez.

Dalí era una persona fuera de lo común, no estaba preparado para aguantar las reglas establecidas. Fue expulsado de la escuela monástica, con lo que su padre estaba muy descontento. Entonces Salvador tuvo que irse a Madrid para desarrollar su talento allí y aprender algo nuevo.

En la Academia Dalí se interesó por el cubismo y el futurismo. Luego creó los cuadros "Adaptación y mano" y "Retrato de Luis Buñuel". Pero la Academia de El Salvador fue expulsada por su negativa a obedecer las reglas de la institución, comportamiento excéntrico y f alta de respeto a los maestros.

Pero este evento no se convirtió en una tragedia. Dalí ya era famoso entonces y organizaba exposiciones personales. Se probó a sí mismo no solo como artista, también hizo películas. La primera película fue Bosque de Andalucía, seguida de La edad de oro.

En 1929, Salvador Dalí conoció a su musa y futura esposa, Elena Dyakonova, que se hacía llamar Gala. Ella ayudó a su amante, le presentó a muchospersonajes famosos, entre los que se encontraban artistas rusos, lo ayudaron a encontrar su propio camino. El surrealismo se convirtió en eso.

Casi todas las siguientes pinturas estaban conectadas de alguna manera con la amada esposa de Dalí. Él crea la Persistencia de la Memoria y la Transformación del Rostro Paranoico de Gala.

Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Dalí y su esposa viajaron a los Estados Unidos, donde publicó su autobiografía. El Salvador trabajó muy duro en este país. No solo creó pinturas, sino que también se probó a sí mismo como diseñador, joyero, escenógrafo, editor en jefe de un periódico.

Después de la guerra, Dalí regresa a su tierra natal. Durante este período, el cuerno de rinoceronte aparece en muchas de las pinturas del artista. Entre ellos, por ejemplo, la "figura en forma de rinoceronte de Ilissus Phidias".

El verdadero golpe para Salvador Dalí fue la muerte de su amada mujer, Elena Dyakonova. Estaba tan deprimido que no pudo asistir a su funeral. Durante mucho tiempo después de eso, Dalí no pudo crear una sola pintura. Sin embargo, seguía siendo muy popular.

La última pintura de Dalí fue el lienzo "Cola de milano". Después de eso, debido a una enfermedad, el artista ya no pudo trabajar. Murió el 23 de enero de 1989.

Frida Kahlo (1907-07-06 - 1954-07-13)

Una de las pocas artistas femeninas mundialmente famosas del siglo pasado fue Frida Kahlo. Nunca quiso ser inferior al sexo opuesto en nada, se dedicó a los deportes, incluso al boxeo por un tiempo.

Como muchos artistas de Rusia y Occidente, Frida no eligió inmediatamente su camino. Ella estudió medicina. Fue durante sus estudios que conocióel famoso artista Diego Rivera, quien más tarde se convirtió en su esposo.

Cuando Frida tenía 18 años, tuvo un terrible accidente. Debido a esto, pasó mucho tiempo en la cama y nunca pudo ser madre. Acostada en la cama, sin poder levantarse, Kahlo comenzó a estudiar pintura. Miró el espejo fijado en la parte superior y dibujó autorretratos.

A la edad de 22 años, Frida siguió recibiendo educación, pero ya no podía dejar la pintura. Continuó trabajando, se acercó cada vez más a Rivera y luego se convirtió en su esposa. Pero Diego le dio un fuerte golpe a Frida: engañó a la artista con su hermana. Después de eso, Kahlo creó la pintura Just a Few Scratches.

Frida era comunista. Se comunicó con Trotsky y se alegró mucho de que viviera en México. Se rumoreaba que estaban conectados por algo más que una simple amistad.

Kalo soñaba con ser madre, pero las heridas sufridas en el accidente no se lo permitieron. Los personajes principales de sus pinturas se convirtieron cada vez más en niños muertos. Sin embargo, a pesar del sufrimiento, Frida amaba la vida, era una persona brillante y positiva. Estaba interesada en la política de la URSS, admiraba a los líderes. Los artistas de Rusia también la atrajeron. Frida quería pintar un retrato de Stalin, pero nunca terminó su trabajo.

Las lesiones graves no me permitieron olvidarme de mí mismo. Muy a menudo tuvo que acostarse en el hospital, le amputaron la pierna. Pero después de eso hubo un momento brillante en su vida: la primera exposición individual.

Frida Kahlo murió de neumonía el 13 de julio de 1954.

D. Pollock (1912-01-28 - 1956-08-11)

Uno deEl artista más famoso del siglo pasado fue James Pollock. Fue alumno de Thomas Hunt Benson y, gracias a este hombre, desarrolló y multiplicó sus habilidades.

A finales de los años 30, Pollock conoció la obra de los expresionistas. Los lienzos le causaron una impresión imborrable. Aunque las pinturas de Pollock eran originales y originales, uno sentía que estaban inspiradas en Picasso, las ideas de los surrealistas.

En 1947, Pollock creó su propio método de pintura. Echó pintura sobre el lienzo y luego creó una telaraña de colores golpeando con una cuerda. Este método despertó gran interés.

Jackson Pollock se convirtió en un ícono para los jóvenes artistas inconformistas que también soñaban con encontrar su propio camino y mostrarle al mundo su visión. Jackson se ha convertido en un símbolo de innovación en el arte.

Pollock murió el 11 de agosto de 1956.

E. Warhol (1928-08-06 - 1987-02-22)

Andy Warhol, incluso después de muchos años, sigue siendo un artista popular y de moda. Recibió su primera educación en el Carnegie Institute of Technology, asistió a clases gratuitas de dibujo y desarrolló su talento. Sin embargo, no se convirtió en un gran artista inmediatamente después de eso.

Durante mucho tiempo, Warhol dibujó ilustraciones para revistas de moda populares, creó obras gráficas en el campo de la publicidad. Esto es lo que hizo famoso su nombre. Comenzó a dibujar con un lápiz y creó una de sus primeras obras famosas: una botella de Coca-Cola.

Andy retrató lo que era popular en el mundo en ese momento. Se convirtió en el fundador de una nuevadirección, que recibió el nombre de arte pop. Sus pinturas que representan a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger y muchas otras personalidades famosas se han vuelto legendarias.

Warhol no solo fue artista, sino también guionista y director. Creó una gran cantidad de películas, las primeras de las cuales fueron mudas y en blanco y negro. Además, escribió varias autobiografías, fue editor de un canal de televisión e incluso productor de una banda de rock.

Andy Warhol murió el 22 de febrero de 1987.

Los lienzos de los pintores del siglo pasado son de gran importancia para el arte mundial. Cada uno de ellos trajo algo nuevo e inusual. Un lugar digno entre ellos lo ocupan los artistas rusos del siglo XX.