Erik Satie: ¿genio o loco?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Eric Satie es uno de los compositores más sorprendentes y controvertidos de la historia de la música. La biografía del compositor está repleta de hechos en los que podría sorprender a sus amigos y admiradores, primero defendiendo ferozmente una declaración y luego refutándola en sus obras teóricas. En los años 90 del siglo XIX, Eric Satie conoció a Carl Debussy y negó seguir los desarrollos creativos de Richard Wagner; abogó por apoyar el impresionismo emergente en la música, porque este fue el comienzo de la reencarnación del arte nacional de Francia. Posteriormente, el compositor Eric Satie libró una activa escaramuza con los imitadores del estilo impresionista. En contraste con lo efímero y la elegancia, puso la claridad, nitidez y certeza de la notación lineal.

Sati tuvo un gran impacto en los compositores que componían los llamados "Seis". Fue un verdadero rebelde inquieto que trató de refutar los patrones en la mente de las personas. Dirigió a una multitud de seguidores que amaban la guerra de Sati contra el filisteísmo, sus audaces declaraciones sobre el arte y la música en particular.

Años jóvenes

Erik Satie nació en 1866. Su padre trabajaba como agente portuario. Desde temprana edad, el joven Eric se sintió atraído por la música y mostró habilidades notables, pero como ninguno de sus parientes estaba involucrado en la música, estos intentos fueron ignorados. Solo a la edad de 12 años, cuando la familia decidió cambiar su lugar de residencia a París, Eric fue honrado con constantes lecciones de música. A la edad de dieciocho años, Erik Satie ingresó al conservatorio de París. Estudió un complejo de temas teóricos, entre los que se encontraba la armonía. También tomó lecciones de piano. Estudiar en el conservatorio no satisfizo al futuro genio. Se retira y se une al ejército como voluntario.

Un año después, Eric regresa a París. Trabaja en pequeños cafés como pianista. En uno de estos establecimientos de Montmartre tuvo lugar un fatídico encuentro con Carl Debussy, quien quedó impresionado e intrigado por la insólita elección de armonías en las aparentemente sencillas improvisaciones del joven músico. Debussy incluso decidió crear una orquestación para el ciclo de piano de Satie, la Gymnopedia. Los músicos se hicieron amigos. Sus opiniones significaban tanto el uno para el otro que Satie pudo alejar a Debussy de su fascinación juvenil por la música de Wagner.

Mover a Arkay

A finales del siglo XIX, Satie deja París para ir al suburbio de Arcay. Alquiló una habitación barata encima de un pequeño café y dejó de dejar entrar a nadie. Incluso los amigos cercanos no podían ir allí. Debido a esto, Sati recibió el apodo de "ermitaño Arkey". Vivía completamente solovio la necesidad de reuniones con editores, no tomó pedidos grandes y rentables de los teatros. Periódicamente, aparecía en los círculos de moda de París, presentando una obra musical fresca. Y luego toda la ciudad lo discutió, repitió los chistes de Sati, sus palabras y ocurrencias sobre las celebridades musicales de la época y sobre el arte en general.

El Sati del siglo XX se encuentra con el aprendizaje. De 1905 a 1908, cuando tenía 39 años, Eric Satie estudió en la Schola cantorum. Estudió composición y contrapunto con A. Roussel y O. Serrier. La música antigua de Erik Satie data de finales del siglo XIX, años 80-90. Se trata de la "Misa de los pobres" para coro y órgano, el ciclo pianístico "Piezas frías" y la conocida "Gymnopedia".

Cooperación con Cocteau. Ballet "Desfile"

Ya en la década de 1920, Sati publicó colecciones de piezas para piano con una estructura extraña y un nombre inusual: "En piel de caballo", "Tres piezas en forma de pera", "Embriones secos", "Descripciones automáticas". Al mismo tiempo, escribió varias canciones expresivas y extremadamente melódicas al ritmo de un vals, que atrajeron al público. En 1915, Satie conoció a Jean Cocteau, dramaturgo, poeta y crítico musical. Recibió una propuesta para crear, junto con Picasso, un ballet para la famosa compañía Diaghilev. En 1917, se estrenó su creación, el ballet "Parade".

Intencional, enfatizó el primitivismo y el desprecio deliberado por la eufonía de la música, agregando sonidos extraños a la partitura, como una máquina de escribir, sirenas de automóviles yotras cosas, fue el motivo de la fuerte condena del público y los ataques de la crítica, lo que, sin embargo, no detuvo al compositor y sus asociados. La música del ballet "Parade" tuvo una respuesta de music hall, y los motivos recordaban las melodías que tarareaban en las calles.

Drama "Sócrates"

En 1918, Sati escribe una obra radicalmente diferente. El drama sinfónico con el canto "Sócrates", cuyo texto fueron los diálogos originales de la autoría de Platón, es sobrio, cristalino e incluso estricto. No hay lujos y juegos para el público. Esta es la antípoda de "Parade", aunque solo ha pasado un año entre su redacción. Al final de Sócrates, Eric Satie promovió la idea de amueblar, acompañar música que sirviera de telón de fondo a los asuntos cotidianos.

Últimos años de vida

Sati encontró el final de su ajetreada vida mientras vivía en el mismo suburbio de París. No se reunió con sus viejos amigos, incluidos los "Seis". Eric Satie reunió a su alrededor un nuevo círculo de compositores. Ahora se hacían llamar la "escuela Arkey". Incluía a Cliquet-Pleyel, Sauguet, Jacob, así como al director Desormières. Los músicos discutieron el nuevo arte de carácter democrático. Casi nadie sabía de la muerte de Sati. No se cubrió, no se habló de ello. El genio pasó desapercibido. No fue hasta mediados del siglo XX cuando hubo un renovado interés por su arte, su música y su filosofía.