Pintura de jarrones en la antigua Grecia. Estilos de pintura de jarrones de la antigua Grecia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En este artículo, queridos lectores, consideraremos los estilos de pintura de jarrones de la antigua Grecia. Esta es una capa original, brillante y sorprendente de la cultura antigua. Cualquiera que haya visto un ánfora, un lekythos o un skyphos con sus propios ojos guardará para siempre en su memoria su insuperable belleza.

A continuación, hablaremos contigo sobre una variedad de técnicas y estilos pictóricos, además de mencionar los centros más influyentes para el desarrollo de este arte.

Pintura de jarrón de la antigua Grecia

Impresionantes ejemplos de pinturas de vasijas de la antigua Grecia son una delicia para los ojos de los turistas y son un artículo codiciado en la colección de muchos conocedores del arte. Estas vasijas multicolores deleitan con una variedad de formas, tramas y colores.

En el artículo consideraremos los estilos de pintura de jarrones, a partir de la periodización de la cultura de Hellas. Los jarrones griegos (en la foto de abajo) pasaron de ser una simple olla al fuego a una obra maestra de la pintura antigua en forma de ánfora bilingüe de figuras rojas.

Debido a su excepcional belleza ysofisticación, estos artículos se convirtieron rápidamente en importaciones populares en varias partes de Europa y Asia. Se encuentran tanto en enterramientos celtas como en tumbas de Oriente Medio y África del Norte.

El siguiente hecho es interesante. Los primeros ejemplos se encontraron en criptas etruscas, e inicialmente nadie los asoció con los griegos. Solo a fines del siglo XIX, Johann Winckelmann demostró su origen helénico. Después de tal descubrimiento, la pintura de vasijas griegas antiguas se convirtió en uno de los temas más importantes en el estudio de la antigüedad.

Hoy, las vasijas permiten no solo restaurar muchas áreas de la vida de este pueblo, sino también fechar varios eventos, así como familiarizarse con los nombres de los maestros.

Hablaremos de esto con más detalle más adelante, pero en uno de los períodos, los pintores de jarrones incluso tuvieron una competencia. A juzgar por el grafiti, se jactaban entre ellos de que su embarcación era mejor.

Centros y tecnólogos de pintura en jarrón

Gracias a los hallazgos de los arqueólogos hoy en día, muchos museos de todo el mundo pueden presumir de ejemplos de pinturas de vasijas griegas antiguas. Hay vasijas antiguas de la isla de Creta y cerámica corintia, ánforas de figuras negras y rojas, lécitos y otro tipo de platos.

En el continente, los principales centros de producción fueron las metrópolis áticas de Atenas y Corinto. Además de ellos, también hay maestros de Laconia y Beocia. Fue en estas políticas que se inventaron varios métodos para decorar vasijas.

Más tarde, el centro de producción se traslada al sur de Italia. Al igual que en el período helénico temprano, se mudó de Creta al continente. Aquí destacan dos ciudades - la sicilianaCenturipa y Canosa del sur de Italia.

Por separado, vale la pena detenerse en la tecnología con la que se fabricaban los jarrones griegos. Los dibujos muestran el uso del torno de alfarero ya en el segundo milenio antes de Cristo.

La arcilla fue seleccionada por color. En algunas áreas, era de un color diferente, de amarillo a marrón. Si el material era muy aceitoso, se le añadía arcilla refractaria y arena. Además, la arcilla fue especialmente "envejecida". El proceso incluía una larga exposición de las materias primas en un cuarto húmedo después del lavado. Como resultado, se volvió muy elástica y flexible.

Luego se amasaba el material con los pies y se colocaba en el torno de alfarero. La vasija terminada se secó a la sombra durante varios días, después de lo cual se pintó. Solo después de todos estos procedimientos se disparó el artículo.

período Egeo

Los primeros ejemplos de esta forma de arte son las vasijas de cerámica minoica, minya y micénica. El primero, en particular, también se llama el jarrón Kamares (por el nombre de la gruta en la isla de Creta, donde se descubrieron las muestras por primera vez).

Como dijimos anteriormente, dicha pintura de cerámica aparece a mediados del tercer milenio antes de Cristo. El primer período, que corresponde a la época heládica o egea temprana, está dividido por los científicos en varios subperíodos.

La primera duró hasta aproximadamente el siglo XXI antes de Cristo. En esa época prevalecían los simples adornos geométricos en las paredes monocolores de las vasijas. Luego es reemplazado por el estilo Kamares. Destaca entre la cerámica contemporánea. La principal característica distintiva esespirales blancas y elementos florales que se aplicaron al fondo mate de la vasija.

En el siglo XVII aC, el carácter del dibujo cambia significativamente. Ahora empiezan a predominar los elementos marinos: pulpos, peces, corales, nautilos, delfines y otros. Desde mediados del siglo XV, ha habido un período de decadencia en la pintura cretense.

Pero la llamada "pintura de vasijas arcaicas" se estaba desarrollando en el continente en ese momento. En primer lugar, aquí se debe atribuir la cerámica de Minyan. Era de paredes delgadas, sin dibujos. Este tipo de cerámica existió desde el siglo XXII hasta mediados del XVI a. C. Se sustituye por cerámica micénica.

El siglo XVII aC resultó ser un punto de inflexión tanto en la Grecia continental como en las Cícladas. En esta época se difundió aquí la cultura micénica con sus motivos en la pintura de vasijas. Los investigadores lo dividen en cuatro períodos, llevándolo a la era de la invasión doria del país (en el siglo XI a. C.).

A juzgar por el dibujo, la pintura micénica temprana está dominada por simples dibujos oscuros mate sobre un fondo claro. Alrededor del siglo XV aC, son reemplazados por plantas y representantes del mundo animal. Y en el siglo XIII antes del nacimiento de Cristo, aparecen figuras humanas y barcos. Este último a menudo se asocia con la Guerra de Troya, que fue alrededor de este período.

Geometría

A mediados del siglo XII, las bellas artes de la antigua Grecia cayeron en declive junto con el resto de la cultura. Período hasta el décimosiglo se considera una "época oscura" en el desarrollo de este pueblo.

Si hablamos de cerámica, entonces en esta era hay tres estilos de pintura. Con la llegada de los dorios, la mayoría de los logros de la cultura micénica desaparecen. Hasta mediados del siglo XI, hubo una etapa de la tradición "Submicénica", en la que se conservaron las formas de las vasijas, pero desaparecieron los dibujos de las mismas.

Después viene el período del ornamento protogeométrico. Básicamente, la cerámica se caracterizaba por dos franjas circulares horizontales cerca del cuello y en el centro de la vasija. Entre ellos solía haber círculos concéntricos, que se creaban usando una brújula.

La composición se vuelve mucho más complicada en el siglo X a. Ahora aparecen meandros simples y dobles. A menudo, los objetos geométricos desempeñaban el papel de un friso en la pared de la vasija. Debajo de ellos había imágenes estilizadas de personas, plantas y animales.

Gradualmente, la antigua cultura griega progresó. Durante la vida de Homero, hay una tendencia a reducir el área de los frisos geométricos, que son reemplazados por procesiones militares con carros o una serie de varios animales extravagantes.

El color predominante de los dibujos era el negro o el rojo sobre fondo blanco. Durante este período, todas las figuras antropomórficas se representaron esquemáticamente. El cuerpo de los hombres tenía la forma de un triángulo invertido, la cabeza era un óvalo con un toque de nariz y las piernas estaban representadas como dos cilindros (muslo y parte inferior de la pierna).

Tendencias de Oriente

Gradualmente, la antigua cultura griega está mejorando. Las imágenes se están complicando, pasandoel proceso de tomar prestados elementos del arte de los pueblos orientales. Especialmente durante este período, se destaca Corinto. En el próximo siglo, esta política se convertirá en el único centro de pintura de jarrones.

Entonces, en el siglo VII a. C., los maestros griegos comenzaron a adoptar motivos de telas y alfombras importadas. Esfinges, leones, grifos y otros seres vivos "se posan" en las paredes de las vasijas.

Además, un rasgo característico de esta era es el "miedo al vacío". Así llamaron los investigadores a la característica original que distinguía la pintura de los jarrones griegos antiguos del estilo corintio. Intentaron no dejar ni un solo espacio vacío en toda la superficie.

Fueron los alfareros de Corinto quienes sentaron las bases de toda una era en la cerámica. La triple cocción que inventaron más tarde se mostró en ánforas de figuras negras, de las que hablaremos a continuación.

Los investigadores dividen el estilo orientalizante en los períodos corintio y ático. En el primero de ellos, la pintura de vasijas se desarrolló desde animales esquemáticos hasta imágenes naturales de animales y representaciones detalladas de criaturas mitológicas. La regla principal de los alfareros era maximizar el uso de la superficie exterior de las vasijas. Estas vasijas se pueden comparar con un lienzo de pintor o un tapiz envuelto alrededor de un jarrón.

El período ático se caracteriza por una trenza de elementos geométricos en el cuello y cerca de la parte inferior. La mayor parte de la pared se destinó a las figuras de animales y ocasionalmente de plantas, que se hicieron con pintura negra.

Jarrones de figuras negras

Una consecuencia del desarrollo de los Corintios yla pintura de jarrones con figuras negras se convirtió en el primer estilo ático. Esta es una de las dos técnicas más famosas y significativas del mundo antiguo, junto con la figura roja.

La peculiaridad de esta etapa de producción fue que los alfareros se destacan como una capa separada de artesanos. Trabajaron exclusivamente en crear la forma del recipiente y arreglar la muestra terminada. Es decir, estos artesanos esculpían en barro y productos cocidos. La cerámica fue pintada exclusivamente por esclavos, quienes se consideraban significativamente inferiores a los alfareros en su posición.

El recipiente preparado se disparó al estado de "crudo". Las paredes, que no estaban completamente endurecidas, aún permitían hacer muescas y aplicar una capa de material preparado, que luego se convirtió en una decoración impresionante. A continuación, se creó la imagen con arcilla brillante y un cortador especial.

Anteriormente se creía que estas cerámicas estaban barnizadas, pero estudios recientes han demostrado que es el deslizamiento (un tipo de arcilla brillante) después de la cocción lo que hace que la superficie de la vasija tenga esa superficie.

Así nació la pintura de jarrones de figuras negras dentro de los muros de Corinto, en los talleres de artesanos que buscaban traer una parte del misterioso Oriente a la vida cotidiana de los helenos.

Pero después del estilo orientalizado, dominado por animales, aparece la cerámica de figuras negras propiamente dicha. Ya está dominado por imágenes de personas. Los motivos principales fueron fiestas, festividades e historias de la Guerra de Troya.

Dicha producción duró desde el siglo VII hasta mediados del siglo VI a. Está siendo reemplazado por el estilo de figuras rojas en cerámica.

Pintura de jarrón de figuras rojas

Se cree que la pintura de jarrones con figuras rojas apareció en los años treinta del siglo VI a. El ateniense Andocides, siendo alumno del maestro de la cerámica de figuras negras, comenzó a experimentar con los colores por primera vez. De hecho, simplemente hizo lo contrario. No un dibujo negro sobre un fondo de arcilla sin cocer, sino un fondo negro en el que emerge una imagen del color natural del material.

Este período es famoso por la competencia tácita entre los pintores de vasijas, a quienes a menudo se les llama "pioneros" en la ciencia. Trabajaron en diferentes ciudades, pero a menudo se dejaban mensajes en los jarrones de los demás. Por ejemplo, en una de las ánforas se encontró la inscripción “Epifanio nunca supo cómo hacer esto”. La autoría del grafiti se atribuye al maestro Euphimides.

Por lo tanto, el estilo de pintura de jarrones con figuras rojas está muy difundido. Salió de Grecia. Una técnica similar para pintar vasijas se encuentra en el sur de Italia. También era popular entre los etruscos.

Es de destacar que durante este período hay un cierto alejamiento del detalle y la naturalización de las imágenes. El número de héroes en las embarcaciones está disminuyendo, pero la perspectiva, el movimiento y otras técnicas artísticas están comenzando a usarse profesionalmente.

Ahora los maestros no se especializan en la trama o en cierto tipo de imágenes (animales, personas, plantas…). A partir de ahora, los pintores de vasijas se dividen según el tipo de vasijas. Había artistas que trabajaban exclusivamente con ánforas. Además, los tipos más comunes de productos cerámicos incluyen cuencos, redomas, lécitos ydinosaurios.

Dibujo sobre fondo blanco

La pintura de vasijas griegas antiguas continuó desarrollándose. Los recipientes bilingües rojo y negro están siendo reemplazados por una técnica completamente nueva para decorar productos. Ahora el fondo no es negro ni natural, sino blanco. También durante este período, los capitanes continúan prestando atención exclusivamente a ciertos tipos de embarcaciones.

En particular, se utilizó la pintura sobre un fondo blanco en alabastrones, lécitos y aribales de terracota. Se cree que Psiax fue el primero en trabajar en esta técnica. Creó un lécito de este estilo en el 510 a. Pero Pistoksen es considerado el pintor de jarrones sobre fondo blanco más famoso.

Este maestro trabajó con la "técnica de los cuatro colores". Usó barniz, pintura y dorado. Se logró el mismo color de fondo blanco debido a la arcilla de piedra caliza, que cubría el "crudo".

Estilos similares de pintura de jarrones ya se están alejando de la decoración original de las vasijas de cerámica. Ahora se está creando una dirección completamente nueva en el arte, como la pintura original.

Este período fue uno de los últimos en la historia de la pintura de vasijas griegas antiguas. Además, la producción salió del país a las colonias y estados vecinos. Además, ahora hay un alejamiento de las escenas con dioses y animales. Los nuevos maestros se centraron en la vida cotidiana de los griegos.

Aparecen embarcaciones con mujeres realizando sus actividades cotidianas, teatro, tocando instrumentos musicales, fiestas, etc.

Gnafii

Gradualmente, el arte de pintar jarrones se traslada de las metrópolis griegas a las colonias. Los maestros del sur de Italia fueron especialmente fuertes. Su estilo más antiguo y difundido fue el gnathia. Se trata de una técnica pictórica específica y muy vistosa que aparece a principios del siglo IV a. C.

Ella tiene una gran variedad de colores. Los había verdes y marrones, rojos y naranjas, amarillos y dorados, blancos, negros y otros. La trama también se caracterizó en la etapa inicial por la diversidad. Cupido se reunió en los vasos, el trabajo diario de las mujeres, las vacaciones en los días de veneración de Dionisio, las representaciones teatrales y otros.

Sin embargo, en los años treinta del siglo IV a. C., hay una fuerte restricción de los medios de expresión y las escenas. Ahora solo se usan los colores blanco y negro, y el adorno se simplifica enormemente. Se representan principalmente plantas como uvas, hiedra y laurel, y a veces se encuentran rostros humanos entre brotes y vides.

Así, la pintura de vasijas griegas comienza a extenderse por toda la región mediterránea durante el período de la cerámica de figuras rojas. Después de todo, fue de esta técnica que nació gnathia, como su continuación.

A continuación, hablaremos sobre la etapa final en el desarrollo de este tipo de arte antiguo. El centro ya se ha trasladado de forma permanente al sur de Italia.

Kanosa y Centuripe

A partir de ahora, la pintura de vasijas griegas, habiendo superado el período de gnathia, se convierte en un atributo de los rituales. Los ciudadanos romanos estaban más interesados en las armas, y se usaban los platos más sencillos y prácticos.

En la etapa final, se destacan dos centros de producción: Canosa y Centuripe. En el primero se elaboraban vasijas, pintándolas con hidrosolublespinturas Esta cerámica no ha sido cocida y no ha sido utilizada. Simplemente fue depositada en las tumbas.

Los artesanos sicilianos de Centuripe fueron más allá. Ni siquiera se molestaron en formar un recipiente completo. Se produjeron y pintaron partes separadas, que fueron pintadas y decoradas con estuco. Luego, en criptas y sarcófagos, los fragmentos se unían entre sí, creando la apariencia de una jarra, cuenco o copa entera.

Finalmente, las bellas artes de la antigua Grecia se trasladaron a Italia. Ahora los latinos utilizaron la experiencia de los antiguos maestros para adornar la vida de sus parientes fallecidos.

Como podemos ver, la pintura de los vasos después de la decadencia de Hellas se desvaneció gradualmente y se hundió en el olvido. El Imperio Romano se construyó como un estado de guerreros y patricios, no como una sociedad filosófica de exploradores e inventores.

Por lo tanto, en este artículo hablamos sobre la pintura de vasijas antiguas. Esta es una forma de arte original que adorna más de un museo mundial en dos milenios. Las obras maestras de la pintura de vasijas griegas antiguas aún sorprenden a los investigadores y conocedores del arte.

¡Buena suerte, queridos lectores! Largos viajes y experiencias coloridas.