Arquitectura y pintura de la antigua Rusia. Pintura religiosa de la antigua Rusia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El desarrollo de la pintura y el estilo arquitectónico del templo de Rusia se origina en la noche de los tiempos. En 988, Kievan Rus, junto con la adopción del cristianismo, recibió una gran herencia cultural del Imperio bizantino, que combina las características del esplendor brillante de Oriente y la sencillez ascética de Occidente. En el proceso de síntesis de este estilo artístico multifacético y arte original específico, se formaron la arquitectura y la pintura de la antigua Rusia.

Requisitos históricos para el desarrollo del estilo original de arquitectura y pintura de la antigua Rusia

La pintura de la antigua Rusia como monumento de la cultura precristiana es desconocida para los científicos modernos, y la escultura de esta era está representada por solo unas pocas esculturas de madera de ídolos. La situación es la misma con los monumentos arquitectónicos de la Rusia precristiana, muy probablemente debido al hecho de que estaban hechos de madera y no han sobrevivido hasta el día de hoy.

La pintura en Rusia comenzó a experimentar su rápido desarrollo en el siglo X, cuando después de la introducción del alfabeto eslavo en el territorio de Rusia por parte de Cirilo y Metodio, se hizo posible el intercambio de experiencias entre rusos yMaestros bizantinos que fueron invitados después de 988 a ciudades rusas por el príncipe Vladimir.

A principios del siglo XI, la situación en las esferas política y social del antiguo estado ruso se desarrolló de tal manera que la clase dominante comenzó a eliminar por la fuerza el componente religioso pagano de todas las esferas de la vida pública. vida. Así, la arquitectura y la pintura de la Antigua Rusia comenzaron su desarrollo precisamente a partir de la herencia bizantina que se vertió en este entorno.

Requisitos previos para el desarrollo de las características de estilo de la arquitectura

La arquitectura y la pintura de la antigua Rusia como un conjunto de estilo integral aparecieron bajo la influencia directa de la arquitectura de Bizancio, que sintetizó las formas de los edificios de los templos antiguos, formando gradualmente el tipo de iglesia con cúpula cruzada conocida desde el siglo X, que era muy diferente de las primeras basílicas cristianas. Trasladando las cúpulas a los bordes rígidos semicirculares de la base cuadrangular del templo, utilizando el último sistema de "vela" desarrollado para sostener la cúpula y aliviar su presión sobre las paredes, los arquitectos bizantinos lograron la máxima expansión del espacio interno del templo y creó un tipo cualitativamente nuevo de construcción de templos cristianos.

Las características de diseño descritas anteriormente se refieren a templos basados en la llamada "cruz griega", que son cinco cuadrados ubicados a la misma distancia entre sí.

Mucho más tarde, en el siglo XIX, se formó en Rusia el llamado estilo "pseudo-bizantino" de edificios de templos, en el que las cúpulas eran achaparradassituado sobre tambores bajos, rodeado por una arcada de ventanas, y el interior del templo es un solo recinto, no dividido por pilonos y bóvedas de crucería.

Requisitos previos para el desarrollo de las características estilísticas de la pintura

La pintura de la antigua Rusia como un tipo independiente de decoración artística de los templos tomó forma después de que los maestros bizantinos invitados trajeran su experiencia en la pintura de iconos a este territorio después del bautismo de Rusia. Por lo tanto, numerosas pinturas murales y frescos de las primeras iglesias cristianas del período premongol son indistinguibles en origen ruso y bizantino.

En términos teóricos, la pintura de iconos, pintura de la antigua Rusia, ilustra perfectamente la Catedral de la Asunción de Kiev-Pechersk Lavra, cuyas obras pertenecen al pincel de los maestros bizantinos. El templo en sí no ha sobrevivido, pero su decoración interior se conoce a partir de una descripción registrada en el siglo XVII. Los pintores de iconos invitados se quedaron en el monasterio y sentaron las bases para aprender su oficio. Los santos Alipiy y Gregory fueron los primeros maestros rusos que surgieron de esta escuela de pintura de iconos.

Así, el arte, la iconografía, la pintura de la antigua Rusia conducen su continuidad teórica y metodológica desde el antiguo conocimiento de los maestros orientales.

Los detalles del tipo arquitectónico y de construcción de los edificios residenciales y de templos de la antigua Rusia

La cultura de la antigua Rusia, cuya pintura, iconografía y arquitectura son un solo conjunto, afectó poco a la arquitectura de los edificios públicos y residenciales, que continuaronllevado a cabo ya sea por edificios típicos de torres o fortalezas. Las normas arquitectónicas bizantinas no implicaban ninguna protección práctica del complejo de edificios o de cada uno de ellos por separado de los ataques enemigos. El arte de la antigua Rusia, cuya pintura y arquitectura se puede mostrar en el ejemplo de los edificios monásticos de Pskov y Tver, se centra en su seguridad constructiva, la ligereza de las partes abovedadas del edificio con el máximo engrosamiento de las estructuras de soporte..

Pintura antigua rusa de culto

La cultura de la antigua Rusia, cuya pintura progresó bajo la influencia integral del arte bizantino, finalmente tomó forma a fines del siglo XV, incorporando todas sus cualidades específicas más brillantes y asimilando las técnicas artísticas rusas antiguas originales. Y aunque algunos tipos de bellas artes, como la costura artística y el tallado en madera, eran conocidas por los antiguos maestros rusos, recibieron la mayor difusión y desarrollo en el seno del arte de culto tras la llegada del cristianismo a Rusia.

La cultura ortodoxa de la antigua Rusia, cuya pintura está representada no solo por los frescos del templo y la iconografía, sino también por las costuras y tallas faciales, que reflejan los símbolos de la fe y que la gente mundana usa en la vida cotidiana, dejó una huella en la decoración interior de edificios y la decoración de sus partes de fachada.

Variedad y composición de pinturas

Los monasterios y los talleres de pintura de iconos de la antigua Rusia eran un lugar de concentración de logros científicos y experimentos en el campo de la química,ya que las pinturas se hacían a mano a partir de varios ingredientes.

En la pintura de miniaturas sobre pergamino y la pintura de iconos, los maestros solían utilizar los mismos colores. Eran cinabrio, lapislázuli, ocre, albayalde y otros. Por lo tanto, la pintura de la antigua Rusia se mantuvo fiel a sus habilidades prácticas: la pintura antigua de Bizancio no pudo reemplazar completamente los métodos locales de obtención de pinturas.

Sin embargo, en cada técnica de pintura específica había y hay sus técnicas y métodos favoritos, tanto para hacer la pintura como para aplicarla a la superficie.

Según el original de la pintura de iconos de Novogorodsk del siglo XVI, el cinabrio, el azul, el cal y el verdor eran los preferidos por los maestros. Los nombres de estos colores también aparecieron por primera vez en el original: amarillo, rojo, negro, verde.

El blanco, como la pintura más popular, se usaba con mayor frecuencia en mezclas de colores, servía para aplicar espacios y "blanquear" otras pinturas. El blanqueo se hizo en Kashin, Vologda, Yaroslavl. El método de su fabricación consistía en la oxidación de las tiras de plomo con ácido acético, seguido de un lavado del color blanco resultante.

El componente principal de la "escritura de rostros" en la pintura de iconos hasta el día de hoy es el ocre.

La pintura de la antigua Rusia, así como su estándar bizantino, asumía el uso de una variedad de materiales de color en la escritura de imágenes sagradas.

Una de las principales pinturas ampliamente utilizadas fue el cinabrio - sulfurososulfuro de mercurio El cinabrio se extrajo en el yacimiento ruso Nikitinsky más famoso de Europa. La fabricación de la pintura se realizaba en el proceso de frotamiento del cinabrio con agua, seguido de la disolución de la pirita y la pirita que acompañaba al mineral. El cinabrio podría haber sido reemplazado por plomo rojo más barato, obtenido disparando plomo blanco.

Azure, como el blanco, estaba destinado a escribir huecos y obtener tonos de otros colores. En el pasado, la principal fuente de lapislázuli eran los depósitos de Afganistán. Sin embargo, desde el siglo XVI han aparecido una gran cantidad de formas de obtener un pigmento azul a partir del lapislázuli.

Junto con estos colores básicos, la pintura rusa de iconos usaba cormorán, escarlata, verde, verde cardenillo, krutik ("azul"), rollos de repollo, sankir (tonos marrones), anzuelo, reft, caza. La terminología del pintor antiguo denotaba todos los colores con diferentes palabras.

El estilo artístico de la antigua pintura rusa de iconos

En cada asociación estatal territorial-holística hay una cierta consolidación de normas artísticas y estéticas, que luego pierden cierta conexión con el modelo de referencia. Una esfera de manifestación nacional-cultural tan separada y autodesarrollada es la pintura de la antigua Rusia. La pintura antigua está más sujeta a cambios técnicos y visuales que otras áreas del arte, por lo que vale la pena mencionar por separado sus características, muy relacionadas con la arquitectura y los métodos de escritura.

La invasión mongola destruyó la mayoría de los monumentos iconográficos y frescos de la antigua Rusia, socavando ysuspender el proceso de escritura de nuevas obras. Sin embargo, se puede restaurar cierta imagen del pasado a partir de los documentos supervivientes y los escasos yacimientos arqueológicos.

De ellos se sabe que en la era de la invasión mongola, la pintura monumental de la antigua Rusia tuvo un impacto significativo en la pintura de iconos con sus técnicas técnicas: concisión de construcción compositiva y color sombrío y sobrio, pero por el siglo 13 este color comienza a dar paso a colores cálidos y brillantes. Así, en el siglo XIII, la técnica de pintura de iconos bizantinos estaba experimentando un proceso de refracción y asimilación con técnicas artísticas nacionales rusas tan antiguas como la frescura y el brillo del esquema de color, la estructura compositiva rítmica y la inmediatez de la expresión del color.

Los maestros más famosos que trajeron la pintura de la antigua Rusia hasta el día de hoy están trabajando en esta época. Brevemente, esta lista puede estar representada por el metropolitano Peter de Moscú, el arzobispo Theodore de Rostov, St. Andrei Rublev y Daniil Cherny.

Características de la pintura al fresco rusa antigua

La pintura mural en Rusia no existía antes del advenimiento del cristianismo y fue completamente prestada de la cultura bizantina, en proceso de asimilación y desarrollo, modificando un poco las técnicas y técnicas bizantinas existentes.

Para empezar, cabe decir que la cultura de la Antigua Rusia, cuya pintura había existido anteriormente en forma de mosaico, modificó el uso de materiales preparatorios de yeso, utilizando calizas de submosaicobase debajo del fresco, y a fines del siglo XIV hubo una transición de las antiguas técnicas bizantinas de escritura y fabricación de materiales a los nuevos métodos nativos rusos de pintura al fresco.

Entre los procesos fundamentalmente modificados para la fabricación de bases y pinturas, se puede destacar la apariencia del yeso, creado exclusivamente sobre la base de piedra caliza pura, primero diluida para obtener resistencia con arena de cuarzo y virutas de mármol. En el caso de la pintura rusa, la base del fresco de estuco - yeso - se hizo mediante una exposición prolongada de cal mezclada con aceites vegetales y pegamento.

Costura facial rusa antigua

Después de 988, con el advenimiento de las tradiciones bizantinas en la pintura de la antigua Rusia, la pintura antigua se generalizó en el campo de los rituales de culto, especialmente en la costura facial.

Los talleres de la zarina, que funcionaron bajo los auspicios de las grandes duquesas Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Tsarina Anastasia Romanova e Irina Godunova, contribuyeron mucho a esto.

La costura facial como pintura religiosa de la antigua Rusia tiene muchas características gráficas y de composición comunes con el icono. Sin embargo, la costura facial es un trabajo colectivo, con una clara distribución de los roles de los creadores. El pintor de iconos representó en el lienzo la cara, las inscripciones y los fragmentos de ropa, el herbolario: las plantas. El fondo estaba bordado en un color neutro; cara y manos: con hilos de seda de tonos carne, incluidas las reglas, se colocaron a lo largo de las líneas a lo largo de los contornos de la cara; la ropa y los objetos circundantes estaban bordados en oro ohilos de plata, o seda multicolor.

Para mayor resistencia, debajo de la tela bordada se colocaba lona o tela, debajo de la cual se colocaba un segundo forro de tela suave.

El bordado a dos caras en pancartas y pancartas fue especialmente difícil. En este caso, se perforaron hilos de seda y oro.

El bordado facial se usa ampliamente: grandes velos y aires decoraban el templo, se colocaban debajo de los íconos, cubrían el altar y se usaban en pancartas. En muchos casos, se colocaban lienzos con rostros de santos en las puertas de un templo o palacio, así como en el interior de los salones de recepción.

Variación territorial del antiguo arte ruso

La cultura de la antigua Rusia (pintura, iconografía, arquitectura) tiene cierta variabilidad territorial, que afecta tanto a la decoración de los templos como a las características arquitectónicas y de construcción de los edificios.

Por ejemplo, el arte de la antigua Rusia, cuya pintura implica el uso de mosaicos o frescos como decoración para la decoración interior de las iglesias, se revela perfectamente en el ejemplo de la Catedral de Santa Sofía en Kyiv. Aquí hay una combinación libre de mosaico y pintura al fresco; durante el examen del templo, se revelaron dos capas de tierra. En la Iglesia de la Transfiguración en el pueblo de Bolshiye Vyazemy, todas las bases de yeso están hechas de cal pura sin rellenos. Y en la Catedral Spassky del Monasterio Spaso-Andronievsky, se encontró albúmina sanguínea como eslabón de unión en yeso de yeso.

Por lo tanto, podemos concluir que la singularidad yLa singularidad del arte ruso antiguo radica en su orientación territorial y las preferencias y habilidades personales individuales de los artistas rusos para transmitir el color y el carácter de una idea de acuerdo con sus normas nacionales.