¿Qué es la variación? variaciones en la musica

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El término "variaciones" en música se refiere a esos cambios en la melodía en el proceso de desarrollo de la composición, en los que se conserva su reconocibilidad. La palabra de raíz única es "opción". Eso es algo similar, pero todavía un poco diferente. Así es en la música.

Actualización continua

La variación de la melodía se puede comparar con las expresiones faciales. Reconocemos fácilmente a nuestros amigos y familiares, sin importar las experiencias emocionales que puedan experimentar. Sus rostros cambian, expresando ira, alegría o resentimiento. Pero los rasgos individuales se conservan.

¿Qué es la variación? En música, este término se entiende como una forma específica de una obra. La obra comienza con el sonido de una melodía. Como regla general, es simple y fácil de recordar. Tal melodía se llama tema de variación. Ella es muy brillante, hermosa y expresiva. A menudo, el tema es una canción folclórica popular.

Las variaciones en la música revelan la maestría del compositor. A un tema simple y popular le sigue una cadena de cambios. Suelen conservar la tonalidad y armonía de la melodía principal. Se llaman variaciones. La tarea del compositor es decorar y diversificar el tema con la ayuda de una serie de formas especiales, a veces bastante sofisticadas. Una pieza que consiste en una melodía simple y sus variaciones que se sucedentras otra, se llama variaciones. ¿Cómo se originó esta estructura?

Un poco de historia: los orígenes de la forma

A menudo, los músicos y los amantes del arte se preguntan qué son las variaciones. Los orígenes de esta forma se encuentran en las danzas antiguas. Ciudadanos y campesinos, nobles y reyes: a todos les encantaba moverse en sincronía con el sonido de los instrumentos musicales. Bailando, realizaron las mismas acciones con un canto que se repetía constantemente. Sin embargo, una canción simple y sin pretensiones, que sonaba sin el más mínimo cambio, se aburrió rápidamente. Por lo tanto, los músicos comenzaron a agregar varios colores y matices a la melodía.

Descubre qué son las variaciones. Para ello, recurrir a la historia del arte. Las variaciones se abrieron paso por primera vez en la música profesional en el siglo XVIII. Los compositores comenzaron a escribir obras de teatro de esta forma, no para acompañar bailes, sino para escuchar. Las variaciones formaban parte de sonatas o sinfonías. En el siglo XVIII, esta estructura de una pieza musical era muy popular. Las variaciones de este período son bastante simples. El ritmo del tema y su textura cambiaron (por ejemplo, se agregaron nuevos ecos). La mayoría de las veces, las variaciones sonaban en mayor. Pero definitivamente había un menor. El carácter tierno y triste lo convirtió en el fragmento más brillante del ciclo.

Nuevas opciones de variación

Las personas, las visiones del mundo, las épocas han cambiado. Llegó el turbulento siglo XIX, la época de las revoluciones y los héroes románticos. Las variaciones en la música también resultaron ser diferentes. El tema y sus cambios se volvieron sorprendentemente diferentes. Los compositores lograron esto a través de las llamadas modificaciones de género. Por ejemplo, en la primera variación, el temasonaba como una polca alegre, y en el segundo, como una marcha solemne. El compositor podía dar a la melodía los rasgos de un vals bravura o de una veloz tarantela. En el siglo XIX aparecen variaciones sobre dos temas. Primero, suena una melodía con una cadena de cambios. Luego se reemplaza por un nuevo tema y variantes. Así es como los compositores aportaron características originales a esta antigua estructura.

Músicos del siglo XX ofrecieron su respuesta a la pregunta de qué son las variaciones. Usaron esta forma para mostrar situaciones trágicas complejas. Por ejemplo, en la Octava Sinfonía de Dmitry Shostakovich, las variaciones sirven para revelar la imagen del mal universal. El compositor cambia el tema inicial de tal forma que se convierte en un elemento hirviente y desenfrenado. Este proceso está relacionado con el trabajo de filigrana sobre la modificación de todos los parámetros musicales.

Tipos y variedades

Los compositores suelen escribir variaciones sobre un tema que pertenece a otro autor. Esto sucede con bastante frecuencia. Un ejemplo es Rapsodia sobre un tema de Paganini de Sergei Rachmaninov. Esta pieza está escrita en forma variacional. El tema aquí es la melodía del famoso capricho del violín de Paganini.

Una variación especial de esta popular forma musical son las llamadas variaciones de basso ostinato. En este caso, el tema suena en voz más baja. Una melodía repetida constantemente en el bajo es difícil de recordar. A menudo, el oyente no lo aísla en absoluto del flujo general. Por lo tanto, tal tema al comienzo de una composición generalmente suena monofónico o se duplica en una octava.

Las variaciones en el bajo sostenido se encuentran a menudo en el órganoobras de johann sebastian bach. El tema monofónico se toca en el teclado de pie. Con el tiempo, las variaciones del basso ostinato se convirtieron en un símbolo del arte sublime del barroco. Es con este contexto semántico que se asocia el uso de esta forma en la música de épocas posteriores. El final de la cuarta sinfonía de Johannes Brahms se resuelve en forma de variaciones sobre un bajo sostenido. Esta composición es una obra maestra de la cultura mundial.

Potencial de imagen y matices de significado

También se pueden encontrar ejemplos de variaciones en la música rusa. Uno de los ejemplos más famosos de esta forma es el coro de niñas persas de la ópera Ruslan and Lyudmila de Mikhail Glinka. Son variaciones de la misma melodía. El tema es una auténtica canción popular oriental. El compositor lo grabó personalmente con notas, escuchando el canto del portador de la tradición folclórica. En cada nueva variación, Glinka utiliza una textura cada vez más variada, que colorea la melodía inmutable con nuevos colores. La naturaleza de la música es suave y lánguida.

Se han creado variaciones para cada instrumento musical. El piano es uno de los principales ayudantes del compositor. El famoso clásico Beethoven amaba especialmente este instrumento. A menudo escribió variaciones sobre temas simples e incluso banales de autores desconocidos. Esto hizo posible que el genio mostrara todas sus habilidades. Beethoven transformó melodías primitivas en obras maestras musicales. Su primera composición en esta forma fue nueve variaciones sobre la marcha de Dressler. Después de eso, el compositor escribió muchas obras para piano, incluidas sonatas yconciertos Una de las últimas obras del maestro son treinta y tres variaciones sobre el tema del vals de Diabelli.

Innovaciones modernas

La música del siglo XX demuestra un nuevo tipo de esta forma popular. Las obras creadas de acuerdo con él se llaman variaciones con un tema. En tales piezas, la melodía principal no suena al principio, sino al final. El tema parece ensamblarse a partir de ecos lejanos, fragmentos y fragmentos esparcidos por todo el tejido musical. El significado artístico de tal estructura puede ser la búsqueda de valores eternos entre el bullicio circundante. Encontrar una meta elevada está simbolizado por el tema que suena al final. Un ejemplo es el tercer concierto para piano de Rodion Shchedrin. El siglo XX conoce muchas obras de culto escritas en forma variacional. Uno de ellos es "Bolero" de Maurice Ravel. Son variaciones de la misma melodía. Cada vez que se repite, se ejecuta con un nuevo instrumento musical.