Rondo - ¿Qué es? ¿Qué es un rondó en la música?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

"Rage over a Lost Penny" de Beethoven, "Turkish Rondo" de W. A. Mozart, "Introduction and Rondo Capriccioso" de Saint-Saens, la misma forma musical. Muchos compositores famosos lo utilizaron en su trabajo. Pero, ¿qué es un rondó, cómo puede distinguirse de otras formas de arte musical? Comencemos con la definición de este concepto y comprendamos sus sutilezas.

Arte Poético

Para evitar confusiones, debe recordarse que este término se refiere simultáneamente a dos áreas: la literatura y la música. Y esto no es nada sorprendente. Si hablamos de poesía, entonces el rondó es una de las formas poéticas.

Tiene una composición especial, que consta de 15 líneas, mientras que las líneas novena y decimoquinta son las palabras iniciales de la primera. Esta forma se originó en Francia en el siglo XIV y se usó activamente en la poesía rusa del siglo XVIII y principios del XX.

Forma rondó en la música

Ahora puedes ir a la descripción del rondó directamente en la música. Apareció por primera vez en Francia. Edades medias. El nombre de la forma proviene de la palabra rondeau - "círculo". Las llamadas canciones de baile redondo. Durante su actuación, los solistas-cantantes interpretaron sus fragmentos de la obra, y el coro repitió el estribillo, en el que tanto el texto como la melodía permanecieron in alterables. Estas canciones resultaron ser el prototipo de la forma musical del rondó.

Esta es una forma específica de crear una obra, en la que el tema principal, generalmente llamado estribillo, se repite constantemente (al menos tres veces), alternándose con otros episodios musicales. Si designamos el estribillo con la letra latina A y otros fragmentos con otras letras, el esquema simplificado del trabajo se verá así: AB-AC-AD y así sucesivamente. Sin embargo, el rondó no debe alargarse demasiado. Por regla general, incluye de cinco a nueve partes. Curiosamente, el rondó más largo incluía 17 fragmentos. Este es un pasacalles del clavecinista francés Francois Couperin. Por cierto, fue este género musical el que se convirtió en el progenitor de la música electrónica popular de hoy. También tiene mucho en común con el hip-hop, donde se acostumbra superponer otros fragmentos al estribillo. La única diferencia es que el motivo principal se reproduce constantemente y no se alterna con otros segmentos de la pieza.

Variedades

Ahora, habiendo determinado qué es un rondó en la música, puedes prestar atención a sus diversas variantes. Si hablamos de la cantidad de temas y estructura, se distinguen los siguientes tipos. En primer lugar, un rondó pequeño, uno grande, así como un tipo de sonata, llamado así porque en él aparecen algunos rasgos de la sonata.

Composición variadaLas variantes permiten el amplio uso de esta forma en la música. Históricamente, hay un rondó antiguo, clásico, con un número menor de secciones más contrastadas y grandes, y posclásico. Será interesante ver cómo ha evolucionado esta forma musical con el tiempo.

Historia del desarrollo de formularios

A lo largo de los siglos, la forma musical del rondó ha cambiado significativamente en comparación con su versión folclórica original. Del arte de la canción y la danza, se mueve gradualmente hacia la esfera instrumental. Rondo es utilizado en su trabajo por eminentes compositores de clavecín que trabajaron en Francia en el siglo XVII y principios del XVIII: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. En este momento, el estilo de arte dominante es el rococó, la música se distingue por su gran gracia, sofisticación y abundancia de decoraciones. Y Rondo no es una excepción. Pero, a pesar de la exagerada gracia externa y la ligereza de la música de este estilo, siempre hay un profundo contenido interno y contenido en ella.

Influencia de los clásicos vieneses

En el futuro, la forma musical de esta dirección cambia significativamente. Esto se debe a un cambio global en el estilo del arte, con una nueva visión del mundo de una persona, que no podía sino afectar la naturaleza del trabajo de los poetas, artistas y, por supuesto, compositores. Vale la pena prestar atención a las peculiaridades del desarrollo de la forma rondó en la música de los clásicos vieneses. Uno de los primeros en utilizarlo fue J. Haydn. Fue entonces cuando esta forma musical adquirió rasgos clásicos. Y en la obra de V. A. Mozart, alcanza su mayor florecimiento. Hablando de esto, es imposible no mencionar su famoso "Rondo Turco".

Al escribir esta pieza, Mozart transcribió música militar orquestal tradicional turca para interpretación de piano. Graciosa, alegre, animada, esta melodía es muy conocida y amada por muchos. Otro compositor famoso que utilizó esta forma musical fue L. Beethoven. En su obra, el rondó es ya una gran profundidad, masculinidad y escala. Fue él quien comenzó a utilizar formas musicales mixtas. Esta es una sonata rondó. Ampliamente conocido por su juguetón y alegre "Rage over the lost penny", también escrito de esta forma.

Representantes de Rusia

En el arte ruso, la forma musical de esta dirección también fue utilizada por muchos compositores eminentes. Con la ayuda de sus posibilidades expresivas, ampliaron el alcance de los géneros musicales comunes. Por ejemplo, en el romance de A. P. Borodin "La princesa durmiente", debido a la repetición del estribillo inherente al rondo, se crea la impresión de irresistibilidad, la solidez del sueño de la heroína. Los episodios se suceden, contrastando con la lentitud invariable y mesurada del tema principal.

La forma rondó también se utilizó en la música de la era soviética. Esto tuvo varias manifestaciones. En su mayor parte se utilizaron elementos propios de la construcción en forma de rondó de la obra. Por ejemplo, en la ópera "Semyon Kotko" de S. S. Prokofiev,escrito según la historia de V. P. Kataev "Soy el hijo de los trabajadores". Aquí el compositor, siguiendo los principios de la composición rondó, logra una maravillosa expresividad artística: la repetibilidad de esta forma, su capacidad para unir y conectar diferentes cosas, sirve como una forma de transmitir las emociones comunes de todos los personajes.

El futuro de la forma

Ahora que ya sabemos más sobre lo que es un rondó, podemos intentar sacar algunas conclusiones y suposiciones. Como puedes ver, las habilidades expresivas de esta forma hacen posible su uso en diferentes géneros, transformándolos y complementándolos de manera asombrosa. Y, probablemente, en el arte contemporáneo e incluso en la música del futuro habrá un lugar para ello. Sorprendentemente, el rondó no hace mucho hizo su debut en el cine. Es este término el que describe mejor la trama de la pintura "El comienzo".

Después de todo, el rondó es una combinación de lo constante con lo cambiante, lo temporal con lo inquebrantable, lo tormentoso con lo mesurado y, sin embargo, el eterno retorno a la normalidad. Y en esto es afín a nuestra vida e incluso a la naturaleza misma con su ciclicidad invariable.