Géneros de música vocal. Géneros de música instrumental y vocal

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La música en la que el papel principal pertenece a la voz se llama vocal. Puede escribirse para uno, dos o varios intérpretes, con o sin acompañamiento. Los géneros de la música vocal, así como la música instrumental, habiendo pasado por un largo camino de desarrollo, se formaron bajo la influencia de las funciones sociales del arte.

Así que había culto, ritual, trabajo, cantos cotidianos. Con el tiempo, este concepto comenzó a aplicarse de manera más amplia y generalizada. En este artículo, veremos qué géneros musicales son.

Canción

Apareció en la antigüedad. Combina un texto literario con una melodía pegadiza bastante simple. Este género antiquísimo y primario, en el curso de su evolución, ha sido muy diferenciado. Los primeros cantos creados por el pueblo transmitían toda la diversidad de la vida rural (calendario-ceremonial, familia-hogar, ronda y baile). Con el tiempo, los derechos de autor más profesionalescomposiciones.

Géneros vocales del Renacimiento: Misa

Este es el nombre de un ensayo escrito para un ritual de culto. Los cantos se basan en textos tomados de la liturgia del rito latino y son musicalizados. Los compositores del Renacimiento tardío escribieron en este género: Lasso, Palestrina. La misa tradicionalmente consta de cinco partes: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei y Sanctus.

Hasta el siglo XIX, las obras de este género se creaban exclusivamente para el coro masculino, la parte de soprano era interpretada por niños.

Motete

Aparecido en Francia a mediados del siglo XVII. Muchos géneros de música vocal de este período se escribieron en un estilo polifónico. Un vívido ejemplo de esto es el motete. Combinó varias melodías con varios textos. Además, la voz más baja (tenor) cantó el canto en latín, y el resto (motetus, triplum, duplum) interpretó partes en francés. El contenido de los textos era de naturaleza lúdica o amorosa. Se escribieron motetes para coro con acompañamiento instrumental ya capella. Palestrina, J. Despres, G. Dufay recurrieron a este género y, más tarde, W. Mozart, G. Handel, A. Bruckner, I. Brahms.

Madrigal

Este género se originó en Italia a mediados del siglo XVI. En aquella época se denominaba madrigal a un canto artístico polifónico sin acompañamiento. Como regla general, vestía contenido secular, hasta cierto punto, incluso amoroso. Una característica distintiva de los cánticos de este género es una textura hábil.

Vilanella

Es el predecesormadrigal. En sentido literal, el nombre "vilanella" se traduce como canción de pueblo. Las obras de este género, escritas en forma de copla estrófica, estaban destinadas a

para interpretación a tres o cuatro voces. La estructura de las vilanelas es, por regla general, polifónica, el contenido es cómico o bucólico. La melodía principal de la canción (voz superior) fue interpretada por el solista, y el resto de las partes sirvieron de acompañamiento. Con el tiempo, esta función se asignó a los instrumentos musicales.

Romance

Este género de música vocal de cámara se formó en la segunda mitad del siglo XIX. Un romance es una pieza musical escrita para voz con acompañamiento (arpa, piano, guitarra). Al mismo tiempo, la tarea del acompañamiento es revelar más completamente el contenido de la composición, transmitiendo las experiencias profundamente líricas y sutiles del autor. Compositores tan famosos como P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov y otros abordaron este género.

Balada

Este es el nombre de una pieza musical escrita sobre una trama legendaria o histórica. Lleva un comienzo narrativo, épico y a la vez lírico. Las primeras baladas musicales aparecieron en Escocia e Inglaterra. Eran interpretadas por un solista acompañado de un coro, relatando diversos hechos históricos, satíricos o dramáticos. F. Schubert es considerado el fundador de este género en el arte vocal.

Serenata

Antiguamente, así se llamaba el canto de los trovadores. ARenacimiento y Edad Media, este género adquiere un nuevo significado. Ahora bien, este nombre significa una canción de amor que el caballero canta por la noche bajo la ventana de su amada. Al mismo tiempo, el cantor se acompaña con la guitarra, la mandolina o el laúd.

Géneros corales de música vocal

Tienen un lugar especial en el arte. Estas obras, escritas para coro, se distinguen por su libertad de construcción y un raro recurso a la forma de copla. Se caracterizan por la máxima correspondencia del material musical con las palabras. Un género especial, pero más complejo, es el ciclo vocal. Está formado por varias obras independientes, unidas por un significado artístico común. Muchos compositores han recurrido a los ciclos vocales. Entre ellos están Schumann, Glinka, Shostakovich, Mussorgsky, Schubert.

Géneros cíclicos de obras vocales

Difieren en formas más grandes. Constan de varias partes separadas e independientes, que revelan el significado general de la obra. La construcción de obras musicales de esta forma se basa en el principio del contraste, principalmente el tempo. Estos incluyen oratorios, misas, suites y, hasta cierto punto, óperas.

Cantata

Este es el nombre de una obra cíclica compleja de contenido lírico - épico o solemne.

Se destaca por su pequeño tamaño y puede incluir solos: números vocales, partes corales, conjuntos y episodios orquestales. Las secciones de la cantata, unidas por un tema común, son independientes. Por lo tanto, son muy a menudointerpretado en programas de conciertos como números separados. Partes separadas de este género transmiten varias imágenes (líricas, dramáticas, contemplativas): S. Prokofiev "Alexander Nevsky".

Oratorio

Obra composicional-detallada de gran escala, que se basa en una trama heroico-dramática pronunciada. Para aclararlo, a menudo se introduce un narrador o un lector en la composición de los intérpretes. Esta obra, por regla general, está escrita para coro, solistas y orquesta. Muchos compositores trabajaron en este género: J. S. Bach "La pasión según Juan", C. Saint-Saens "Sansón y Dalila", I. Stravinsky "Edipo rey".

Suite para coro

Este es un ciclo que consta de temas independientes en el tema, conectados por una idea común. Al mismo tiempo, cada obra individual está diseñada para sombrear o iluminar varias facetas de la idea central. Un ejemplo sorprendente de este ciclo es la suite Five Characteristic Pictures. En él, números musicales, muy diferentes entre sí, pintan imágenes coloridas de ciertas imágenes ("La fiesta de los campesinos", "Sirenas", "Acercamiento de la primavera").

Ópera

Esta es una obra dramática de gran escala que combina los géneros de la música instrumental y vocal, así como el arte coreográfico y la pintura. Fue escrita para orquesta, coro y solistas. El papel principal aquí se asigna a números individuales individuales (arias, arioso y arietto), que transmiten las imágenes y el estado de ánimo de los personajes principales.

Géneros litúrgicos de música vocal

Ocupan un lugar considerable en la práctica concertística. Y grandepopulares son tanto los cantos ortodoxos (Vísperas de Rakhmaninov, Liturgia de Grechaninov y Tchaikovsky) como los católicos (Réquiem de Verdi, Mozart). Durante las ceremonias religiosas, estas composiciones se complementan con acciones rituales, oraciones y procesiones. Y en el escenario del concierto, recuerdan más a una cantata u oratorio, que consta de partes separadas: conjuntos, coros, arias. A finales del siglo XX, los géneros litúrgicos adquieren rasgos seculares. Un vívido ejemplo de esto es el "Réquiem" de Kabalevsky y Britten, así como la obra de Shchedrin "El ángel sellado".