Concierto instrumental: historia, concepto, detalles

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Los visitantes de las salas de la Filarmónica están familiarizados con el ambiente especial y animado que reina durante un concierto de música instrumental. Llama la atención cómo el solista compite con todo el equipo orquestal. La especificidad y complejidad del género radica en el hecho de que el solista debe demostrar constantemente la superioridad de su instrumento sobre los demás que participan en el concierto.

El concepto de un concierto instrumental, detalles

Básicamente, los conciertos están escritos para instrumentos ricos en sus capacidades de sonido: violines, pianos, violonchelos. Los compositores tratan de dar a los conciertos un carácter virtuoso para maximizar las posibilidades artísticas y el virtuosismo técnico del instrumento elegido.

Sin embargo, un concierto instrumental implica no solo una naturaleza competitiva, sino también una coordinación precisa entre los intérpretes del solo y las partes que lo acompañan. Contienetendencias en conflicto:

• Liberar el poder de un instrumento frente a toda la orquesta.
• Perfección y consistencia del conjunto completo.

Quizás la especificidad del concepto de "concierto" tiene un doble significado, y todo por el origen dual de la palabra:

1. Concertare (del latín) - "competir";
2. Concerto (del italiano), concertus (del latín), koncert (del alemán) - "consentimiento", "armonía".

Así, un "concierto instrumental" en el sentido general del concepto es una pieza musical interpretada por uno o más instrumentos solistas con acompañamiento orquestal, donde una parte más pequeña de los participantes se opone a una más grande o a la totalidad orquesta. En consecuencia, las "relaciones" instrumentales se basan en la asociación y la rivalidad a fin de brindar una oportunidad para que cada uno de los solistas demuestre virtuosismo en la interpretación.

La historia del género

En el siglo XVI, la palabra "concierto" se utilizó por primera vez para referirse a obras vocales e instrumentales. La historia del concierto, como forma de interpretación en conjunto, tiene raíces antiguas. La interpretación conjunta de varios instrumentos con una clara promoción de la "voz" solista se encuentra en la música de muchas naciones, pero inicialmente se trataba de composiciones espirituales polifónicas con acompañamiento instrumental, escritas para catedrales e iglesias.

Hasta mediados del XVII concepto"concierto" y "concierto" se referían a obras vocales-instrumentales, y en la segunda mitad del siglo XVII ya aparecían los conciertos estrictamente instrumentales (primero en Bolonia, luego en Venecia y Roma), y este nombre se asignó a las composiciones de cámara durante varios instrumentos y cambió su nombre a concerto grosso ("gran concierto").

El primer fundador de la forma de concierto es el violinista y compositor italiano Arcangelo Corelli, escribió un concierto en tres partes a finales del siglo XVII, en el que había una división en instrumentos solistas y de acompañamiento. Luego, en los siglos XVIII y XIX, hubo un mayor desarrollo de la forma de concierto, donde las más populares fueron las interpretaciones de piano, violín y violonchelo.

Concierto instrumental en el siglo XIX-XX

La historia del concierto como forma de tocar en conjunto tiene raíces antiguas. El género de los conciertos ha recorrido un largo camino de desarrollo y formación, obedeciendo a las tendencias estilísticas de la época.

El concierto experimentó su nuevo nacimiento en las obras de Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Handel, etc. La obra del concierto de Vivaldi consta de tres partes, de las cuales las dos extremas son lo suficientemente rápidas, rodean al del medio - lento. Poco a poco, ocupando posiciones solistas, el clavicémbalo es reemplazado por una orquesta. Beethoven en sus obras acercó el concierto a la sinfonía, en la que las partes se fusionaron en una composición continua.

Hasta el siglo XVIII, la composición orquestal era, por regla general, aleatoria, en su mayor partecuerdas, y la creatividad del compositor dependía directamente de la composición de la orquesta. Posteriormente, la formación de orquestas permanentes, el desarrollo y búsqueda de una composición orquestal universal contribuyeron a la formación del género concertístico y la sinfonía, y las obras musicales interpretadas comenzaron a denominarse clásicas. Así, hablando de una interpretación instrumental de música clásica, se refieren a un concierto de música clásica.

Sociedad Filarmónica

En el siglo XIX, la música sinfónica se desarrolló activamente en Europa y América, y para su amplia propaganda pública, comenzaron a crearse sociedades filarmónicas estatales, lo que contribuyó al desarrollo del arte musical. La tarea principal de tales sociedades, además de la propaganda, era promover el desarrollo y organizar conciertos.

La palabra "filarmónica" proviene de dos componentes del idioma griego:

• phileo - "amar";
• harmonia - "armonía", "música".

La Sociedad Filarmónica hoy en día es, por regla general, una institución estatal, que se propone la tarea de organizar conciertos, promover obras musicales de gran valor artístico y habilidades interpretativas. Un concierto en la Filarmónica es un evento especialmente organizado destinado a familiarizarse con la música clásica, las orquestas sinfónicas, los instrumentistas y los vocalistas. También en la filarmónica puedes disfrutar de música folclórica, incluyendo canciones y bailes.