Vocal: qué es el vocal y sus principales tipos

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 17:49

Cada amante de la música se encuentra invariablemente con el concepto de voz. La mayoría asume que las voces solo están cantando. En parte, esto es cierto. Pero echemos un vistazo a la cuestión de qué voces son más amplias. Entre otras cosas, intentaremos considerar sus principales tipos.

Qué es vocal: definición

En general, si miramos muchos diccionarios explicativos, hay bastantes interpretaciones de lo que es vocal. ¿Qué significa tal concepto desde el punto de vista, por así decirlo, de un enfoque científico musical? En un sentido general: la capacidad de cantar, el control de la voz, el arte de cantar, la capacidad de expresar ciertas emociones con una voz a un nivel musical, etc.

A menudo puedes encontrar una interpretación para comprender la esencia de la cuestión de qué son las voces en la música. Muchos musicólogos, compositores e incluso los propios intérpretes lo llaman el instrumento musical más sofisticado capaz de tocar sentimientos profundos y cuerdas del alma. De acuerdo, es la voz humana la que es capaz de transmitir una cantidad inimaginable de matices emocionales, que es inaccesible para cualquiera de los conocidos.instrumentos musicales.

Tipos vocales

Así que echemos un vistazo a las voces. Cuál es la capacidad de dominar musicalmente la voz en relación con diferentes tipos de música, ahora lo veremos. Centrémonos en la clasificación más común.

La base de toda la escuela vocal es la llamada voz clásica, que a veces se denomina académica. No hay que pensar que se trata solo de una producción de voces operísticas, porque la música clásica, como cualquier otra dirección, implica diferentes géneros. Por regla general, una voz de este tipo se caracteriza por un volumen y una profundidad increíbles, y además, en la mayoría de los casos, no implica cantar frente a un micrófono, ya que su uso puede provocar una distorsión grave de la voz que suena en los altavoces.

Fue a partir de la voz académica que comenzó la división de las voces en grupos correspondientes, difiriendo en la altura de la voz, es decir, la capacidad de cantar notas en un cierto rango y con un cierto timbre. Aquí tienes una soprano, una mezzosoprano, un tenor, un alto, un barítono y mucho más.

Una de las más comunes es la voz pop. Probablemente no sea necesario explicar qué es el pop o la música pop. Aquí, el marco para la sonorización, correspondiente al clásico, está completamente ausente, aunque existen requisitos.

Desafortunadamente, hoy en día hay tantos cantantes pop que muchos de ellos se consideran vocalistas, incluso sin saber cantar, y todas las partes vocales se "alinean" con la ayuda de programas informáticos como Melodyne, que te permite sacar cualquier falsonota al nivel de sonido deseado. Sin embargo, las voces no son tan importantes para el escenario, aquí el primer lugar se le da a la música y al ritmo. No es sorprendente que las voces pop impliquen, por así decirlo, al menos la capacidad de cantar al menos de alguna manera. Pero hay muchos intérpretes profesionales que todavía se enfocan en la percepción vocal de cualquier composición.

Una de las manifestaciones más difíciles del control de voz son las voces de jazz. ¿Qué es una voz de jazz en un cantante y cantante? Este es un dominio muy fino de la voz en un rango muy amplio, la capacidad de tomar notas disonantes con mucha precisión con una transición, digamos, a través de una octava o más, pero lo principal aquí es la capacidad de improvisar. En realidad, la música jazz en sí implica básicamente improvisación.

Ahora considere otro tipo llamado voces de rock. Todo el mundo sabe qué es el rock: la música suele ser muy expresiva. Está claro que las voces de "rock" implican principalmente expresión y una dinámica increíble. Sin ella, la música rock en sí parece seca.

La voz prevalece aquí junto con la guitarra rítmica. Es él quien lleva la carga de energía por la que sus fans aman la música rock. Pero aquí también hay advertencias. No es ningún secreto que las baladas de rock son reconocidas como las más melódicas del mundo. Por lo tanto, un vocalista de rock no solo debe poder "encender" a la audiencia cuando se realizan composiciones rítmicas, sino también transmitir todas las notas del estado de ánimo de la balada.

Por cierto, recientemente en el rock muy a menudoutilizó voces académicas. Esto se ve con mayor frecuencia en bandas e intérpretes escandinavos. Tomemos, por ejemplo, a la ex vocalista de la famosa banda finlandesa Nightwish llamada Tarja Turunen. Su voz, según casi todas las definiciones, se ajusta a la producción clásica.

Vocalizar

Vocalise también debe considerarse por separado, ya que también es un tipo de voz. En principio, la técnica de interpretación implica el uso de solo vocales como "a", "o", "y", "e", etc. en el canto. Sin embargo, la aparentemente simple técnica de interpretación es mucho más complicada que cuando se usa texto.

Uno de los ejemplos más brillantes es Great Gig In The Sky de Pink Floyd del álbum Dark Side Of The Moon, que se ha convertido en un clásico del género. Incluso en la versión de concierto, se puede sentir la habilidad y profesionalidad de los vocalistas interpretando la parte principal. Por cierto, el grupo suele invitar a mujeres negras, porque tienen voces muy específicas, que recuerdan un poco a la escuela de jazz y al estilo soul.

Conclusión

Por supuesto, esto no es todo lo que se puede decir sobre las voces. Queda por agregar que si una persona quiere aprender a cantar y usar su voz con la mayor flexibilidad posible, es necesario dedicar más de un año a clases, con cantos cotidianos, diseñados para desarrollar la técnica de interpretación, así como como ampliar significativamente los límites de la gama de sonidos reproducidos por la voz.