Teatro griego. historia del teatro

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

A los ojos de los antiguos griegos, el mundo que nos rodea es un escenario de teatro, y las personas son actores que vinieron del cielo para interpretar un papel y luego caen en el olvido. Sobre la base de este postulado con signos de cosmología, surgió el teatro griego, que refleja plenamente la religión de los helenos. Al principio, las representaciones eran de naturaleza profundamente religiosa, pero gradualmente las obras se acercaron más a la vida real de la gente común.

Popularidad

El surgimiento del teatro griego está asociado con el culto religioso de Dionisio, el dios de la vegetación, la viticultura, la vinificación. Las representaciones se basaban en tramas dedicadas a este ser celestial, y estaban impregnadas de veneración reverente a la deidad. El teatro griego apareció en el siglo VI aC. e inmediatamente se convirtió en parte de la vida de la gente de Atenas. Su popularidad se puede juzgar por las grandiosas estructuras en las laderas de las colinas en forma de anfiteatro, con capacidad para 30 mil espectadores.

Dramaturgia del pasado

El antiguo teatro griego comenzó a expandirse en cuanto a la variedad de representaciones, aparecieron numerosas compañías de actores, que ya no representaban solo dramas y tragedias asociadas con Dionisio. Los grandes trágicos de la antigüedad - Eurípides, Esquilo, Sófocles -escribió obras de teatro sobre la vida de la sociedad griega, que gozaron de un éxito constante. Al público le gustaron especialmente las comedias de Aristófanes.

Toda la historia del teatro de la antigua Grecia consiste en representaciones que tienen significados opuestos. Las tragedias solían reflejar mitos y leyendas, en los que los dioses actuaban como una fuerza formidable e invencible. Los héroes de la obra lucharon con los celestiales, murieron, pero no se dieron por vencidos. Las comedias, por el contrario, eran divertidas y tenían un carácter marcadamente satírico. Los actores del teatro griego no mostraban ninguna reverencia por los dioses y, a veces, incluso los ridiculizaban. Los héroes de las comedias eran gente corriente, artesanos, comerciantes, funcionarios, esclavos, amas de casa.

Las representaciones teatrales solían tener lugar en la fiesta del Gran Dionisio. La actuación se dispuso en una plataforma redonda en la parte inferior del anfiteatro, que se llamó "orquesta". Había un coro de cantantes que debían acompañar la acción. Los cantantes se movían en círculo, y entre ellos había un actor que representaba su papel. Inicialmente, todos los roles de la obra se asignaban a un solo actor. Para sobresalir de alguna manera del coro que lo rodeaba, el actor se puso zapatos en una plataforma alta, los llamados cothurns, gracias a los cuales se hizo 15 centímetros más alto.

Estructura de la obra

Pronto, el trágico ateniense Esquilo introdujo un segundo actor y así dinamizó la acción. Aparecieron decoraciones en la orquesta, máquinas de sonido que imitaban truenos y relámpagos, el aullido del viento y el sonido de la lluvia. Luego, el trágico agregó otro personaje. Sin embargo, los roles se volvieron más y más, conincluso tres actores no pudieron con ellos. Luego se introdujeron las máscaras, cada una de las cuales representaba una determinada imagen. Para la reencarnación, fue suficiente cambiar la máscara y subir al escenario con un nuevo disfraz.

En el fondo, detrás de la orquesta, había una sala especial - un skene, donde los actores podían cambiar su máscara, imperceptiblemente para el público, que estaba hecha de arcilla multicolor y reflejaba una cierta expresión en el la cara del héroe y su estado de ánimo. La especificidad de la máscara generalmente se pronunciaba, al mirarla, el espectador entendía de inmediato lo que el actor quería decir y qué sentimientos estaba tratando de expresar.

La máscara como base del arte teatral

El color de la máscara era de particular importancia: un tono moreno hablaba de la calma y la buena salud del personaje, la enfermedad o el malestar personificados en amarillo, el rojo hablaba de astucia, la indignación y la ira estaban representadas por una máscara carmesí. La expresividad de las máscaras estaba en el centro de toda la representación, toda la acción teatral se basaba en ella. El actor solo necesitaba reforzar la impresión con gestos y movimientos corporales. Las máscaras del teatro griego también actuaron como portavoces, aumentando el poder de la voz del actor.

Competitividad

Grecia se ha considerado durante mucho tiempo un país de competición. El teatro tampoco ha escapado a esta tradición. En los días del Gran Dionisio, todas las actuaciones estaban sujetas al fuego: la competitividad. Durante las fiestas se representaron tres tragedias y una comedia satírica. Al final de cada función, el público determinaba el mejor actor, el mejorpuesta en escena y así sucesivamente según todos los signos que caracterizaron la representación. El último día del Gran Dionisio, los ganadores recibieron premios.

Los padres del drama de esa época -Esquilo, Eurípides, Sófocles- competían entre sí. Esquilo, predicando la moralidad, la responsabilidad moral por el mal cometido, gracias a sus obras ("Oresteia", "Prometeo", "Persas", etc.) ganó 13 veces. Sófocles fue reconocido como el mejor trágico 24 veces, esto fue ayudado por las imágenes que creó en las tragedias "Electra", "Antígona", "Edipo". El dramaturgo más joven, Eurípides, trató de ponerse al día con los mentores mayores, sus personajes, Medea, Fedra, son profundamente psicológicos.

La comedia antigua de Aristófanes está representada por las siguientes obras: "Avispas", "Jinetes", "Ranas", "Lysistrata", "Paz", "Nubes". Las tramas de obras satíricas se hicieron eco de la situación política en Grecia en ese momento. En comparación con la dramaturgia basada en leyendas, las comedias de Aristófanes reflejaban la realidad.

Teatro griego, su dispositivo

Laderas y cielos abiertos. El teatro griego de la época antigua se construía según el siguiente principio: un anfiteatro escalonado en forma de círculo truncado se eleva desde una plataforma-escenario redonda. Si continúa mentalmente con el diseño plano, obtiene una figura cerrada, que consta de círculos concéntricos regulares. Cada círculo está hecho de bloques de piedra toscamente labrados. La superficie de la piedra es rugosa, y sulos contornos están tan correctamente calculados que las juntas son casi invisibles. Detrás de las gradas del anfiteatro griego de Atenas se encuentra el trabajo titánico de cientos de miles de esclavos que trabajaron sin descanso día y noche. Las 78 filas de asientos están divididas en varios segmentos en forma de cuña. El teatro griego tenía necesariamente una primera fila con respaldos para personajes importantes, sacerdotes, funcionarios e invitados de honor. Aparte, hay una silla de piedra con tallas caladas, este es el lugar del sacerdote de Dionisio.

La plataforma redonda, el escenario del teatro, la llamada orquesta, está separada del anfiteatro por una cerca baja. En su centro se encuentra el altar- altar de Dioniso; los músicos se sentaban en sus escalones durante las representaciones. La orquesta está conectada con el mundo exterior por pasajes - parodia. El sitio estaba cubierto regularmente con grava fina o arena. Más tarde se pavimentó con adoquines.

Detrás de la orquesta había un proskenium, una plataforma para reunir a los actores en la víspera de la actuación. Y detrás había un skene o, en términos modernos, un camerino, donde los intérpretes de los papeles recogían sus máscaras y se preparaban para entrar en la orquesta. A los lados de la skene había dos pequeñas dependencias, donde se guardaban los accesorios teatrales y las máscaras. Estas habitaciones se llamaban "paraskenii".

Comunicación antes de la actuación

La historia centenaria del teatro griego está marcada por una tradición inquebrantable. La audiencia se reunió mucho antes del comienzo de la actuación, la gente caminó en una larga fila entre la multitud y se sentó en asientos vacíos. La llegada anticipada se debió en parte al deseo de conseguir un lugar mejor. Además, fue tomada antesrendimiento para comunicarse con los vecinos, aprender las noticias y compartir sus pensamientos. El antiguo teatro griego era una especie de centro de comunicación para los habitantes de la capital. Por lo general, la gente venía con familias enteras.

Teatro moderno griego

A principios del siglo XX, se creó en Atenas el teatro "New Stage", cuyo nombre habla por sí mismo. El repertorio de "Nea Skini" incluía obras tanto de dramaturgos griegos como de autores de otros países. La obra de Ibsen "The Wild Duck", "The Freeloader" de Turgenev, "The Secret of Countess Valeria" de Xenopoulos y muchas otras fueron interpretadas e incluidas en el repertorio.

El fundador de la compañía, K. Christomanos, buscó crear un conjunto de actores de última generación sin tener en cuenta el tradicional teatro de máscaras de la antigua Grecia, con héroes condicionales y roles no muy definidos. En general, tuvo éxito, pero aún así algunos matices del pasado se deslizaron en las producciones. Algunas escenas no estaban completas sin una expresión congelada en el rostro del actor, que recuerda a una máscara. A veces, las expresiones faciales no permitían expresar sentimientos de la forma en que lo hacía una máscara. Así, se trazó la conexión de los siglos.

Estancamiento

De 1910 a 1920, el arte teatral griego cayó en declive. La tensa situación en la sociedad en relación con la Primera Guerra Mundial y el estancamiento económico general afectado. La gente no estaba para los espectáculos. Casi todos los teatros cambiaron a una base comercial, lo que significó una revisión completa del repertorio, la sustitución de obras clásicas por bulevares de base. El cambio era inevitable, ya que comenzaron a llegar a los auditorios personalidades joviales, que preferían ver en el escenario a actrices semidesnudas, y todo lo demás no les interesaba. Todos los intentos de restaurar en el escenario las representaciones clásicas basadas en las obras de Sófocles y Esquilo terminaron en fracaso. Ha llegado otro momento, y el teatro moderno ha ocupado su lugar.