La oración como género en las letras de Lermontov. Creatividad Lermontov. La originalidad de las letras de Lermontov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Ya en el año pasado, 2014, el mundo literario celebró el 200 aniversario del gran poeta y prosista ruso - Mikhail Yuryevich Lermontov. Sin duda, es una figura icónica de la literatura rusa. Su rica obra, creada en una vida corta, tuvo una influencia considerable en otros poetas y escritores rusos famosos de los siglos XIX y XX. Aquí consideraremos los motivos principales en el trabajo de Lermontov y también hablaremos sobre la originalidad de las letras del poeta.

Sobre el origen de la familia Lermontov y la educación del poeta

Antes de comenzar a considerar el trabajo de Mikhail Yurievich, es necesario escribir algunas oraciones sobre de dónde vino el poeta en Rusia a principios del siglo XIX con un apellido tan inusual para el entonces oído ruso. Entonces, con toda probabilidad, los antepasados de Lermontov vinieron de Escocia y rastrearon sus orígenes hasta Thomas Lermontov, el legendario bardo celta que vivió en Escocia en el siglo XIII. De cara al futuro, destacamos un detalle interesante: el gran poeta inglés George Byron, tan respetado por Lermontov, también se consideraba descendiente de Thomas Lermontov, debido a que uno de los antepasados de Byron estaba casado con una mujer de la familia Lermontov. Entonces, a principios del siglo XVII, uno de los representantes de este apellido fue llevado al cautiverio ruso, ingresó al servicio militar, se convirtió a la ortodoxia y se convirtió en el antepasado del apellido ruso Lermontov. Sin embargo, vale la pena señalar que el propio Mikhail Yurievich inicialmente asoció su apellido con Francisco Gomez Lerma, un estadista español del siglo XVI. Esto se refleja en el drama Los españoles escrito por Lermontov. Pero el poeta dedicó líneas del poema "Desire" a sus raíces escocesas. La infancia de Lermontov transcurrió en la finca Tarkhany de la provincia de Penza. El poeta fue criado principalmente por su abuela, Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, quien amaba a su nieto hasta la locura. La pequeña Misha no se distinguía por su buena salud y estaba enferma de escrófula. Debido a su mala salud y esta enfermedad, Misha no pudo pasar su infancia como muchos de sus compañeros la pasaron, y por lo tanto su propia imaginación se convirtió en el principal "juguete" para él. Pero ninguno de los que lo rodeaban y sus parientes notaron ni el estado interior del poeta, ni sus sueños y vagabundeos por "su propio mundo". Fue entonces cuando Misha sintió en sí mismo esa soledad, tristeza y, por parte de otras personas, incomprensión que lo acompañaría durante el resto de su vida.

La herencia literaria de Lérmontov

CreativoEl camino de Lermontov, como su vida, fue muy corto, pero extremadamente productivo. Toda su actividad literaria consciente -desde los primeros intentos estudiantiles de escribir hasta escribir el pináculo de su prosa, la novela "Un héroe de nuestro tiempo"- duró poco más de doce años. Y durante este tiempo, el poeta Lermontov logró escribir más de cuatrocientos poemas, unos treinta poemas y seis dramas, y el escritor en prosa Lermontov también escribió tres novelas. Los investigadores suelen dividir toda la obra del escritor en dos períodos: temprano y maduro. El límite entre estos períodos suele ser la segunda mitad de 1835 y la primera mitad de 1836. Pero tengamos en cuenta que a lo largo de toda su carrera, Lermontov se mantuvo fiel a sus ideas, principios literarios y de vida, que se formaron en la etapa inicial de su formación como poeta, como persona. El papel decisivo en el desarrollo creativo de Mikhail Yurievich lo desempeñaron dos grandes poetas: Pushkin y Byron. Característica de los poemas de Byron, la atracción por el individualismo romántico, por la descripción de las pasiones espirituales más profundas, por la expresión lírica, por el tipo de héroe que está en conflicto con las personas que lo rodean y, a veces, con toda la sociedad, se manifiesta con especial claridad. en las primeras letras del poeta. Pero el poeta Lermontov aún supera la influencia de Byron en su obra, sobre la que escribe en su verso "No, no soy Byron, soy diferente …", mientras que Pushkin fue y siguió siendo para él un hito literario invariable a lo largo de su vida. Y si inicialmente Lermontov imitó directamente a Pushkin, ya en el período maduro de sucreatividad, constantemente comenzó a desarrollar las ideas y tradiciones de Pushkin, a veces como si entrara en algún tipo de polémica creativa con él. En su trabajo posterior, vemos que Lermontov estaba completamente decepcionado de la vida, ya deja de retratar su mundo interior como algo excepcional, y, por el contrario, comienza a pasar a los sentimientos ordinarios. Sin embargo, no logró resolver su eterna duda, que atormentaba su alma desde su juventud. O no a tiempo.

Letras de Lermontov

El trabajo de Lermontov no se puede imaginar sin sus letras. Todos hemos leído sus poemas. Lyrica M. Yu. Lermontov es en gran parte autobiográfica: se basa en las sinceras experiencias emocionales del poeta, debido a los acontecimientos de su vida personal y su tormento. Sin embargo, vale la pena señalar que esta autobiografía no es solo de la vida real del poeta, sino la más literaria, es decir, transformada e interpretada creativamente por el propio Lermontov a través del prisma de su percepción del mundo y de sí mismo. El tema de los poemas de Mikhail Yuryevich es inusualmente amplio. Los motivos principales de las letras de Lermontov son filosóficos, patrióticos, amorosos, religiosos. Escribió sobre la amistad, sobre la naturaleza, sobre la búsqueda del sentido de la vida. Y cuando lees estos versos, surge involuntariamente un sentimiento asombroso: un sentimiento brillante del dolor y la tristeza más profundos … ¡Pero qué sentimiento tan brillante es! Y ahora nos detendremos en estos motivos con más detalle y mostraremos cuál es la originalidad de las letras de Lermontov.

La soledad y la búsqueda del sentido de la vida

Lermontov, poesíalos suyos, especialmente los primeros, están casi todos impregnados de la experiencia de una triste soledad. Ya los primeros poemas muestran un estado de ánimo de negación y desánimo. Aunque ya bastante rápido estos estados de ánimo, donde el propio poeta se ve frente al héroe lírico, cambian a un monólogo abierto, y en él ya estamos hablando de personas a las que no les importa el talento y el mundo interior del alma humana.. En el "Monólogo", Lermontov ya no habla de una persona, sino de personas, es decir, de hecho, el "yo" personal es inferior al "nosotros" más amplio. Así se forma la imagen de una generación vacía, mimada por este mundo. La imagen de la "taza de la vida" es muy común para los "primeros" Lermontov; alcanza su culminación en el poema del mismo nombre "La Copa de la Vida". Y no en vano el propio poeta habló de sí mismo como una persona eternamente sufriente. La imagen de los eternos vagabundos da la clave y la clave de todo el poema "Nubes", ya que el destino de las nubes descrito por el poeta se acerca al destino del propio poeta. Como el propio Lermontov, las nubes tienen que abandonar su tierra natal. Pero el truco es que nadie conduce estas mismas nubes, se convierten en vagabundos por su propia voluntad. Se niega esta oposición de dos cosmovisiones, es decir, la libertad que libera a la persona de sus ataduras, del amor, de las otras personas. Sí, soy libre en el sufrimiento y la persecución, y en mi elección, pero no soy libre porque sufro, porque no se olvidan mis propios ideales, principios y Patria.

Motivos políticos en la obra de Lermontov

Lermontov, la poesía estestamento del poeta a la posteridad. Y legó al servicio de los mejores ideales humanos, plasmándolos en eternas obras de arte. Muchos de los poemas de Lermontov entraron en los corazones de los compatriotas precisamente durante los días de luto nacional ruso, por ejemplo, en los días de la muerte del genio Pushkin, cuando el país estaba de luto por haber perdido a su mejor poeta. El autor del poema "Sobre la muerte de un poeta" conmocionó a los amigos de Pushkin y confundió a sus enemigos, despertando así el odio de estos últimos. Los enemigos de Pushkin, el genio poético, también se convirtieron en enemigos de Lermontov. Y tal lucha de la poesía rusa con sus enemigos, estranguladores y opresores de la amada Patria continuó gracias a los esfuerzos de Lermontov. Y no importa cuán difícil fue esta lucha, la victoria aún permaneció con la literatura rusa, una de las más grandes literaturas mundiales. Antes de Lermontov, prácticamente no había razón para que un poeta simplemente "lanzara" poemas tan fuertes y francos a la cara del gobierno que instantáneamente causaran cierta resonancia en la sociedad: emoción y ansiedad. Tal fue el poema de Lermontov "Sobre la muerte de un poeta" y varios otros. Este poema sonaba no solo como una voz de ira y tristeza, sino, sobre todo, de retribución. Refleja la tragedia de una personalidad de pensamiento avanzado en Rusia en la primera mitad del siglo XIX.

El tema del amor en las letras de Lermontov

La originalidad de las letras de Lermontov se enfatiza en sus poemas sobre el amor. En las letras de amor de Lermontov, la tristeza casi siempre suena, penetrando todo el verso. En el período inicial de la obra del poeta, difícilmente podemos encontrar emociones brillantes y alegres en sus letras de amor. Y esto lo distingue de Pushkin. ALos poemas de Lermontov del período inicial tratan principalmente sobre el amor no correspondido, sobre la infidelidad femenina, cuando una mujer no puede apreciar los sentimientos sublimes del poeta, su amigo. Sin embargo, en la poesía, Lermontov a menudo encuentra la fuerza en sí mismo, basado en sus propios principios morales, para abandonar la felicidad personal y los reclamos a favor de la mujer que ama. Las imágenes femeninas representadas en los poemas de Lermontov son serias y encantadoras. Hasta en el más pequeño poema de amor, el poeta pone toda su cordialidad, todo su sentimiento por su amada. Son poemas que, sin duda, nacieron y fueron provocados únicamente por el amor. Amor objetivo, cristiano, "correcto", no egoísta, a pesar de la mayor molestia, expresada en versos agudos y rimados. Sin embargo, Lermontov no era un melancólico, era un poeta trágico… Aunque era excepcionalmente exigente con las personas y la vida, mirando todo desde la altura de un talento de genio indiscutible. Pero cada año, la fe del poeta en la amistad y el amor se fortalecía. Buscó e incluso encontró lo que podría llamar "alma gemela". En las últimas letras del poeta, el tema del amor solitario y no correspondido es cada vez menos común, Mikhail Yuryevich comienza a escribir cada vez más sobre la posibilidad y la necesidad de una comprensión mutua entre personas cercanas en espíritu; cada vez más a menudo escribe sobre la devoción y la fidelidad. Letras de amor de M. Yu. Lermontov de los últimos años está casi libre de la angustia mental desesperada que tan a menudo atormentaba al poeta antes. Se volvió diferente. Amar y ser amigos, como creía el "difunto" Lermontov, significa desear el bien al prójimo, perdonar todos los insultos menores.

Poemas filosóficos del poeta

Los motivos filosóficos en las letras de Lermontov, así como en todo su trabajo, en percepción y emociones, son en su mayoría trágicos. Pero esto de ninguna manera es culpa del poeta mismo, sino que simplemente vio el mundo a su alrededor, su vida llena de injusticia y sufrimiento. Está constantemente buscando, pero casi siempre no encuentra armonía en la vida y una salida para sus pasiones. El corazón rebelde y ardiente del poeta lucha constantemente por liberarse de esta "mazmorra" de su vida. En nuestro mundo injusto, según las letras filosóficas de Lermontov, sólo puede coexistir el mal, la indiferencia, la inactividad, el oportunismo. Todos estos temas conciernen a Lermontov especialmente en el poema "Monólogo" que ya hemos mencionado. Allí vemos sus pesadas y amargas reflexiones sobre su propio destino, su destino, sobre el sentido de la vida, sobre el alma. Los motivos filosóficos en las letras de Lermontov están subordinados a la idea de que el poeta en este mundo no encuentra la libertad real, la sinceridad de los sentimientos, las tormentas genuinas y la inquietud en las almas y los corazones de otras personas tan necesarios para su alma, sino que encuentra indiferencia en lugar de esos. tormentas Lermontov, hablando de su propia vida, en la que prevalece un anhelo eterno e indeleble, busca convertirse en una ola azul que agita ruidosamente sus aguas, luego en una vela blanca que se precipita en la distancia en busca de tormentas y pasiones. Pero no encuentra esto ni en su tierra natal ni en tierras extranjeras. Mikhail Yuryevich irónicamente se da cuenta de toda la trágica fugacidad de la vida terrenal. Una persona vive y busca la felicidad, pero muere sin encontrarla en la tierra. Pero en algunos versos vemos que Lermontov no estambién cree en la felicidad después de la muerte, en el más allá, en la que él, siendo cristiano ortodoxo, creía incondicionalmente. Por eso en muchos de sus poemas filosóficos podemos encontrar fácilmente versos escépticos. Para Lermontov, la vida es una lucha constante, un enfrentamiento continuo entre dos principios, un deseo de bondad y luz, de Dios. La quintaesencia literaria de su concepto del mundo y del hombre es uno de los poemas más famosos: "Vela".

La oración como género especial en la poesía de Lermontov

Consideremos otra capa de los poemas del poeta. El tema de la oración en las letras de Lermontov juega un papel importante, si no más. Consideremos con más detalle. La oración en las letras de Lermontov, quizás, incluso puede identificar un tipo especial de "género". Mikhail Yuryevich, criado en la ortodoxia, tiene varios poemas que tienen el nombre de "Oración". El poema "Gratitud" tiene un tema similar a ellos. Sin embargo, la actitud del propio poeta hacia Dios es contradictoria. La oración como género en las letras de Lermontov está en constante evolución. De 1829 a 1832, las "oraciones" de Lermontov se construyeron, se podría decir, de acuerdo con un cierto principio familiar para todos, y el "yo" lírico realmente llama a Dios y le pide protección y ayuda, refiriéndose a la fe con esperanza, así como simpatía. Pero si tomamos un período posterior, entonces podemos observar en los versos de oración del poeta ya una cierta resistencia a la voluntad del Todopoderoso, apoyada en la ironía, la audacia y, a veces, las solicitudes de muerte. Por cierto,es parcialmente visible en los primeros versos, al menos en "No me culpes, Omnipotente…". Tal giro en la letra puede asociarse con la naturaleza tormentosa y rebelde de Lermontov, las diferencias en su comportamiento y estado de ánimo, como dicen los conocidos y biógrafos del poeta. Quizás nadie más, ni antes ni después de Lermontov, si estudiamos la poesía rusa, no encontraremos versos de "oración" como los de Mikhail Yuryevich, pero, lo que es muy importante, la oración como género en las letras de Lermontov casi necesariamente tiene un carácter algún misterio. El poema más llamativo es "No me culpes, Todopoderoso …", donde el poeta describe con mayor precisión y precisión su personalidad, que nace para la creatividad. Pero lo escribió a la edad de 15 años. El sentimiento y la conciencia del poeta sobre el don que se le ha dado es tan preciso y comprensible en este vívido verso, y las palabras a Dios son tan sinceras y originales que incluso un lector inexperto lo siente de inmediato. Lermontov expone la inconsistencia de su alma y de la naturaleza humana en general. Por un lado, está firmemente anclada en esta tristeza y sufrimiento terrenales, y por otro lado, aspira a Dios y comprende los valores más preciados. La oración como género en las letras de Lermontov a menudo comienza con una especie de apelación arrepentida al Todopoderoso, que puede tanto acusar como castigar. Pero simultáneamente con este arrepentimiento en las estrofas del citado verso, el lector también siente cómo se le escapan las notas de autojustificación, vetadas para cualquier oración. En el rápido cambio de estados, hay un yo interior de la persona, opuesto a la voluntad de Dios, y de este enfrentamiento,arrepentimiento y murmuración, crece el sentimiento de ansiedad, se rompe la conexión entre el hombre y Dios. La oración como género en las letras de Lermontov es un verso en el que la petición de perdón suele ser silenciada por la justificación de las propias pasiones y actos desenfrenados.

La letra de Lermontov en el currículo escolar

En nuestro tiempo, las letras de Lermontov se estudian activamente de acuerdo con el programa obligatorio en las lecciones de literatura, desde la primaria hasta los grados de posgrado. En primer lugar, se estudian poemas, en los que se trazan claramente los motivos principales de las letras de Lermontov. Los escolares en la escuela primaria se familiarizan con el trabajo de Mikhail Yuryevich, y solo en las clases superiores se estudian las letras "para adultos" de Lermontov (grado 10). Los estudiantes de décimo grado no solo estudian sus poemas individuales, sino que determinan los motivos principales de la poesía de Lermontov en su conjunto, aprenden a comprender los textos poéticos.

Prosa M. Yu. Lermontov

Y en la prosa de Lermontov, la actitud hacia la introspección encontró una encarnación fructífera, donde se transformó en la experiencia de crear un retrato psicológico generalizado del "héroe de su tiempo", absorbiendo los rasgos de toda la generación y al mismo tiempo conservando al mismo tiempo tanto su rostro individual como su carácter extraordinario propio. La prosa de Lermontov crece en suelo romántico, pero los principios románticos en ella se modifican funcionalmente y se reasignan a las tareas de la escritura realista.

La creatividad de Lermontov es un gran valor para cada persona. Gracias a él, cada uno de nosotros reflexiona sobre los problemas filosóficos presentados en novelas y dramas. Y los poemas de Lermontov, al menos uno o dos, probablemente todos se los saben de memoria.