Retrato de género en el arte. El retrato como género de bellas artes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Retrato - una palabra de origen francés (retrato), que significa "representar". El género del retrato es un tipo de bellas artes dedicadas a transmitir la imagen de una persona, así como un grupo de dos o tres personas, sobre lienzo o papel. El estilo elegido por el artista es de particular importancia. Dibujar el rostro de una persona en un retrato es una de las áreas más difíciles de la pintura. El maestro del pincel debe transmitir los rasgos característicos de la apariencia, el estado emocional y el mundo interior de la persona que posa. El tamaño de un retrato determina su apariencia. La imagen puede ser de busto, generacional, de medio cuerpo o de cuerpo entero. La pose implica tres ángulos: cara (rostro completo), giro "tres cuartos" en una dirección u otra y de perfil. Un retrato como género de bellas artes contiene posibilidades ilimitadas para la realización de ideas artísticas. Primero se hace un boceto, luego el dibujo en sí.

Historia del género del retrato

El intento más antiguo de representar un rostro humano data de hace 27.000 años. "Pintura" fue descubierta en una cueva, no muy lejosde la ciudad francesa de Angulema. El retrato es un contorno delineado con tiza, que se parece vagamente a los rasgos de un rostro humano. El artista antiguo delineó las líneas principales de los ojos, la nariz y la boca. Posteriormente (también en cuevas) en los Balcanes e Italia, comenzaron a aparecer imágenes más claras y definidas, entre las que predominaban los rostros dibujados de perfil. La naturaleza humana es crear, las personas con talento no pueden vivir sin dejar algún rastro. Puede ser un patrón dispuesto con guijarros en medio de un campo, un adorno tallado en la corteza de un árbol, la cara de alguien dibujada con carbón en una roca. Las oportunidades para la creatividad son infinitas.

Imágenes de estuco

Anteriormente, el género del retrato tendía a encarnarse en la escultura, ya que en la antigüedad no había artistas que dominaran a fondo el pincel y fueran capaces de transmitir el juego de luces y sombras. La imagen de un rostro en arcilla era mejor y, por lo tanto, en aquellos tiempos lejanos dominaban los retratos de estuco. El arte de pintar apareció mucho más tarde, cuando la humanidad se dio cuenta de la necesidad de la comunicación cultural.

Entierros

La aparición de imágenes cercanas al dibujo también pertenece a un período posterior, y los primeros retratos se encontraron en los antiguos territorios orientales. En el estado egipcio se llevó a cabo la deificación de los muertos. Durante el entierro, se creó una especie de retrato, que condicionalmente se consideró un doble del difunto. Apareció el principio de la momificación, y luego el retrato. La historia del género del retrato contiene muchos ejemplos de imágenes icónicas.tanto en dibujo como en escultura. Los dibujos de los rostros de los muertos se volvieron cada vez más similares al original. Y luego, copiar el rostro del difunto a otro mundo fue reemplazado por una máscara. Los muertos egipcios comenzaron a ser enterrados en sarcófagos, en cuya tapa se representaba al difunto en pleno crecimiento con un hermoso rostro estilizado. Dichos funerales se organizaban exclusivamente para la nobleza. Los faraones egipcios, por ejemplo, no solo se colocaban en un sarcófago, sino también en una tumba, que era una estructura enorme.

Variedad de soluciones

El artista tiene la opción de pintar un retrato: representar el rostro y la ropa de la persona de acuerdo con el original, o ser creativo, creando una imagen creativa exquisita. La condición principal para esto sigue siendo la similitud, que juega un papel dominante. Un género independiente de pintura, el arte del retrato, está abierto a experimentos del más amplio espectro. El artista tiene la oportunidad de mejorar sus habilidades aplicando los últimos avances técnicos.

De hecho, la técnica de ejecución es crucial para lograr el resultado óptimo. La forma más común de pintar retratos por parte de artistas profesionales es la pintura al óleo sobre lienzo. Este estilo tiene sus raíces en las profundidades de los siglos. Fue utilizado por los artistas antiguos. Su trabajo ha sobrevivido hasta nuestros días. El retrato como género de bellas artes ha existido desde tiempos inmemoriales, y hoy en día es un medio popular de expresión artística.

Pincel seco

Recientemente, la técnica del "pincel seco" se ha vuelto popular, cuando la imagen no se crea con trazos, sino frotando una pequeña cantidad de pintura. Al mismo tiempo, el pincel está casi seco y el método en sí le permite obtener hermosos medios tonos. Dado que el género de pintura más delicado es el retrato, y la imagen de un rostro en las pinturas requiere tonos delicados, la técnica del "pincel seco" es la más adecuada para este propósito.

Tipos

El género del retrato se divide en varios tipos: frontal, de cámara, íntimo y argumental. También hay un tipo especial llamado autorretrato, cuando el artista se representa a sí mismo. Como regla general, este es un dibujo puramente individual. En general, el género del retrato es un tipo de pintura completamente independiente, sujeto a ciertas reglas. Estas reglas nunca se violan, aunque su alcance puede ampliarse en determinadas circunstancias.

Además de los ya enumerados, existe otro género de retratos, que incluye características artísticas especiales, una variedad especializada que requiere un enfoque sistemático. Este es un retrato disfrazado, cuando una persona moderna se representa en el lienzo con la ropa del pasado. La gama de temas no se limita: desde las pieles que vestía un hombre primitivo hasta el vestido de novia del Renacimiento. En esta variedad de retratos hay elementos de teatralidad. En la Federación Rusa, especialmente en Moscú, el retrato disfrazado se generalizó, pero esto no sucedió.por el bien de la moda, sino como un tributo al arte.

Género del retrato en el arte

Las pinturas, escritas en diferentes momentos, están unidas por una condición obligatoria: las imágenes deben ser auténticas. El componente del retrato juega un papel importante, es decir, la imagen de los rostros de los personajes. El éxito de la imagen depende de cuán cuidadosamente se escriban los rasgos faciales. La expresión de los ojos, las sonrisas o, por el contrario, las cejas fruncidas, todos los matices deben reflejarse en el lienzo. La tarea no es fácil, pero el factor de confiabilidad atestigua la habilidad del artista. Es por eso que el género del retrato en el arte es tan inequívoco y requiere una dedicación total por parte del maestro. Los artistas experimentados son mejores en pinturas que involucran personas, primeros planos de sus rostros y movimiento acentuado.

Retratos literarios

Los escritores, así como los artistas, suelen representar el rostro de una persona. Hay muchas más técnicas literarias para esto, el rico idioma ruso permite el uso de numerosas formas artísticas, giros de frase y frases. El objetivo por el que se esfuerza el escritor es idéntico en significado a la intención del artista, el escritor describe las expresiones faciales como resultado del estado de ánimo de una persona, un reflejo de sus pensamientos, emociones y experiencias. El género del retrato literario es bastante complicado. Es necesario describir, evitando formulaciones superficiales. Esto requiere la habilidad de un verdadero creador. Entre los escritores rusos que pueden expresar en pocas palabras la esencia de la forma humana, el gran Máximo Gorki ocupa el primer lugar. Su seguidor estadounidense, William Faulkner, también dominó magistralmente el arte del dibujo de retrato verbal. El género de un retrato literario es diverso, la descripción sigue un estilo determinado, puede ser alegre o triste, breve o extensa, todo depende de cada obra en particular.

Foto

Con la llegada del daguerrotipo, las posibilidades de las bellas artes se expandieron y los retratos no fueron una excepción. Un retrato fotográfico costaba mucho menos que una pintura al óleo, y el reconocimiento era del cien por cien. Y aunque los artistas bromearon diciendo que la fotografía era "pintar para los pobres", el público en general se volvió hacia una imagen más precisa en una placa plateada. El género de la fotografía de retratos rápidamente se puso de moda, y aquellos que querían capturarse a sí mismos y a sus seres queridos no tenían fin.

Sin embargo, el nuevo método, el daguerrotipo, tenía sus inconvenientes. La fotografía, a diferencia de un retrato pintoresco, no permitía cambiar nada. La imagen se congeló de una vez por todas, era imposible arreglar algo. Y dado que la persona fue fotografiada sentada o de pie (en una pose tensa), entonces no salió en la foto de la mejor manera. Por lo tanto, hubo muchas decepciones, reclamos y descontentos. Sin embargo, los retratos se popularizaron, la gente aprendió a posar artísticamente y todo encajó.