¿Cuál es la originalidad del trabajo de Lermontov?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Mikhail Yurievich Lermontov es considerado uno de los fundadores de la edad de oro de la literatura rusa. Chekhov y Tolstoy estudiaron a partir de sus libros, Bunin y Akhmatova se inspiraron en sus poemas. El dominio de la palabra cautiva al lector incluso hoy en día, estableciendo el estándar más alto para cualquiera que se considere un escritor ruso.

Un héroe de su tiempo

Lermontov es un poeta de la era del desarrollo literario más poderoso y de la reacción política más severa. Su rico patrimonio y las principales obras literarias de su vida se encuadran en una década del siglo XIX. Los años treinta son una época de presentimientos ansiosos, reflexiones tristes sobre el futuro, negaciones y remordimientos. En este momento, todavía hay una reacción a la derrota de los revolucionarios decembristas que hablaron en 1825.

La sociedad se precipita en busca de una respuesta a la pregunta de qué hacer, sin aceptar del todo la dura realidad del nuevo orden militar. Nicolás el primero presenta al tercero.departamento de policía secreta, se censura cada palabra, se estigmatizan los nombres de los aristócratas. Todas estas realidades son totalmente negadas por la juventud. El maximalismo y la negación se convierten en parte de la nueva filosofía en la que se embarca el joven Mikhail.

La dualidad de la literatura

La literatura afirma el realismo, que alimenta la originalidad de la obra de Lermontov. El realismo ruso se complementó sorprendentemente con su antónimo: el romanticismo. Y fue el joven maestro de la palabra quien logró combinar estas dos direcciones de una manera única, creando obras maestras en poesía, drama, prosa.

Nacimiento de un personaje poético

La poesía en la obra de Lermontov está dividida por los investigadores en dos etapas: la juventud y la madurez. La imagen artística del héroe lírico ha expresado claramente los rasgos de carácter individuales del romántico interior, rodeado por el mundo exterior.

Si bien Mikhail se inspiró en el trabajo de Byron, sus personajes resultaron ser más idealizados. Más tarde, encuentra su camino, en el que hay una trágica línea de amor y ninguna amistad. La vida se presenta en forma de reflejos en soledad. Este motivo lo distingue de Pushkin.

En el centro mismo del conflicto se encuentra el año negro de Rusia, que va en contra de las opiniones románticas del héroe. Así, la dura realidad comienza a controlar el sutil mundo lírico interior. Es en esta confrontación que nace la originalidad trágica de la obra de M. Yu. Lermontov. Y con los años, este conflicto solo aumenta. Esto debería dar a la letra pesimismo y escepticismo, que se observa en la obra de otros clásicos,por ejemplo, Baratynsky. Sin embargo, el "hombre interior" de Lermontov continúa su movimiento y desarrollo, luchando por altos valores. Esta es otra característica distintiva del poeta.

La soledad en la obra de Lermontov es una forma de restablecer el equilibrio en tu alma. Los ideales del héroe lírico parecen antinaturales para el propio autor, habla de un "extraño amor" por su tierra natal, dice que no fue creado para las personas. El letrista no solo encuentra el malentendido de la gente, parece estar buscándolo específicamente.

Pushkin describió el camino de un poeta que vive fuera de las comodidades sociales. Pero el tema de la poesía en la obra de Lermontov introduce un diálogo con el "hombre interior" en las letras rusas. Este concepto fue introducido por Belinsky como sinónimo del héroe lírico. Su presencia es una característica innovadora del simbolismo futuro, porque la imagen de un personaje poético se transforma en un símbolo con el tiempo.

Imaginismo interno

Es con metáforas artísticas que comienza la naturaleza del poema de Lermontov. Baste recordar la "Vela" de 1832. El autor utiliza la misma técnica en los poemas "Cliff", "Clouds of Heaven", "In the Wild North" y así sucesivamente.

La vida y obra de Lermontov están impregnadas de motivos de conflictos de libertad y voluntad, memoria eterna y olvido, engaño y amor, cinismo y paz, tierra y cielo. Todos los temas están interconectados y entrelazados entre sí, lo que crea un estilo artístico multifacético del autor.

Belinsky describió las letras del poeta como pretenciosas debido a las preguntas que plantea sobre los derechos del individuo, el destino y la moralidad. Sin embargo, el crítico señala queestos temas son inmortales y siempre están en demanda.

La peculiaridad del idioma

La originalidad del lenguaje de Lermontov puede entenderse mejor examinando sus obras. En el poema "Vela", esta es una expresión de tristeza, tristeza, la expectativa de una tormenta en el sentido de la lucha. Al mismo tiempo, no está claro por qué exactamente está ocurriendo esta lucha, sigue sin estar claro a qué debería conducir.

Las palabras “¡Ay! No busca la felicidad” ocupan la posición final más fuerte del verbo de movimiento. “Y no huye de la felicidad”, es uno de los centros semánticos de la obra. Resulta que la lucha y la angustia del espíritu son compañeras del deseo de un ideal inalcanzable, el rechazo de lo logrado.

"Vela" es una especie de dibujo del mundo artístico del autor, en cuyo ejemplo se puede ver la originalidad del trabajo de Lermontov. Oposición romántica a una personalidad que ha perdido para siempre su integridad armónica.

Por ejemplo, la doble negación en los versos "No, no eres tú a quien amo tan apasionadamente", que habla de sentimientos intensos y la búsqueda de una oportunidad para aliviar la tensión amorosa. La originalidad del trabajo de Lermontov es una forma de elevar la personalidad por encima de la inconsistencia de la vida y no sumergirla en el conflicto, como podría parecer a primera vista. Incluso la lucha irreconciliable de vida y muerte en sus creaciones eleva el espíritu del hombre por encima de las circunstancias.

Alma rebelde del "hombre interior"

El lenguaje poético de la letra expresa el mundo interior rebelde del héroe. "La muerte de un poeta", "Tres palmas", "Canción de cuna cosaca", "Héroe de nuestro tiempo": esta es una tensión e inquietud patéticas. Dondeen todos los renglones una nitidez y claridad de expresión asombrosas. Esto, nuevamente, confirma la dualidad de los valores del poeta.

Un gran número de significados contradictorios se unen en una organización tripartita lacónica de tres cuartetas y en el poema "Vela". Las cuartetas forman una tríada, la segunda estrofa contrasta con la primera, pero la tercera recupera la consonancia.

La forma esbelta de tres partes le permite resolver las contradicciones de manera muy armoniosa, al menos exteriormente. La antítesis interna está conectada, y la tensión y el aislamiento con una única frontera externa.

Exactitud matemática de los versos

El monólogo de Pechorin de "La princesa María" revela el conflicto entre el individuo y la sociedad, lo que resulta en contradicciones internas. El discurso de Pechorin demuestra numerosas antítesis y rimas perfectamente bien construidas. Lermontov enfatiza la claridad de las cuartetas con puntuación, donde se alternan guiones y dos puntos.

Esta forma llama la atención sobre la limitación del personaje por los límites internos, revela una energía espiritual imparable y un movimiento poderoso.

Reflexionar sobre la originalidad de la obra de Lermontov nos permite sacar una conclusión más sobre las características de su lenguaje lírico. La inventiva de un pintor en una palabra es una habilidad con la que puede describir tanto el mundo interior humano como la vida natural con varios fenómenos.

Al mismo tiempo, el tema de la soledad está en el centro de toda su herencia poética. La palabra "uno" es la palabra más significativa en el lenguaje del autor. Dentro del héroe siempre se concentra una enormela energía acumulada como resultado de la negación de la vida ordinaria con sus pasiones mezquinas, la desunión de la gente. La soledad en la obra de Lermontov está llena de un deseo imparable de alcanzar el ideal, la unidad de la vida, la integridad y la armonía del mundo.

Música de la palabra

El estilo del maestro es muy musical y su prosa tiene la entonación de los sonidos expresados en un discurso rítmicamente organizado. Fue él quien desarrolló por primera vez una métrica de tres sílabas, que no había sido posible antes en tal escala para sus predecesores, incluso Pushkin.

La poesía en la obra de Lermontov está llena de varias repeticiones, acentos rítmicos, interrupciones rítmico-sintácticas internas y simetrías estrictas que claramente se suceden entre sí. Enormes tensiones resultan en despiadadas reflexiones-confesiones cuando una nueva conclusión se opone al significado directo original. Por ejemplo, líneas sobre la vida, que, cuando se "examinan con frialdad", se convierten en una broma vacía y estúpida.

Hoy se estudia con particular detalle la soledad en la obra de Lermontov. La obra de cualquier tipo del autor está sujeta a una seria consideración artística. La línea romántica en la obra del poeta se expresa mediante combinaciones complejas de varios géneros y estilos de expresión. Sobre los personajes de A Hero of Our Time, Belinsky escribe que el autor pudo expresar poéticamente, incluso en el lenguaje simple y tosco de Maxim Maksimych, el pintoresquismo de los eventos. Esto le dio una mirada cómica y conmovedora a la vida del personaje.

El dialecto popular como el rango más alto de la poesía

La vida y obra de Lermontov están estrechamente relacionadas con el folclore. a la genteuna colección de 1840 dirigida a la forma de vida. "Una canción sobre el zar Ivan Vasilyevich, un joven guardia y un audaz comerciante Kalashnikov" recreó el estilo de la poesía popular rusa. En El campo de Borodino, las diatribas románticas del soldado se convirtieron más tarde en discurso popular en Borodino. Aquí, nuevamente, la originalidad única de la naturaleza rebelde del autor se superpone a los labios de los personajes. Aquí nuevamente Lermontov niega el tiempo presente, se expresa en su extraño amor por la Patria. El dialecto popular en las entonaciones del poeta se eleva al rango más alto de la poesía.

La originalidad de la obra de Lermontov hizo una contribución innegable al desarrollo del lenguaje artístico. El crítico V. Vinogradov explicó esto por el hecho de que el poeta seleccionó medios estilísticos originales de letras rusas y de Europa occidental. En el cruce de diferentes culturas, nacieron en él nuevas formas de expresión literaria, que continúan con las tradiciones de Pushkin.

Aprender Lermontov

El lenguaje de Lermontov tiene una fuerte influencia en los escritores rusos posteriores. Nekrasov, Blok, Tolstoy, Dostoevsky, Chéjov se inspiraron en él. Anton Pavlovich dijo una vez que el idioma de Lermontov debe estudiarse como en las escuelas para aprender a escribir. Desde su punto de vista, no hay mejor lenguaje. Las obras dejadas por Mikhail Yuryevich son un verdadero dominio de la palabra.

¿Elegido o incomprendido?

Los escritos del autor, ya sea en prosa o poesía, llenan la búsqueda espiritual de la verdad, la sed de actividad, la idealización de imágenes de amor y belleza. El hombre interior se esfuerza por nacer verdaderamente, por convertirse en personalidad, por establecersecomo una persona Para ello, está dispuesto a abrazar al mundo entero, a encerrar en su pecho todo el Universo con sus estrellas. Busca conectarse con la naturaleza y la "gente común", pero ve un destino diferente para sí mismo, relacionándose con los elegidos, alejándose aún más de la sociedad.

La soledad en la obra de Lermontov

La composición en el espíritu de "el vagabundo perseguido por el mundo" en las letras más jóvenes del poeta describe la soledad como una recompensa. En años posteriores, es más bien un lastre, el aburrimiento, que al final dan una nota de tragedia. Sus obras transmiten los sentimientos de la única persona en todo el mundo.

Así aparece un héroe, cuestionando paraísos para el alma humana como el amor, la amistad, la humildad. El héroe de Lermontov está experimentando agudamente su trastorno. Extraña los bailes rodeado de una multitud variopinta, parece estar rodeado de insensibles con la “decencia de las máscaras quitadas”.

Para eliminar esta opresión de f alta de alma, el personaje se transfiere cada vez más a las experiencias de la infancia. Lermontov tiene el deseo, como un niño, de desafiar al mundo, de arrancarles las máscaras a los laicos, de exponer a la multitud.

La soledad forma un vacío interior. La decepción en la sociedad, en principio, la emoción de tristeza y decadencia es característica de la juventud de los años treinta. La prohibición política de la realización de los verdaderos deseos de transformación del sistema social se traslada a la vida privada. No hay esperanza de encontrar la verdadera felicidad, el amor, la amistad, la autorrealización. La famosa "Vela", que siempre está sola en el mar sin fin, es un ejemplo vívido de los sentimientos de la generación joven de esa época.

Los lazos humanos son frágiles, y el amor es inseparable: esto es lo que dicen "Cliff", "In the wild north…", "Leaf".

Después del levantamiento decembrista, comienza una poderosa reacción política en el país. La realidad le parece a la generación de los treinta pervertida, conflictiva, hostil. Esta división entre ideales y realidad no puede resolverse pacíficamente, no puede reconciliarse. La solución al enfrentamiento sólo es posible por la muerte de una de las partes.

Tal clima social tiene un efecto perjudicial en Lermontov-man, pero revive al poeta, prometiéndole un destino trágico. Lo único que sigue interesando a la gente son los derechos del individuo. Por lo tanto, en un período más maduro, los motivos del trabajo de Lermontov apuntan cada vez más a criticar la estructura de la sociedad, exponiendo problemas específicos y agudos. Él desea "lanzar audazmente un verso de hierro" y lo hace todo el tiempo.

Muerte de un poeta

Lermontov reprocha a la generación la f alta de rumbo, el vacío interior, lamenta el destino de Rusia, al mismo tiempo que llena sus obras de desprecio y odio hacia ella. La obra de M. Yu. Lermontov es una rebelión contra el orden de cosas existente.

En el poema sobre la muerte de Pushkin, el poeta transmite un complejo cóctel de sentimientos encontrados en su alma. Hay dolor, admiración e indignación. En la obra Pushkin se enfrenta a la multitud, el tercer personaje es el poeta que llora al genio, estigmatizando al público. Lermontov culpa al mundo por el asesinato de Pushkin, fue la sociedad la que dirigió la mano del asesino. Y nuevamente, Mikhail dota a su héroe, Pushkin, de soledad, oposición al mundo entero.

“La muerte de un poeta” es un homenaje al genio poético, y además, es un puente, un cruce en la historia, donde se forma la continuidad de la habilidad y la espiritualidad. El trabajo de Lermontov es una continuación de la historia de toda una generación, adoptada de Pushkin. Esta es la voz de la juventud, reflexionando sobre el futuro del país, su difícil estado, el camino y ellos mismos. Pushkin era el sol de nuestra nación, pero no pudieron o no quisieron salvarlo.

Esta es la imagen de un genio entre los pigmeos que son incapaces de perdonar, apreciar y protestar, defendiendo sus valores. Las obras de Lermontov nacieron en la intersección de las emociones y la racionalidad. Un pensamiento claro, intenso late en una bola de sentimientos y contradicciones. Hay una separación de los significados de los conceptos de poeta y persona, pero poeta y poesía están unidos. La obra de Lermontov ocupa un lugar especial en la literatura rusa, representando en ella un material profundo y rico de reflexiones sobre el estado, el mundo, el tiempo y la personalidad.

La actitud del propio maestro hacia la poesía se expresa en la discordia entre el artista y el mundo. El arte refinado se encuentra encerrado en la edad de hierro del progreso.

La misión del poeta

Un poeta para Lermontov es un profeta ridiculizado por la multitud. Reflexiona sobre esto en las obras "Profeta" y "Poeta". Esta es una continuación del tema del significado de la poesía en una sociedad donde las letras se utilizan a menudo para el entretenimiento, en lugar de utilizar su verdadero don divino, para cumplir su destino. El poeta viene a este mundo con el mandato de Dios, que trae a la gente.

Un letrista debe decirle a una persona la verdad, exponer, revelar la belleza y el amor. Según Lermontov, la gente desprecia al profeta. Este sentimiento que élvuelve a la multitud con la ayuda de sus poemas. Así, la letra convierte la obra del poeta de un hobby en una misión. Como todo mesías, se siente solo, rechazado e incomprendido.

Raíces de las contradicciones

La vida y obra de M. Lermontov están llenas de contradicciones. Nació en una familia donde hay constantes enfrentamientos entre los seres queridos. Madre y padre, abuela, que están en guerra entre sí. La muerte de la madre y la ruptura con el padre en la primera infancia es otra variante de la lucha, donde una infancia tranquila no pudo resistir a la dura realidad. El abuelo de Misha, que se pegó un tiro en el baile de Año Nuevo, según su abuela, también estaba lleno de conflictos internos.

Y ahora, con 15 años, ya nacen los inmortales "Demonio" y "Españoles", y un año después la famosa "Mascarada". Parece que sentimientos como las dudas dolorosas, los presentimientos sombríos, la expectativa de un final fatal, la sed de olvido, fueron característicos de toda la familia del poeta.

Solo en contadas ocasiones en las obras del cantor del soul suenan la alegría y la esperanza. El escritor describió su vida con dos poemas. Estos son "¿Para qué sirve vivir?" y "Para qué no nací".

El sentimiento de su propio elitismo, ser elegido hace que el poeta seleccione obras maestras entre obras maestras para el público. Bryusov caracterizó perfectamente a Mikhail Yuryevich, llamando al poeta un creador sin resolver. Bryusov vio la originalidad artística del trabajo de Lermontov en la creación de poemas claros, como si fueran "falsificados".

La figura de Lermontov sigue siendo un misterio. La vida y la muerte de un letrista es un misterio, pero su contribución a la literatura rusa es invaluable.