2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
La belleza de la poesía encanta a casi todas las personas. No es de extrañar que digan que la música puede domar incluso a la bestia más feroz. Aquí es donde la belleza de la creatividad se hunde profundamente en el alma. ¿En qué se diferencian los poemas? ¿Por qué son tan atractivos los haiku japoneses de tres líneas? ¿Y cómo aprender a percibir su significado profundo?
La belleza de la poesía japonesa
La luz de la luna y la frágil ternura de la nieve de la mañana inspiran a los poetas japoneses a crear tres líneas de brillo y profundidad inusuales. El haiku japonés es un poema que se distingue por su lirismo. Además, puede estar inacabado y dejar espacio para la imaginación y la reflexión reflexiva. La poesía haiku (o haiku) no tolera las prisas ni la aspereza. La filosofía de estas creaciones del alma se dirige directamente al corazón de los oyentes y refleja los pensamientos y secretos ocultos del escritor. La gente común es muy aficionada a crear estas fórmulas poéticas cortas, donde no hay palabras superfluas, y la sílaba pasa armoniosamente de lo popular a lo literario, continuando desarrollándose y dando lugar a nuevas formas poéticas.
La aparición de la poética nacionalformas
Formas poéticas originales, tan famosas en Japón - cinco versos y tres versos (tanka y haiku). Tanka se interpreta literalmente como una canción corta. Inicialmente, este era el nombre de las canciones populares que aparecieron en los albores de la historia japonesa. En la literatura de Japón, los tankas fueron reemplazados por nagauts, que se distinguían por su excesiva longitud. En el folclore se han conservado canciones épicas y líricas de duración variable. Muchos años después, el haiku japonés se separó del tanka durante el apogeo de la cultura urbana. Hokku contiene toda la riqueza de las imágenes poéticas. En la historia de la poesía japonesa ha habido períodos tanto de prosperidad como de declive. También hubo momentos en los que el haiku japonés podía desaparecer por completo. Pero durante un largo período de tiempo, se hizo evidente que las formas poéticas breves y amplias son una necesidad y una necesidad urgente para la poesía. Tales formas de poesía se pueden componer rápidamente, bajo una tormenta de emociones. Puede convertir su pensamiento candente en metáforas o aforismos, haciéndolo memorable, reflejando elogios o reproches con él.
Rasgos característicos de la poesía japonesa
La poesía haiku japonesa se distingue por su deseo de concisión, brevedad de formas, amor por el minimalismo, que es inherente al arte nacional japonés, que es universal y puede crear imágenes minimalistas y monumentales con igual virtuosismo. ¿Por qué el haiku japonés es tan popular y atractivo? En primer lugar, este es un pensamiento conciso, reflejado en los pensamientos de los ciudadanos comunes que desconfían de las tradiciones de la poesía clásica. El haiku japonés se convierte en portadoridea de gran capacidad y responde sobre todo a las necesidades de las generaciones en crecimiento. La belleza de la poesía japonesa está en la representación de esos objetos que están cerca de cada persona. Muestra la vida de la naturaleza y el hombre en armoniosa unidad en el contexto de los cambios de estación. La poesía japonesa es silábica, con un ritmo basado en la alternancia del número de sílabas. La rima en el haiku no es importante, pero el sonido y la organización rítmica de las tres líneas son primordiales.
Metro de poemas
Solo los ignorantes piensan que este verso original no tiene parámetros ni limitaciones. El haiku japonés tiene una métrica fija con un cierto número de sílabas. Cada verso tiene su propio número: en el primero, cinco, en el segundo, siete y en el tercero, solo diecisiete sílabas. Pero esto no limita en modo alguno la libertad poética. Un verdadero artista nunca contará con la métrica para lograr la expresividad poética.
El pequeño tamaño del haiku hace que incluso un soneto europeo sea monumental. El arte de escribir haiku japonés radica precisamente en la capacidad de expresar pensamientos de forma concisa. En este sentido, el haiku se parece a los proverbios populares. Las principales diferencias entre estos proverbios y el haiku radican en las características del género. El haiku japonés no es un dicho edificante, ni una agudeza certera, sino un cuadro poético, enmarcado en unos pocos trazos. La tarea del poeta está en la excitación lírica, el vuelo de la imaginación y el detalle del cuadro. El haiku japonés tiene ejemplos incluso en las obras de Chéjov. En sus cartas, describe la belleza de las noches de luna, las estrellas y las sombras negras.
Obligatorioelementos de los poetas japoneses
La forma de crear versos japoneses requiere la máxima actividad del escritor, una inmersión total en la creatividad. Es imposible simplemente hojear la colección de haiku sin centrar la atención. Cada poema requiere una lectura atenta y una reflexión filosófica. Un lector pasivo no podrá sentir el impulso inherente al contenido de la creación. Sólo con el trabajo conjunto del pensamiento del lector y del creador, nace el verdadero arte, así como el vaivén del arco y el temblor de la cuerda dan nacimiento a la música. El tamaño en miniatura del haiku no hace que sea más fácil para el creador, porque significa que necesita encajar la inmensidad en una pequeña cantidad de palabras, y simplemente no hay tiempo para una presentación larga de sus pensamientos. Para no exponer el significado apresuradamente, el escritor busca un clímax en cada fenómeno.
Héroes del haiku japonés
Muchos poetas expresan sus pensamientos y emociones en el haiku dando el papel principal a un objeto específico. Algunos poetas reflejan la cosmovisión de la gente con una representación amorosa de pequeñas formas y la afirmación de su derecho a la vida. Los poetas se alzan en sus creaciones para insectos, anfibios, simples campesinos y señores. Por lo tanto, los ejemplos de haiku japonés de tres líneas tienen un sonido social. El énfasis en las formas pequeñas le permite pintar una imagen a gran escala.
La belleza de la naturaleza en verso
El haiku japonés sobre la naturaleza es similar a la pintura, ya que a menudo se convierte en la transmisión de la trama de las pinturas y en una fuente de inspiración para los artistas. A veces, el haiku es un componente especial de una pintura quesirvió como una inscripción caligráficamente diseñada debajo de él. Un vívido ejemplo de una obra de este tipo son las tres líneas de Buson: "Maldice a las flores. El sol sale por el oeste. La luna sale por el este".
Describe amplios campos cubiertos de flores amarillas de colza, que parecen especialmente brillantes en los rayos del sol. La bola solar ardiente contrasta efectivamente con la palidez de la luna creciente. No hay detalles en el haiku que muestren el efecto de la iluminación y una paleta de colores, pero ofrece una nueva mirada a la imagen. La agrupación de los principales elementos y detalles del cuadro depende del poeta. La forma lacónica de la imagen hace que el haiku japonés se relacione con el grabado en color de ukiyo-e:
¡Llueve a cántaros!
Conversación en el caminoParaguas y mino.
Este haiku de Buson es una escena de género con el espíritu de los grabados ukiyo-e. Su significado está en la conversación de dos transeúntes bajo la lluvia primaveral. Uno de ellos está cubierto con un paraguas y el segundo está vestido con una capa de paja: mino. La peculiaridad de este haiku es el soplo fresco de la primavera y el humor sutil, cercano a lo grotesco.
Imágenes en los poemas de los poetas japoneses
El poeta que crea haiku japonés a menudo prefiere no imágenes visuales, sino sonoras. Cada sonido está lleno de un significado especial, sentimiento y estado de ánimo. El aullido del viento, el canto de las cigarras, los gritos de un faisán, el canto de un ruiseñor y una alondra, la voz de un cuco se pueden reflejar en el poema. Así se recuerda el haiku, que describe toda una orquesta que suena en el bosque.
La alondra canta.
Con un golpe resonante en la espesura
El faisán le hace eco.(Basho)
Anteslos lectores no tienen un panorama tridimensional de asociaciones e imágenes, pero el pensamiento despierta con ciertas direcciones. Los poemas se asemejan a un dibujo a tinta monocromo, sin detalles innecesarios. Solo unos pocos elementos hábilmente seleccionados ayudan a crear una imagen brillante de finales de otoño en su brevedad. Se siente el silencio previo al viento y la triste inmovilidad de la naturaleza. Sin embargo, el contorno de luz de la imagen tiene una mayor capacidad y fascina con su profundidad. Y aunque en el poema sólo se describe la naturaleza, se siente el estado del alma del poeta, su dolorosa soledad.
Un vuelo de la imaginación del lector
El atractivo del haiku radica en la retroalimentación. Solo esta forma poética te permite tener igualdad de oportunidades con los escritores. El lector se convierte en coautor. Y puede ser guiado por su imaginación al representar la imagen. Junto al poeta, el lector experimenta la tristeza, comparte la angustia y se sumerge en las profundidades de las vivencias personales. A lo largo de los largos siglos de existencia, los haiku antiguos no se han vuelto menos profundos. El haiku japonés más bien no muestra, sino sugerencias e indicaciones. El poeta Issa expresó su añoranza por el niño muerto en haiku:
Nuestra vida es una gota de rocío.
Solo una gota de rocíoNuestra vida sigue siendo…
El rocío es al mismo tiempo una metáfora de la fragilidad de la vida. El budismo enseña la brevedad y la naturaleza efímera de la vida humana y su bajo valor. Pero aun así, el padre no puede aceptar la pérdida de un ser querido y no puede tratar la vida como un filósofo. Su silencio al final de la estrofa dice más que palabras.
Inconsistencia Hokku
Un elemento obligatorio del haiku japonés es la reticencia y la capacidad de continuar independientemente la línea del creador. La mayoría de las veces, el verso contiene dos palabras significativas, y el resto son formalidades y exclamaciones. Se descartan todos los detalles innecesarios, dejando los hechos desnudos sin adornos. Los medios poéticos se seleccionan con mucha moderación, ya que, si es posible, no se utilizan metáforas ni epítetos. También sucede que los poemas haiku japoneses son una metáfora extendida, pero el significado directo se encuentra en el subtexto.
Del corazón de una peonía
Una abeja sale lentamente…¡A regañadientes!
Basho escribió este poema en el momento de separarse de la casa de su amigo y transmitió claramente todas las emociones.
La postura del haiku japonés fue y sigue siendo un arte innovador que pertenece a la gente común: comerciantes, artesanos, campesinos e incluso mendigos. Los sentimientos sinceros y las emociones naturales inherentes a cada persona hacen que personas de diversas clases se relacionen.
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