¿Cuáles deberían ser las herramientas del artista?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Personas que trabajan en el campo de las bellas artes, es importante tener todos los suministros necesarios, con la ayuda de los cuales nacerán sus lienzos únicos. Y para que el trabajo sea profesional, es importante comprar materiales de alta calidad y herramientas de artista que cumplan no solo con los estándares generalmente aceptados, sino también con los requisitos personales de un maestro en particular. Después de todo, algunos creadores trabajan con pasteles, otros aman el óleo y otros prefieren gráficos, bocetos hechos con un simple lápiz.

Pero, a pesar de toda la variedad de géneros de la pintura moderna, las herramientas del artista deben incluir, en primer lugar, lápices. Es recomendable comprar un juego completo de lápices simples, en los que haya tanto duros como blandos. Para crear un boceto, como regla general, elija una dureza promedio (que va de 2H a 3B). Si el artista crea un dibujo solo con un lápiz simple, el rango se expande significativamente. Bueno para bocetosherramientas duras finamente afiladas (por ejemplo, 5H), también son ideales para dibujar pequeños detalles. El sombreado, el relleno y la creación de sombras se realizan con lápices suaves (dentro de 5V).

Las herramientas del artista son inconcebibles sin una goma de borrar y una molestia. Si los lápices blandos pueden hacer que el dibujo se ensucie fácilmente y se corra ligeramente, y los duros dejan una marca, entonces son los dos elementos anteriores los que pueden resolver estos problemas. Vale la pena comprar un borrador suave que no "rasgue" el papel, pero que al mismo tiempo cumpla su función de manera cualitativa. Para usarlo para corregir los pequeños detalles de la imagen, basta con cortar dicha goma en triángulos que tendrán puntas afiladas. Si su dibujo está sucio, le ayudará un nag, que absorbe todo lo innecesario y hace que el papel sea más blanco.

A pesar de todo el encanto de los dibujos de grafito en blanco y negro, la creación del maestro se considera completa cuando se agregan pinturas. Por lo tanto, las herramientas del artista consisten en mayor medida precisamente en varias paletas. Cada uno de ellos tiene su propia composición y propiedades individuales y, por lo tanto, se ve diferente. Los maestros principiantes siempre usan acuarela. Esta pintura se deposita fácilmente, el color es transparente y agradable. La acuarela es fácil de jugar: mezclando sus tonos, puedes crear colores increíbles y hacer que la imagen sea única. Su contraparte más compleja es el pastel. Aunque los maestros han usado tales pinturas durante siglos, no es tan fácil dominar el trabajo con ellas. Pero gracias a los pasteles y las acuarelas, únicos,paisajes ligeros y aireados: dibujos de mares, estepas, bosques de invierno…

Las herramientas de un artista que tiene cierta experiencia en el campo de la pintura seguramente incluirán gouache. Tales pinturas se distinguen por la plenitud del color, la saturación. Con su ayuda, nacen retratos, bodegones, y también son ideales para dibujar pequeños detalles. Curiosamente, así como la acuarela apareció después del pastel y se convirtió en su equivalente simplificado, el gouache apareció después de que los artistas del mundo dominaran el óleo. Por supuesto, los resultados de trabajar con estas pinturas son muy diferentes, pero la técnica del trazo es muy similar.

No te olvides de los pinceles. Si pinta con pasteles y acuarelas, debe elegir dispositivos con una pila redonda de varios grosores. Para óleo y gouache, por regla general, se compran pinceles planos. En conclusión, vale la pena señalar que si conoce los nombres de las herramientas del artista y tiene información completa sobre todas sus propiedades y características, se vuelve más fácil trabajar en el campo de la pintura.