2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Cuando comenzamos a aprender a dibujar con lápiz o pintura, nos parece que una cualidad importante para un artista es el sentido del color, el volumen y, finalmente, ¡la imaginación! Un concepto como el tono a menudo se pasa por alto, especialmente por los principiantes y aquellos que aprenden a dibujar sin un maestro. Tratan de dibujar o dibujar muy bien, lo que hace que los dibujos parezcan malas fotografías.
La solución tonal de la imagen no es menos importante que la del color, y en una imagen en blanco y negro es la principal. ¿Qué es el tono en las bellas artes?
Información general
¿Qué es el tono en el arte, en pocas palabras? El tono es el concepto de la ligereza de un objeto y el color (pintura). A veces se utiliza el término "apertura", que equivale al concepto de "tono". Suele haber varios objetos en el cuadro del artista, y todos ellos están resueltos en tono. Si el artista ha logrado transmitir correctamente las relaciones tonales de los objetos, entonces la obra adquirirá viveza y dará al espectador la impresión de veracidad, será agradable a la vista.
El tono en el arte es el poder de la luz que actúa sobre los objetos. Todos los sujetos de la imagen están más o menos iluminados. Cada objeto en la imagen tiene su propio color. Los colores suelen ser fáciles de nombrar y recordar. Recuerdael tono es mucho más complejo. Depende del cambio de luz, la forma del sujeto y no se puede definir con tanta precisión como el color.
Esta es la complejidad del término tono. Tendemos a pensar que un objeto blanco es más claro que un objeto azul o negro. Entonces, ¿cómo es que una tela blanca es más oscura a la sombra que una negra a la luz?
Para un artista, ver y sentir el tono es una tarea muy difícil. A menudo, un maestro que tiene un buen sentido del color ve peor el tono y, por el contrario, un maestro que siente el tono no es un colorista talentoso.
En un dibujo de contorno, el tono lo establece el grosor de la línea de lápiz o su textura.
El tono correcto en el lugar correcto
Para comprender el tono de un objeto, debe compararlo con los vecinos, mirarlo entrecerrando los ojos. El tono es claramente visible en fotografías en blanco y negro.
Para convertirse en un artista competente, debe conocer y observar las leyes del tono y las relaciones tonales y, por supuesto, comprender el término tono, definición en el arte. La capacidad de mostrar relaciones tonales se denomina "relaciones de toma", es decir, mostrar correctamente la intensidad de la iluminación de los objetos representados.
La luz muestra y construye la forma: las áreas más convexas del sujeto están más iluminadas, otras menos. Así es como la luz ayuda al artista a moldear la forma, a comprenderla. Del término "relaciones de toma" se sigue la regla de "toques": cómo los objetos interactúan entre sí. El artista debe observar cómo el objeto representado entra en contacto concosas vecinas: en algún lugar resultará ser más oscuro que el fondo, en algún lugar se destacará sobre un fondo oscuro, en algún lugar las relaciones tonales serán tan estrechas que los dos objetos parecerán comenzar a disolverse el uno en el otro. De estas reglas nace la pintura.
El tono correcto en el lugar correcto: así designó el famoso artista Ilya Repin el secreto de su éxito en el campo pictórico.
¿De qué está hecho el tono?
El tono en el arte es una cadena de componentes. La superficie clara de un objeto contiene luz, penumbra y resplandor, y la superficie no iluminada contiene sombra y reflejo. Cada uno de los componentes debe tener su propio tono. El resplandor no puede ser más oscuro que la luz, y la sombra no puede ser más clara que la penumbra. Si no se observan estas reglas de "relaciones", el objeto representado resultará arrugado y de estructura incomprensible. El artista debe aprender a ver el objeto como un todo, pero al mismo tiempo comprender su diseño, estructura y ser consciente de cómo el objeto está influenciado por otras cosas que lo rodean. Un buen artista no pintará el tema en un solo color. Necesitará mostrar cosas vecinas que afecten al sujeto. Y todo ello sin ir más allá de las proporciones tonales.
Reglas de tono
Los objetos en primer plano se representan con un tono más contrastado. Los objetos ubicados en la profundidad de la imagen tienen tonos más cercanos. Para que el artista pueda transmitir la perspectiva, la profundidad de la imagen, el volumen.
Para cometer menos errores en la imagen del tono, es importante colocar correctamente su trabajo: lienzo u hoja de papel. No es deseable iluminar demasiado la imagen, encomo resultado, todos los objetos estarán demasiado oscuros. Si trabaja en condiciones de poca luz, el trabajo será demasiado ligero y con toques bruscos. Es importante observar tu trabajo "desde afuera". Para hacer esto, debe dejar de dibujar periódicamente y hacerse a un lado, descansar los ojos y también darse la oportunidad de mirar el trabajo desde lejos.
Tono didáctico
La mayoría de los educadores de arte prestan mucha atención a las cuestiones de tono. La correcta comprensión del término "tono" es la base de la alfabetización artística. El tono en el arte no es sombreado, no oscurece el tema, no es una copia ciega de lugares oscuros y claros. El uso del tono le permite al artista decirle al espectador qué tipo de luz afecta al objeto, darle vida para la percepción, mostrar y analizar su forma y estructura. El ennegrecimiento ciego de las manchas oscuras y el res altado de las claras hace que el trabajo sea caótico y delata la f alta de profesionalidad del artista.
El tono ayuda al artista a mostrar el diseño del objeto, su color (incluso en blanco y negro) y la textura de la superficie.
¿Cómo trabajar el tono?
Para trabajar correctamente con el tono, es necesario analizar los datos iniciales de la naturaleza. Cómo se usa el tono en el arte (ejemplos):
- muestra dónde está la fuente de luz en relación con el espectador;
- cuál es la fuerza y la naturaleza de la iluminación: luz intensa o difusa, etc.;
- perspectiva aérea: la distancia entre los objetos;
- cómo se distribuyeluz y sombras en objetos planos y/o redondeados, en qué ángulo se encuentran diferentes planos a la fuente de luz;
- dónde está el centro de iluminación - uno de los objetos puede iluminarse más activamente, otros - menos y obedecer al primero;
- cómo los detalles obedecen al centro de iluminación.
Relaciones entre el tono y la pintura, su oscuridad o claridad - el color siempre obedece a las leyes del tono, un color oscuro no debe oscurecerse, pero se debe determinar su tono y las relaciones con los objetos vecinos. El tono en el arte es increíblemente importante. Según el artista D. N. Kardovsky, pintura - color tomado en tono.
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