Arnold Schoenberg: breve biografía y creatividad, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Arnold Schoenberg, cuyo trabajo puede describirse brevemente como innovador, vivió una vida interesante y llena de acontecimientos. Entró en la historia de las músicas del mundo como un revolucionario que hizo una revolución en la composición, creó su propia escuela de música, dejó un legado interesante y toda una galaxia de alumnos. Arnold Schoenberg es uno de los compositores más destacados del siglo XX.

Infancia y familia

El 13 de septiembre de 1874 nació en Viena Arnold Schoenberg, cuya biografía no será fácil, pero siempre asociada a la música. La familia Schoenberg vivía en el gueto judío. El padre, Samuel Schoenberg, era de Pressburg, tenía su propia pequeña zapatería. Madre - Paulina Nachod - nativa de Praga, era profesora de piano. Arnold tuvo una infancia ordinaria, nada presagiaba su gran futuro.

Encontrar una vocación

Desde temprana edad, su madre comenzó a enseñarle música a Arnold, se mostró prometedor. Pero la familia no tenía los medios para continuar su educación. Comprendió de forma independiente la ciencia de la composición. Varias lecciones sobreel contrapunto le fue dado por su cuñado, el famoso compositor y director de orquesta austríaco, con quien Matilda, la hermana de Schoenberg, se casó con Alexander von Zemlinsky. Los músicos se hicieron muy buenos amigos, mantuvieron ideas afines durante toda su vida y, a menudo, se ayudaban mutuamente con consejos, discutían sobre arte. Fue Zemlinsky quien instó a su colega a convertirse en un compositor de música profesional. El futuro compositor Arnold Schoenberg, ya en su adolescencia, sintió vivamente su vocación, y aunque las circunstancias no le favorecieron, dedicó todo su tiempo libre a la música.

Inicio de un camino profesional

La familia no vivía bien, y cuando murió su padre, Arnold tenía 15 años en ese momento, se volvió muy difícil. El joven tenía que asumir cualquier trabajo. Arnold Schoenberg trabajó como empleado de banco, vendedor ambulante de compras, dirigió coros de trabajo, escribió orquestaciones para operetas. Pero no abandonó sus lecciones de música, en su tiempo libre escribía sus propias obras. Ya en 1898, las obras teatrales de Schoenberg se representaron por primera vez en Viena. En 1901, se fue a Berlín, donde gana dinero con las lecciones de música, incluso imparte un curso de composición en el Conservatorio Stern.

En este momento, conoce a Gustav Mahler, quien tuvo un impacto significativo en la visión del mundo de Schoenberg. En 1903 regresó a Viena y comenzó a trabajar en una escuela de música. Al mismo tiempo logra escribir música, durante este período se sustenta en las tradiciones de la escuela de compositores alemanes de finales del siglo XIX. Las obras más significativas de esta etapa fueron: sexteto de cuerdas"Noche iluminada", el poema "Pelleas y Mélisande" (1902-1903), la cantata "Canciones de Gurre" (1900-1911). Arnold Schoenberg se distinguió por su gran capacidad de trabajo, ya al inicio de su andadura simultáneamente enseñaba, escribía música, daba conciertos.

Biografía y música

Hay tres períodos en la obra del compositor Schoenberg: tonal (de 1898 a 1908), atonal (1909–1922) y dodecafónico (de 1923). La evolución del músico está conectada con su búsqueda de un nuevo camino y una nueva expresividad. Su destino está conectado primero con el expresionismo, sobre la base del cual luego hace sus descubrimientos revolucionarios. Hasta 1907, Schoenberg se mueve en la corriente principal tradicional de la música clásica. Pero este año hay un cambio radical en su mirada artística, piensa mucho en la música, escribe un trabajo teórico. Hay una complicación de su lenguaje musical, aumenta el ansia de disonancia, pero hasta ahora se conserva la armonía tradicional.

Y en 1909 comienza una nueva etapa de su vida. En 1911, Arnold Schoenberg, cuya biografía está cobrando impulso en el mundo de la música, vuelve a viajar a Berlín, donde realiza una gira como director durante 4 años. Para entonces ya era un músico bastante conocido en Europa. En 1915, el compositor fue reclutado en el ejército durante dos años. Este período atonal se caracteriza por el rechazo del centro tonal de la obra, Schoenberg intenta aplicar por igual los 12 tonos de la escala cromática. En 1923 recibió el título de profesor de música y una invitación para trabajar en la Escuela de Música de Berlín. con veniral poder de los nazis en 1933, Schoenberg fue despedido del conservatorio y, temiendo más persecución como representante de la nación judía, emigró. Primero va a Francia, y luego a USA.

El tercer período de la obra del compositor estuvo marcado por sus grandes descubrimientos. Comienza a gravitar hacia la organización racional de la serie musical, las composiciones se construyen a partir de doce tonos que no se repiten en una fila. Así aparece la música dodecafónica. La obra de Schöngberg reflejó plenamente una era llena de cambios, así como sus experiencias subjetivo-emocionales.

Teoría de la música

El compositor siempre ha tratado de controlar las formas y los medios expresivos de su música, que en la mayoría de los casos surgen inconscientemente. Por lo tanto, todas sus experiencias y reflexiones hito fueron plasmadas en artículos científicos serios. En 1911, Arnold Schoenberg escribió su primera obra teórica importante, La doctrina de la armonía. Ya en él expuso sus ideas sobre la armonía tonal, que fueron las principales para él toda su vida. Este libro fue la única obra completa del compositor. Más tarde, se dedica a escribir varias obras al mismo tiempo, las corrige y agrega constantemente, no fueron publicadas durante su vida.

Recién en 1994 se publicaron obras reunidas en un solo volumen - "Relación, contrapunto, instrumentación, la doctrina de la forma". Estas reflexiones sobre la lógica y el pensamiento musical, sobre la orquestación, sobre los ejercicios preparatorios de contrapunto y sobre la composición, no han sido completadas por el autor, pero muestran la dirección en la queque hizo su investigación. Los "Fundamentos de la Composición Musical" fueron publicados ya a finales del siglo XX por los alumnos del máster. Arnold Schoenberg hizo una contribución significativa a la teoría musical, pudo ver la evolución del pensamiento musical y anticipar su desarrollo en los años venideros. En sus escritos, Schoenberg reflexiona sobre la integridad de la obra, el desarrollo del pensamiento musical y llega a la idea de la monotonalidad.

Actividad pedagógica

El compositor ha estado enseñando durante toda su vida, primero en la escuela y luego en el conservatorio de Berlín. En el exilio, trabajó en las universidades de Boston, Sur de California, Los Ángeles, enseñando teoría y composición musical. Arnold Schoenberg creó toda una escuela de composición, que se denominó Nueva Escuela Vienesa. Educaba a los alumnos con el espíritu de servir a la música, les aconsejaba categóricamente que no siguieran su ejemplo, sino que buscaran solo su propio camino en el arte. A. Berg y A. Webern son considerados sus mejores alumnos, quienes se mantuvieron fieles a sus ideas hasta el final de sus días y crecieron como compositores independientes dignos de su maestro. Schoenberg impartió todas las materias musicales, prestando especial atención a la polifonía, que consideraba la base de la maestría. El compositor continuó comunicándose estrechamente con sus alumnos y, después de su graduación, fue una autoridad indiscutible para ellos. Esto es lo que le permitió formar toda una galaxia de personas de ideas afines.

La dodecafonía de Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg, cuya breve biografía se puede describir con una palabra "dodecafonía", se ha convertidoideólogo y propagandista de una nueva dirección en la música. En su búsqueda de la escritura musical más económica, al compositor se le ocurre la idea de un sistema de composición de 12 tonos. Este descubrimiento hace que el compositor aprenda a componer música nuevamente, experimenta mucho con la forma, buscando nuevas posibilidades para su método de sonido-frecuencia.

Prueba las bases de la nueva técnica en piezas para piano, que escribe mucho. Posteriormente, pasa a crear grandes obras (suites, cuartetos, orquestas) en un nuevo estilo. Sus descubrimientos influyeron radicalmente en el desarrollo de la música en el siglo XX. Sus ideas, que no desarrolló completamente, fueron recogidas por seguidores, desarrolladas, llevadas a la perfección, a veces hasta el agotamiento. Su contribución a la música se manifestó en el deseo de racionalizar la forma musical.

Composiciones principales

Arnold Schoenberg dejó un enorme legado musical. Pero su obra más importante es la ópera inacabada "Moisés y Aarón", cuya idea apareció allá por los años 20 del siglo XX y encarnó toda la evolución y búsqueda del compositor. En la ópera, Schoenberg encarnó toda su perspectiva filosófica, toda su alma. Además, las obras significativas del compositor incluyen: "Chamber Symphony", op. 9, ópera Lucky Hand, 5 piezas para piano, op. 23, "Oda a Napoleón".

Vida privada

Arnold Schoenberg, cuya foto se puede ver hoy en todos los libros de texto sobre la historia de la música, vivió una vida ocupada. Además de la música, hizo mucha pintura, susSu obra ha sido expuesta en las principales galerías de Europa. Era amigo de Kokoschka, Kandinsky, fue miembro de la Academia Prusiana de las Artes. Durante su vida escribió unas 300 obras.

Arnold Schoenberg se casó por primera vez bastante temprano, por lo que se convirtió al protestantismo en 1898. Su esposa lo engañó, fue con su amante, pero luego regresó con la familia y su amante se suicidó. Su esposa Mathilde murió en 1923, poniendo fin a un período tumultuoso en la vida personal del compositor. Un año después se casó con la hermana del violinista y vivió felizmente con ella el resto de su vida. En 1933 decide volver al judaísmo y se somete a la ceremonia correspondiente en la sinagoga de París.

Los miedos de Arnold Schoenberg

El compositor se distinguió por su gran inteligencia, habilidades matemáticas, pero el comienzo irracional tampoco le era ajeno. Toda su vida fue perseguido por extraños temores y presentimientos. ¿A qué le tenía miedo el compositor Arnold Schoenberg? Tenía una fobia rara: le tenía mucho miedo al número 13. Nació en este número, toda su vida evitó las casas y las habitaciones de hotel con este número. Entonces, ¿a qué le tenía miedo Arnold Schoenberg en última instancia? ¿Números? No, por supuesto que le tenía miedo a la muerte. Estaba seguro de que moriría el día 13, que el número 76 -para un total de 13- le traería la muerte. Durante todo el año de su próximo cumpleaños 76 vivió en vilo, hasta que un día se acostó con la certeza de que la muerte vendría por él hoy. Permaneció en la cama todo el día, esperando la última hora. Al caer la noche, su esposa no pudo soportarlo y lo obligó a dejar de hacer estupideces y levantarse de la cama. Pero 13 minutos antesa medianoche pronunció la palabra "armonía" y dejó este mundo. Entonces, el 13 de julio de 1951, el mundo perdió a un gran compositor.