2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El ornamento como uno de los tipos de arte sincrético tiene sus raíces en la antigüedad de la historia humana. Entonces las formas decorativas llevaron a cabo funciones mágicas, protectoras, identificatorias, decorativas. Hasta el día de hoy, los motivos ornamentales rodean a la gente en todas partes. Su uso se puede observar en la decoración de trajes nacionales, soluciones de diseño de interiores y muchas otras áreas de la actividad humana.
En los trajes nacionales, las técnicas de decoración que recrean un adorno de formas geométricas son un atributo indispensable para el acabado de mangas, dobladillos, escotes de camisas y vestidos.
En la formación del conjunto interior, la mayoría de los diseñadores también utilizan formas de arte similares, con el objetivo de enfatizar algún rasgo nacional.
Clasificación de adornos
Cada grupo étnico tiene sus propios estilos de adornos, debido a la mentalidad y las características geográficas. Los propios maestros también suelen combinar varios elementos y así crear nuevos tipos de decoración. Por lo tanto, tiene sentido considerar una clasificación basada en el rendimiento técnico.
Los tipos de adornos se representan mediante gráficos,pintura y escultura. En forma es geométrica o vegetal, a veces adopta formas fantásticas.
Las principales características de clasificación del arte ornamental son su origen, propósito y contenido.
Los tipos de adorno difieren en su construcción y se denominan rosetón, borde y relación.
- Rosette es una composición cerrada construida utilizando un plano o eje de simetría. Sus variedades son las siguientes. Espejo, axial (versión de rotación) y simetría espejo-axial (espejo-rotación), sobre la base de la cual se construye el patrón en el círculo.
- Un borde es una composición cerrada, un adorno, cuyo esquema tiene una repetición rítmica de elementos en dos direcciones opuestas. Forma una raya.
- La relación, u ornamento de malla estática, es una composición ilimitada en la que las líneas (o planos de simetría) se cruzan entre sí, formando una cuadrícula.
Forma ornamental sumero-babilónica
La cultura sumeria-babilónica desarrollada frente a los sumerios, babilonios, asirios y acadios desde el cuarto milenio dC transmite al hombre moderno las formas únicas del arte mesopotámico. Este, por sus rasgos religiosos y mentales, se caracteriza por la uniformidad y el racionalismo. Los sacrificios, el hostigamiento de animales y otros aspectos de la vida diaria de los babilonios se reflejan vívidamente en las artes y oficios.
Separando claramente el fondo y la imagen misma, el ornamento mesopotámico de formas geométricas tiene unritmo sencillo. La combinación de triángulos, círculos simples, cuadrados fue el motivo decorativo dominante, contrastando con las grandes imágenes centrales. La ausencia de líneas curvas, el predominio de las formas piramidales hacen que el adorno, cuya foto se muestra a continuación, sea armonioso y equilibrado.
Ornamento del Antiguo Egipto
El Antiguo Egipto dejó una cierta huella en el arte de Mesopotamia. Los dogmas religiosos anteponen el más allá del egipcio al terrenal. Por lo tanto, el ornamento de figuras geométricas que adorna las paredes de las tumbas, sarcófagos y enseres domésticos que se colocaban en la tumba tiene una función mágica. Parece estar tratando de llenar el espacio principal de la imagen.
Los diseños egipcios antiguos favoritos que encajaban en la composición del adorno lineal eran capullos y flores de loto. Los egipcios también utilizaron diferentes colores estructurados según la psicología humana. Muchos tonos claros, trazos oscuros y elementos de contraste negros.
Ornamento de la cultura del mar Egeo
La civilización del Egeo incluía a los pueblos que habitaban el territorio de Asia Menor, los Balcanes, así como las islas circundantes de las Cícladas y Creta. Debido a que la cultura egea es una síntesis de la minoica y la micénica, la ausencia de presión canónica religiosa y artística contribuyó a la expansión del área de ornamentos a toda la superficie interior de las paredes de los edificios. Sin esquinas delineadas, frisos, cinturones, habiendo formado una composición rítmica de interminable despliegue ylíneas convergentes. Motivos de cintas en espiral que fluyen alrededor de una roseta, ondas y rizos en espiral flexibles, figuras de cintas en forma de corazón, hojas de plantas y figuras de animales inscritas en ellas: todos estos elementos ornamentales representaron una composición interminable en el interior cretense-micénico. Los antiguos maestros también tenían a su disposición numerosos pigmentos naturales coloreados, con los que le daban al patrón un aspecto vivo y dinámico.
Los motivos en zigzag y damero son muy raros en las composiciones ornamentales. Los científicos los consideran prototipos antiguos de la imagen del agua.
Ornamento de la antigua Grecia
El arte ornamental de la antigua Grecia se desarrolló y prevaleció en dos direcciones. A saber, pintura de jarrones y arquitectura. A través de ellos se pueden rastrear todas las etapas del desarrollo de las bellas artes griegas. La decoración de los más simples motivos ondulados y círculos concéntricos evoluciona hacia un adorno de formas geométricas: las imágenes de la izquierda muestran una nueva etapa en la comprensión artística de los símbolos.
Hay una división de la composición del adorno en cinturones: el superior "celestial", el central y el mar como reflejo de la vida de las personas en el mar. Aquí aparece un meandro lineal, un zigzag geométrico, que cubre el cuerpo de la embarcación con cinturones sólidos y se percibe como un símbolo del agua.
Nuevo para el arte griego antiguo fue la aparición de la palmeta: una forma de apertura en forma de hoja, incrustada en filas ornamentales lineales, que corona los capiteles de las columnas enmarcadas con rizos de monedas que se colocaron en conmemorativosplacas.
Por lo tanto, hubo una fusión de las formas interiores internas de los edificios, conectadas por elementos comunes en el campo de la decoración de formas arquitectónicas y la pintura mural.
Ornamento de la Antigua Roma
En la antigua Roma hubo dos períodos de desarrollo del arte. El primero, prerrepublicano, está asociado a la influencia predominante de la cultura etrusca. El segundo, en realidad romano, está marcado por la victoria del arte griego, que modificó las técnicas de decoración estilística y artística romana.
Los etruscos fueron los portadores de la más rica cultura de las formas. Usaron imágenes naturalistas de plantas, animales, grifos y palmetas para decorar ropa, edificios, lápidas. En el traje romano, se imprimieron formas etruscas de tela decorativa con cruces inscritas en círculos con puntos.
Los romanos ampliaron el esquema de color decorativo, comenzaron a utilizar el juego de tamaños de elementos para lograr la ilusión de un aumento interno en el edificio. El ornamento romano, cuya foto se presenta a la izquierda, tiene formas de plantas naturalistas, ubicadas verticalmente, simétricas, rítmicas, perfectamente combinadas con la composición artística principal de la pintura y complementándola. Utiliza objetos de la vida ordinaria: altares, antorchas, máscaras teatrales, instrumentos musicales, frutas vegetales.
El estilo romano arquitectónico es triunfal y está sobrecargado de detalles. El uso del capitel corintio y su decoración con un gran número de monedas, palmetas y volutas se convirtió en la seña de identidad de la edificación romana. El esquema de colores de este adorno es brillante y rico, lleno de combinaciones inusuales.
Adorno árabe
Antes de la adopción del Islam, los árabes no tenían su propia cultura. Pero, habiendo conquistado Palestina, Egipto, Siria y Persia, crearon su propia capa artística única, estrechamente relacionada con la religión, en el menor tiempo posible. La prohibición del Corán sobre la representación de seres vivos llevó la imaginación artística de los antiguos maestros a un nuevo nivel. Generó un patrón oriental lujoso, conocido por una persona alejada del Islam por su infinidad y ornamentación. Los artistas árabes utilizan tanto un adorno de formas geométricas como imágenes estilizadas de plantas, entrelazándose entre sí y creando una cubierta lujosa e impresionantemente compleja. Se encuentra en las partes arquitectónicas e interiores externas e internas de los templos, cubre las alfombras y la ropa de las personas, se imprime como ilustraciones en libros y se aplica a artículos para el hogar.
Principios de construcción de una composición ornamental
La composición ornamental puede ser tanto independiente como complementaria.
En el primer caso, cada elemento está sujeto a su significado teórico y se ubica en relación con la estructura compositiva clásica o según los cánones de los maestros antiguos. Por ejemplo, los detalles se pueden colocar con o sin la proporción áurea; con la implementación de una transferencia realista de volúmenes y formas, o con el uso de técnicas para aumentar los elementos principales y reducir los secundarios, etc.
Siel adorno se usa solo como un componente que complementa la imagen, su apariencia y significado de ninguna manera se reducen a la simplicidad. Sin embargo, en este caso, las dimensiones de la imagen en sí se reducen considerablemente, y la estructura compositiva se caracteriza por una cierta repetición cíclica, diseñada para no distraer la atención del espectador del centro, sino para complementar su significado con su simbolismo.
El uso de motivos ornamentales en la decoración de objetos
El uso de motivos ornamentales nacionales en la decoración de cosas y artículos para el hogar siempre ha estado muy extendido. La vida moderna se caracteriza por el uso de tales patrones en el proceso de creación de un estilo de vivienda individual. El adorno puede decorar los objetos del conjunto de jardín y parque. Decorar la ropa con elementos nacionales hace que las personas se sientan amistosas, estimula el interés de los demás en la persona de su dueño y simplemente le da un toque individual a la imagen de una persona.
Adorno para bebé
Los adornos infantiles relacionados con el arte popular no tienen diferencias significativas con otros patrones. La excepción aquí es la ropa ritual diseñada para celebrar fechas de edad y etapas de la vida de una persona.
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