Joaquín Sorolla es el artista más brillante de España

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La segunda mitad del siglo XIX - el apogeo de una nueva dirección en la pintura - el impresionismo. Los artistas innovadores lograron capturar y representar en sus lienzos el juego de luces y sombras, y todo esto para el deleite del público, que aceptó con entusiasmo las pinturas "soleadas" y "aireadas". Todo el joven y pintoresco beau monde de esa época acudía en masa a París. Entre otros, el aspirante a artista español Joaquín Sorolla. Fue en la ciudad del Sena donde quedó impactado por el impresionismo y encontró su propio estilo: ligero, alegre, marino, mientras que tradicionalmente en España los pintores preferían el academicismo y una paleta oscura.

El comienzo del camino creativo

Joaquín Sorolla y Bastida nació en Valencia el 27 de febrero de 1863. Lo pasó muy mal desde el principio. Cuando el niño tenía dos años, su madre y su padre murieron de cólera. El niño y su hermana fueron llevados para ser criados en la familia de la tía. El tío de Joaquín era carpintero y se suponía que el niño debía seguir sus pasos. Sin embargo, la escuela notó el talento para el dibujo y comenzó a desarrollarlo. Elogio al tío que apoyó las habilidades de su sobrino y le dio una caja de pinturas para la graduación. Joaquín tenía 16 años en ese momento, yse fue a perfeccionar su talento a la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia, y después de otros 2 años, a Madrid, donde comprende el trabajo de sus predecesores españoles. Estudia, participa activamente en concursos y escribe los primeros cuadros por encargo para lograr la independencia económica. Sorollier aún no había cumplido los veinte años cuando conoció a su futuro mecenas, el fotógrafo y filántropo Antonio García Peris. La hija del benefactor, Clotilde, se convirtió más tarde en la esposa de Joaquín.

Pronto llega el reconocimiento nacional al artista. En 1883, su cuadro "La oración de la monja" recibió una medalla de oro en una exposición en Valencia. Un año después, en Madrid, se celebraba en Madrid el gran lienzo de batalla “Defensa de la batería de artillería de Monteleón” y se premiaba a Sorolla con una beca para un viaje a Italia. Pero no Roma se convertirá en un lugar de autodeterminación creativa del artista, sino en la capital de Francia. En París, Joaquín se familiariza con el impresionismo, casi tan joven como él, y se da cuenta de que ha encontrado su camino en la pintura.

Impresionismo y éxito

El apogeo de la creatividad del español estuvo acompañado de felicidad en la vida familiar. Durante los primeros 6 años de matrimonio, Joaquín y Clotilde tuvieron tres hijos. Un tema importante de las pinturas de Joaquín Sorolla es la familia y los niños. También son mis modelos favoritos. Un ejemplo de uno de estos lienzos es “Mi familia” (1901), en el que el autor plasmó tanto a sus seres queridos como su reflejo en el espejo.

El primer gran éxito a nivel mundial llega a Sorolla en 1892. En exposiciones en Madrid y Chicago se anima su cuadro "La otra Margarita"medallas El público y la crítica acogen con entusiasmo las siguientes obras del artista: Lavanderas, Vuelta de pesca (1895). Los museos adquieren inmediatamente sus pinturas, y esto también es una señal de mayor reconocimiento.

En 1900, en la Exposición Universal de París, se realiza toda una exposición de la obra de Joaquín Sorolla, y se le otorga al autor la Orden de la Legión de Honor, elegido miembro de las famosas academias de arte de el mundo.

En la década siguiente, Sorolla realiza grandiosas exposiciones de sus pinturas en diferentes países. Por ejemplo, en 1906 en París, coleccionó 500 pinturas. Y en 1909, en Nueva York, de más de 300 pinturas expuestas, se vendieron 195, fue un éxito sin precedentes. El español recibe la orden de pintar sus retratos por parte del presidente de los Estados Unidos y magnates famosos.

Junto con la fama, el dinero llega a un artista. Joaquín Sorolla está construyendo una preciosa casa en Madrid que ahora alberga un museo.

Las pinturas del español son ejemplos muy reveladores del impresionismo, al mismo tiempo que tienen un estilo brillante de autor. Los héroes de los lienzos son personas comunes, a menudo mujeres y niños, en el contexto de los paisajes marinos y de arena españoles. Llenos de luz, pintados con una pincelada aireada, que muestran la belleza del mundo: no es por nada que al público en general les gustan tanto. Podemos decir que el mundo miró de nuevo a España gracias a la obra de Sorolla.

Mucha creatividad

Desde 1911, el artista, por encargo del filántropo estadounidense Huntington, comenzó a pintar una serie de cuadros “Vista de España”. Desde Sorolla se requería escribir 14 lienzos de enormes tamaños con una superficie total de unos240 m2 para decorar las paredes de la Sociedad Española en USA. El pintor lleva 8 años trabajando incansablemente, viajando mucho por su tierra natal en busca de tramas y héroes.

La labor creativa incesante y sin descanso agota a Sorolla. La enfermedad se apoderó de él en el jardín de su propia casa, justo en el trabajo. En 1920, el artista sufrió una apoplejía y una parálisis, por lo que durante los últimos 3 años de su vida ya no pudo escribir. Sorolla murió a los 60 años.

El legado de Joaquín Sorolla

El artista dejó una gran cantidad de obras, más de 2000. Una parte importante de sus pinturas fue trasladada a la República Española. Algunas de ellas se pueden ver hoy en la casa-museo de Joaquín Sorolla en Madrid.

El público sigue enamorado de la pintura del español: las exposiciones de sus obras atraen a medio millón de visitantes. La obra del artista fue continuada por sus hijos: una de las hijas se dedicó a la pintura, la otra a la escultura, y el hijo dirigió el Museo Sorolla de Madrid hasta el final de sus días.