2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El New York Times clasificó a Johann Sebastian Bach en el puesto número 1 en su lista de los compositores más influyentes del mundo. Su música inspiró a Beethoven y Mozart para crear sus mejores obras. El legado del propio Bach es de más de mil obras, que abarcan todos los géneros musicales, excepto la ópera. Se le llama el maestro insuperable de la polifonía.
Géneros musicales de Bach
Johann Sebastian comenzó su carrera componiendo música de iglesia en géneros religiosos tradicionales, pero pronto pasó a otros más seculares. En la música profana, Bach encontró por sí mismo la libertad de expresión que le f altaba en la música sacra.
Al principio, Bach imitaba las obras de otros compositores, luego comenzó a combinar diferentes géneros en una sola obra. La fuga permitió a Bach mostrar su genio para la polifonía, mientras que las suites revelaron profundidad emocional con un solo instrumento.
Bach escribió música para muchos instrumentos diferentes, a pesar de que durante su vida fue famoso por su forma virtuosa de tocar el órgano. El compositor escribió muchas obras para flauta, violín, clavicémbalo y clavicordio.
Suites Clave
Sus obras llevaron la música secular a un nivel completamente nuevo, esto es especialmente evidente en las colecciones de suites para clave. Se publicaron tres en total: "Suites francesas", "Suites inglesas" y "Partitas para clave".
A lo largo de su carrera, Bach mejoró la estructura y el contenido de la suite, agregando nuevas partes, cambiando instrumentos y profundizando el sonido. Estas colecciones contienen suites en las que el compositor trabajó desde 1718 hasta 1730. Difieren en forma, composición y contenido.
En cada colección hay 6 suites con el mismo diseño: constan de cuatro partes principales. En cada uno de los ciclos, el compositor añade partes adicionales, como preludios. Las suites francesas de Bach se distinguen por su sencillez de composición y facilidad de ejecución.
¿Qué es una suite?
Del francés, suite se traduce como "secuencia". Históricamente, la suite constaba de varias partes musicales que contrastaban fuertemente entre sí. Esta formación se extrajo de la tradición de combinar danzas: lentas y solemnes inmediatamente después de las animadas y ligeras.
Entonces la suite se volvió menos contrastante. La composición estándar de las suites de cámara se desarrolló en el siglo XVII en Alemania, en parte fortalecida por el propio Bach. Hoy la composición consta de cuatro partes:
- alemande;
- campanas;
- sarabanda;
- zhiga.
Cada una de estas partes representa un antiguo baile.
Elementos de la suite
Alemande –el nombre de un baile especialmente popular durante el período barroco. Proviene de la palabra francesa allemande, que significa "alemán". Las raíces de este progenitor del vals provienen de Alemania en el siglo XVI. Las suites francesas de Bach se distinguen por el hecho de que el compositor experimentó mucho con la allemande, a veces haciéndola sonar como un preludio.
Courante es una danza francesa popular en el siglo XVI, caracterizada por un ritmo acelerado. Durante la época de Johann Sebastian Bach, la couranta perdió popularidad, pero siguió siendo un elemento de la suite, en el que el compositor concentraba la carga emotiva de la obra.
Sarabanda es una danza popular española. Su forma original era demasiado frívola y franca, y la iglesia, incapaz de prohibirlo, decidió ennoblecerla, convirtiéndola en una melodía fúnebre de tempo reducido. En la época de Bach, la sarabanda volvió a ser popular, pero en una forma significativamente "cultivada".
Giga es otra danza barroca con raíces en Inglaterra. Este es el único elemento de la suite que nunca ha sido un baile de la alta sociedad. La primera suite francesa en do menor destaca porque Bach cambió por completo el tempo de la giga.
Además de estos cuatro movimientos obligatorios, la suite puede contener un preludio y un movimiento adicional, generalmente interpretado entre los dos últimos.
Suites francesas de Bach
El propio compositor no nombró sus suites, Johann Forkel, el primer biógrafo de Bach, las llamó "francesas". Mencionó que estos seispiezas musicales escritas al estilo francés de la música para clave.
De todas las suites escritas por el compositor, las suites francesas son las más simples en términos de contenido e interpretación. Sin embargo, no son tan simples en composición como las inglesas, ni tan complejas como las partitas que compuso Bach. Las suites francesas, cuya allemande a veces parece un preludio, aparte de las desviaciones del ritmo habitual, contienen algunas partes opcionales más entre la zarabanda y la giga. Aunque el compositor siempre se mantuvo fiel al esquema estándar: primero la allemande, luego la courante, seguida de la zarabanda, después de lo cual uno o más elementos adicionales, y al final de la suite, una giga.
Contenido del ciclo de suites francesas
El ciclo de las suites francesas consta de seis obras, que difieren en número o nombres de tonalidades:
- La primera es la suite en re menor. Se compone de allemande, chimes, sarabande, minuet y gigue. Además, este último se distingue por un ritmo completamente diferente: 2/2.
- Segunda - suite en Do menor. En él, entre la zarabanda y la giga, hay tres partes opcionales: un aria y dos minuetos.
- Tercera - Suite francesa en si menor. Una suite notable con tres movimientos adicionales, una gavota, un minué y un trío.
- La cuarta es una suite en mi bemol mayor. Además de las partes principales, también contiene una gavota, un aria y un minueto.
- Quinta - suite en sol mayor. En él, entre los dos últimos elementos obligatorios, se encuentran la gavota, la lura y la bourre.
- Sexta - suite en mi mayor con gavota, polonesa, burré yminué.
A pesar de que Bach no se desvió de la composición habitual, sus suites están llenas de innovaciones e influencias externas típicas de un compositor. Están llenos de nuevos ritmos, melodías e incluso polifonía. Entre la zarabanda y la giga, se puede escuchar una gavota, una polonesa o un minué, y la zarabanda en sí misma en las seis suites es extremadamente melódica y emocional.
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