Pintura japonesa: todas las sutilezas de la pintura oriental

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 17:49

La pintura japonesa es una tendencia absolutamente única en el arte mundial. Existe desde la antigüedad, pero como tradición no ha perdido su popularidad y capacidad de sorpresa.

Atención a la tradición

Este no es solo paisajes, montañas y el sol naciente. Estas son también las personas que crearon su historia. Son estas personas las que han apoyado la tradición de la pintura japonesa durante muchos siglos, desarrollando y multiplicando su arte. Quienes hicieron una contribución significativa a la historia del arte fueron los artistas japoneses. Es gracias a ellos que las obras de arte modernas han conservado todos los cánones de la pintura tradicional japonesa.

Estilo de pintura

A diferencia de Europa, los artistas japoneses preferían pintar más cerca de los gráficos que de la pintura. En tales pinturas no encontrará trazos de aceite toscos y descuidados, que son tan característicos de los impresionistas. ¿Cuál es la naturaleza gráfica de un arte como la pintura japonesa? Flores, árboles,rocas, animales y pájaros: todo en estas pinturas está dibujado con la mayor claridad posible, con líneas de tinta firmes y seguras. Todos los objetos de la composición deben tener un contorno. El relleno dentro del contorno generalmente se realiza en acuarela. El color se lava, se agregan otros tonos y en algún lugar queda el color del papel. La decoración es exactamente lo que distingue a las pinturas japonesas del arte de todo el mundo.

Contrastes en la pintura

El contraste es otra técnica característica utilizada por los artistas japoneses. Podría ser una diferencia de tono, color o un contraste entre tonos cálidos y fríos.

El artista recurre a una técnica cuando quiere res altar algún elemento del tema. Puede ser una vena de una planta, un solo pétalo o el tronco de un árbol contra el cielo. Luego se representan la luz, la parte iluminada del objeto y la sombra debajo de ella (o viceversa).

Transiciones y colores

Al dibujar pinturas japonesas, a menudo se usan transiciones. Son diferentes: por ejemplo, de un color a otro. En los pétalos de los nenúfares, peonías, puede notar la transición de un tono claro a uno rico y brillante de algún color.

Además, se utilizan transiciones en la imagen de la superficie del agua, el cielo. La transición suave de la puesta del sol al crepúsculo oscuro y cada vez más profundo se ve muy hermosa. Al dibujar nubes, también usan transiciones de diferentes tonos y reflejos.

Los principales motivos de la pintura japonesa

En el arte, todo está interconectado con la vida real, con los sentimientos y emociones de los involucrados ena él. Como en la literatura, la música y otras manifestaciones de la creatividad, en la pintura hay varios temas eternos. Estas son tramas históricas, imágenes de personas y naturaleza.

Los paisajes japoneses son variados. A menudo, en las pinturas hay imágenes de estanques, un mueble favorito para los japoneses. Un estanque ornamental, algunos nenúfares y bambú cerca: así es como se ve una pintura típica de los siglos XVII-XVIII.

animales de pintura japonesa

Los animales también son un elemento frecuentemente repetido en la pintura asiática. Tradicionalmente, es un tigre agazapado o un gato doméstico. En general, a los asiáticos les gusta mucho la familia de los gatos y, por lo tanto, sus representantes se encuentran en todas las formas del arte oriental.

El mundo de la fauna es otro tema seguido por la pintura japonesa. Aves: grullas, loros decorativos, magníficos pavos reales, golondrinas, gorriones discretos e incluso gallos, todos ellos se encuentran en los dibujos de los maestros orientales.

El pescado es un tema igualmente candente para los artistas japoneses. Los koi son la versión japonesa de los peces dorados. Estas criaturas viven en Asia en todos los estanques, incluso en pequeños parques y jardines. La carpa koi es un tipo de tradición que pertenece específicamente a Japón. Estos peces simbolizan la lucha, la determinación, el logro de la meta. No es de extrañar que se los represente flotando con la corriente, siempre con crestas de olas decorativas.

Pinturas japonesas: representación de personas

La gente en la pintura japonesa es un tema especial. Los artistas representaron a geishas, emperadores, guerreros y ancianos.

Geishas son atraídasrodeado de flores, siempre con túnicas elaboradas con muchos pliegues y elementos.

Los sabios se dibujan sentados o explicando algo a sus alumnos. La imagen de un anciano científico es un símbolo de la historia, la cultura y la filosofía de Asia.

El guerrero fue retratado como formidable, a veces intimidante. El cabello largo del samurái era detallado y parecido a un alambre.

Por lo general, todos los detalles de la armadura se refinan con tinta. A menudo, las partes desnudas del cuerpo de un guerrero están decoradas con tatuajes que representan un dragón oriental. Es un símbolo de la fuerza y el poder militar de Japón.

Los gobernantes fueron retratados para las familias imperiales. Hermosas túnicas, adornos en el cabello de los hombres es lo que abundan tales obras de arte.

Paisajes

Paisaje japonés tradicional - montañas. Los pintores asiáticos han logrado representar una variedad de paisajes: pueden representar el mismo pico en diferentes colores, con diferentes atmósferas. Lo único que permanece invariable es la presencia obligatoria de flores. Por lo general, junto con las montañas, el artista representa algún tipo de planta en primer plano y la dibuja en detalle. Las pinturas que representan montañas y flores de cerezo se ven hermosas. Y si dibujan pétalos que caen, la imagen es admirada por la triste belleza. El contraste en la atmósfera de la pintura es otra cualidad maravillosa de la cultura japonesa.

Jeroglíficos

A menudo, la composición de un cuadro en la pintura japonesa se combina con la escritura. Los jeroglíficos están dispuestos de modo que se vean hermosos desde el punto de vista compositivo. Por lo general, se dibujan a la izquierda o a la derecha de la imagen. Los jeroglíficos pueden representarlo que se muestra en la imagen, su nombre o el nombre del artista.

Japón es uno de los países más ricos en historia y cultura. En todo el mundo, es costumbre considerar a los japoneses como personas pedantes que encuentran la estética en absolutamente todas las manifestaciones de la vida. Por lo tanto, las pinturas japonesas siempre son muy armoniosas en color y tono: si hay inclusiones de algún color brillante, solo en los centros semánticos. Usando el ejemplo de pinturas de artistas asiáticos, uno puede estudiar la teoría del color, la correcta transferencia de forma usando gráficos y composición. La técnica de realizar pinturas japonesas es tan alta que puede servir como ejemplo para trabajar con acuarelas y trabajos gráficos de "lavado".