Payasos soviéticos: lista, biografía, camino creativo, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Los payasos soviéticos estaban considerados entre los mejores del planeta. El circo en la Unión Soviética era una forma de arte separada que era muy popular. Muchos payasos aún son recordados por quienes los sorprendieron personalmente en sus primeras funciones. Hablaremos de los más famosos en este artículo.

Yuri Nikulin

Entre los payasos soviéticos, uno de los más famosos es el Artista del Pueblo de la URSS, el ídolo de varias generaciones de amantes soviéticos del humor y la risa, Yuri Nikulin. Nació en la provincia de Smolensk en 1921. Sus padres eran artistas, por lo que el destino de Yuri estaba predeterminado en gran medida.

En 1939, inmediatamente después de terminar la escuela, fue reclutado por el ejército. Durante la Gran Guerra Patriótica luchó cerca de Leningrado. En 1943, contrajo neumonía, pasó mucho tiempo en el hospital y, después de ser dado de alta, recibió casi de inmediato una descarga de proyectil durante uno de los ataques aéreos en Leningrado.

Después de la guerra, trató de ingresar a VGIK, pero no fue aceptado, al no haber encontrado habilidades de actuación en él. Por lo tanto, Nikulin fue a la escuela de estudio de payasos, que trabajaba bajoel circo de la capital en Tsvetnoy Boulevard. Este se convirtió en su hogar durante varias décadas.

En 1948, el famoso payaso soviético hizo su debut en pareja con Boris Romanov en un número llamado "La modelo y el hacker", que cautivó de inmediato a la audiencia. Durante algún tiempo trabajó como ayudante en el Lápiz. Conoció a Mikhail Shuidin, con quien realizó una gira por todo el país para adquirir experiencia en el circo.

Nikulin trabajó con Pencil durante dos años y medio, después de eso se fue con Shuidin debido a un conflicto. Habiendo comenzado a actuar por su cuenta, formaron un dúo famoso en todo el país, aunque eran artistas completamente diferentes en tipo y carácter.

Entre los payasos de la Unión Soviética, Nikulin era uno de los más populares. Trabajó en su circo natal durante medio siglo, convirtiéndose en su símbolo, ahora incluso hay un monumento al famoso artista en Tsvetnoy Boulevard.

Al mismo tiempo, hizo una brillante carrera en el cine, actuando en las populares comedias "Operación" Y "y otras aventuras de Shurik", "Prisionero del Cáucaso", "Mano de diamante".

Dejó de actuar en el circo solo cuando tenía 60 años. En 1981, se retiró oficialmente del escenario y comenzó a trabajar como director en jefe del circo en Tsvetnoy Boulevard. En 1982 asumió como director del circo. Bajo este famoso payaso soviético, el circo floreció, se construyó un nuevo edificio, cuya inauguración tuvo lugar en 1989.

Yuri Nikulin era popular no solo en las grandes películas, sino también en la televisión nacional. En los años 90, su programa fue lanzado bajollamado "Loro Blanco". Reunió a artistas famosos y honrados que contaron sus anécdotas favoritas e historias divertidas de sus propias carreras. Los chistes característicos siempre fueron los que envenenaba el propio Yuri Nikulin.

Nikulin murió en 1997 a la edad de 76 años después de complicaciones de una cirugía cardíaca.

Mijail Shuidin

Mikhail Shuidin es un payaso del trío de comedia soviético. Actuó con Nikulin y Pencil, nada perdido en el contexto de famosos colegas de teatro. Shuydin nació en la provincia de Tula en 1922. Era un acróbata excéntrico.

Al igual que Nikulin, pasó por la Gran Guerra Patriótica, tenían casi la misma edad. Shuidin participó en las Batallas de Stalingrado y Kursk, se distinguió en las batallas en Ucrania y recibió la Orden de la Estrella Roja. Incluso se le asignó el título de Héroe de la Unión Soviética, que luego fue reemplazado por el mando con la Orden de la Bandera Roja.

Inmediatamente después de la guerra ingresó a la escuela de arte circense. Junto con Nikulin, trabajó como asistente en el Lápiz. Su debut fue exitoso, cuando el famoso payaso soviético interpretó a un importante director, siendo él mismo corpulento y de pequeña estatura. Su aparición invariablemente causaba risas en la audiencia.

Después de dejar Pencil con Nikulin, trabajaron juntos hasta 1983, casi hasta la muerte del payaso soviético tras una larga y grave enfermedad a la edad de 60 años. Su imagen escénica es un tipo de camisa que sabe y puede hacer todo, a diferencia de Nikulin, que interpretó a un torpe melancólico. tu porroestos payasos soviéticos construyeron su obra sobre la contradicción de los personajes.

Es interesante que en la vida ordinaria, Shuidin y Nikulin prácticamente no se comunicaban entre sí. Eran muy diferentes en carácter y forma de vida, pero como compañeros en el escenario eran inimitables. Los espectadores vinieron especialmente al circo en Tsvetnoy Boulevard para ver a esta increíble pareja de artistas.

El famoso payaso soviético Shuidin brilló en sketches satíricos y pantomimas "Pequeño Pierre", "Pipa de la paz", "Carnaval en Cuba", "Rosas y espinas".

Mijail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev más conocido como Lápiz. Este es uno de los nombres artísticos de payasos más famosos de la URSS. Nació en San Petersburgo en 1901. Rumyantsev decidió convertirse en artista cuando conoció en Moscú a los legendarios actores estadounidenses del cine mudo Douglas Fairbanks y Mary Pickford.

Rumyantsev va a clases de interpretación y luego a la escuela de arte circense, estudia con el director jefe del circo en Tsvetnoy Boulevard Mark Mestechkin.

En 1928, comienza a aparecer en público en la imagen del entonces legendario Charlie Chaplin. Después de graduarse de la escuela de arte circense, trabaja en Kazan, Smolensk y Stalingrad. En 1932, uno de los payasos soviéticos más famosos del futuro, cuya lista encabeza legítimamente, decide abandonar la imagen de un artista extranjero. En 1935, comenzó a trabajar en el circo de Leningrado bajo el seudónimo de Karan D'Ash. Gradualmente, forma su propia imagen escénica única,determinado con el vestuario y el programa de la representación.

En 1936 se muda a Moscú, donde lleva entre sus compañeros a un pequeño terrier escocés llamado Klyaksa, así comienza la carrera del payaso soviético Lápiz. El público metropolitano quedó encantado con el nuevo artista.

La característica única de Pencil eran las bromas políticas. Por ejemplo, durante el estancamiento de Brezhnev, subió al escenario con una gran bolsa de compras llena de maniquíes de productos escasos: caviar rojo, piñas, salchichas ahumadas crudas. Una vez en el escenario, se congeló frente a la audiencia en silencio. El público esperaba con impaciencia lo que diría el payaso. Después de un tiempo, anunció en voz alta: "Estoy en silencio porque tengo todo. ¿Y tú por qué estás?" Al mismo tiempo, el propio Rumyantsev señaló que su personaje en el escenario nunca se permitía nada extra.

A lo largo de su carrera, no solo actuó en solitario, sino que también fue un payaso del trío de comedia soviético, junto con Nikulin y Shuydinov. Su fama era tal que se creía que con su aparición en el escenario podía salvar cualquier actuación. Una casa llena estaba garantizada. El payaso soviético, cuya foto se encuentra en este artículo, era muy concienzudo con su trabajo, siempre exigió plena dedicación de todos los asistentes, uniformistas e iluminadores.

Ha trabajado en el circo durante casi toda su vida adulta, durante 55 años. La última vez que apareció en el escenario fue solo dos semanas antes de su muerte. En marzo de 1983 murió. Mikhail Rumyantsev tenía 81 años.

Oleg Popov

Quizás todos lo conocen. El payaso soviético Oleg Popov nació en 1930 en la región de Moscú. Comenzó su carrera como equilibrista, hablando por cable. En 1951, apareció por primera vez en el escenario como payaso de alfombra en el circo de Saratov, luego se mudó a Riga. Finalmente se estableció en este papel, trabajando bajo la guía del legendario Lápiz a principios de los años 50.

El payaso soviético Popov creó la famosa imagen del Payaso Solar. Era un chico joven con una brillante mata de cabello pajizo, que no se desanimaba en ninguna situación, que apareció en el escenario con una gorra a cuadros y pantalones a rayas. En sus espectáculos utilizaba a menudo diversas técnicas circenses: malabares, acrobacias, funambulismo, parodias, pero el lugar central de sus espectáculos lo ocupaba el entre, que escenificaba mediante la bufonería clásica y la excentricidad. Entre sus temas más famosos se encuentran "Whistle", "Chef", "Ray".

Los espectadores nacionales recordaron de inmediato el nombre del famoso payaso soviético con gorra a cuadros. Actuó no solo en el escenario, sino que a menudo apareció en programas de televisión, por ejemplo, en el programa matutino infantil "Alarm Clock", a menudo actuó en películas, generalmente en cameos, realizó actuaciones de circo como director.

El artista salía de gira a menudo por Europa occidental, lo que le dio fama mundial. El payaso soviético con gorra a cuadros era conocido en todo el mundo.

Después del colapso de la Unión Soviética, Popov se fue a Alemania. En 1991 se instaló en el pequeño pueblo de Eglofstein, comenzóactuar en su propio programa de circo bajo el nuevo nombre artístico de Happy Hans.

Regresó a Rusia recién en 2015, después de haber pasado 24 años en Alemania. El 30 de junio tuvo lugar su tan esperada actuación en el circo de Sochi como parte del festival de circo "Master".

En 2016, el ya payaso ruso Popov tenía previsto realizar una gira por Rusia. Sus actuaciones se agotaron en Saratov. En octubre llegó a Rostov-on-Don, donde planeaba actuar al menos 15 veces. Después de eso, se iba de gira a Samara y Ekaterimburgo.

Sus conocidos recuerdan que el 2 de noviembre estaba alegre, fue al mercado central, planeó ir a pescar, al río local Manych para atrapar percas. Por la noche vio la televisión en la habitación del hotel. Aproximadamente a las 23.20 se enfermó, el personal del hotel llamó a una ambulancia, pero el actor no pudo ser salvado. Como se supo, se quedó dormido en su habitación de hotel en una silla profunda y nunca se despertó.

Por decisión de su esposa e hija, fue enterrado en Eglofstein, Alemania, donde vive su familia. Además, según la voluntad del artista, lo metieron en un ataúd disfrazado de payaso.

Asisyay

Recordando a los famosos payasos soviéticos cuyas fotos se pueden encontrar en este artículo, es imperativo hablar de Vyacheslav Polunin, más conocido por su nombre artístico Asisyai.

Este Artista del Pueblo de Rusia nació en la región de Orel en 1950. Recibió su educación superior en el Instituto de Cultura de Leningrado, luego se graduó de la popdepartamento de GITIS. Era el payaso soviético Asisyai, famoso en todo el país, actor-mimo, autor y director de números de payasos, máscaras, repeticiones y actuaciones.

Fue él quien se convirtió en el fundador del famoso teatro de mimo "Litsedei", que se presentó con éxito en todo el país. En la cima de la popularidad, "Litsedei" salió en los años 80. Asisyai era el personaje principal de este teatro. Los números más populares fueron "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Desde 1989, Polunin inició una caravana de comediantes errantes en Moscú, que, hablando desde Moscú, recorrió toda Europa con actuaciones, uniendo muchos escenarios en diferentes países en un solo espacio teatral. Desde 1989, el festival de la Caravana de la Paz se lleva a cabo anualmente.

Cabe destacar que desde 1988 Polunin vive y trabaja principalmente en el extranjero. En 1993, reunió una nueva compañía, con la que realizó una docena de funciones de estreno.

Hablando de los principios de su trabajo, Polunin siempre señaló que para él hacer el payaso es una nueva forma de ver el mundo, esta es una percepción especial de la realidad, dentro de la cual el payaso cura el alma de la audiencia.

Vladimir Durov

El domador y artista de circo Vladimir Durov nació en Moscú en 1863. Incluso en su juventud, abandonó el gimnasio militar, porque se interesó por el circo. Comenzó a actuar en 1879.

En 1883 se instaló en el circo de animales salvajes de Winkler en Moscú. Inició su carrera artística como forzudo, luego probó el papel de ilusionista, onomatopéyico, clown, coplista. Desde 1887comenzó a especializarse exclusivamente como satírico y entrenador de payasos.

La educación de los animales se basaba enteramente en el principio de la alimentación, desarrollando reflejos condicionados en ellos con la ayuda del estímulo, por cada truco exitoso, el animal recibía un premio. Durov estudió los trabajos de Sechenov y Pavlov, basando su método de entrenamiento en logros científicos.

En su propia casa en Moscú, realizó experimentos psicológicos en animales, involucrando a psiquiatras y psicólogos famosos, como Pavlov y Bekhterev. Para empezar a ganar dinero, abrió un rincón vivo en su casa, que finalmente se conoció como el Rincón de Durov. "En él, ofreció actuaciones pagadas junto con animales. Por ejemplo, se le ocurrió un número famoso único llamado" Mouse Railway ".

Este trabajo fue suspendido por la Revolución de Octubre y la devastación que siguió. Nuevamente las puertas de "Durov's Corner" se abrieron en 1919, pero no como un teatro privado, sino como un teatro estatal. Al propio Durov se le permitió vivir en su antigua casa, que en ese momento había sido nacionalizada.

Ya en la Unión Soviética, Durov continuó sus experimentos sobre telepatía junto con el famoso biofísico soviético Bernard Kazhinsky. En 1927, ya en la condición de payaso soviético, Durov publicó el libro "Mis animales", que con el tiempo se reimprimió repetidamente y gozó de gran popularidad.

En 1934, Vladimir Durov murió a la edad de 71 años. Después de su muerte, el negocio lo continuó su hija Anna, en 1977 "CornerDurov" pasó a su sobrino Yuri. Ahora está dirigida por el bisnieto de Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich, continuando la tradición de los payasos soviéticos y rusos que trabajan con animales.

Leonid Yengibarov

Recordando los nombres de los payasos de la URSS, cuyas fotos se presentan en este artículo, definitivamente debes recordar a Leonid Yengibarov. Este es un payaso mimo que ha actuado como "payaso triste" durante casi toda su carrera.

Nació en Moscú en 1935. A la edad de 20 años, ingresó a la escuela de circo en el departamento de payasos. Desde 1959, comenzó a actuar en la arena del Circo de Novosibirsk. Luego apareció en el escenario de los circos en Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Reuniendo casas llenas en la Unión Soviética, se fue de gira al extranjero a Polonia, donde también tuvo éxito.

En 1962, Yengibarov recibió una medalla en Leningrado por el mejor número, donde conoció a Roland Bykov y Marcel Marceau. Estas reuniones jugaron un papel importante en su carrera, siguieron siendo amigos de Bykov hasta el final de su vida.

En 1963, Yengibarov también se dio a conocer como actor de cine. Protagonizó la comedia cinematográfica de Levon Isahakyan y Henrikh Malyan "The Way to the Arena", en el papel principal del payaso Leni, que decide trabajar en el circo, a pesar de las protestas de sus padres, que le desean un futuro diferente.

Un año después, Yengibarov aparece en el clásico melodrama histórico de Sergei Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors". Interpreta el papel de un pastor mudo, demostrando que es capaz no solo de papeles humorísticos, sino también trágicos.

En 1964El "payaso triste" se va a Praga, donde gana un concurso profesional. Sus cuentos también se publican allí por primera vez, resulta que Yengibarov también es un escritor talentoso. En Praga nace su hija Barbara, su madre es una periodista y artista checa, cuyo nombre es Yarmila Galamkova.

En 1966, un documental dedicado al artista, "Leonid Yengibarov, encuéntrame!".

A finales de los años 70, estaba de gira por toda la Unión Soviética, sobre todo fue apreciado por el público en Kyiv, Odessa, Leningrado y Ereván. En 1971, Yengibarov, en colaboración con su colega Belov, lanzó una actuación llamada "Lluvia de estrellas". Se exhibe en el teatro de variedades de la capital. Después de que Yengibarov deja el circo para establecer su propio teatro con actuaciones en solitario llenas de payasos, repeticiones y varios trucos. Así aparece la producción de "Caprichos de Payaso".

El libro de cuentos de Yengibarov "First Round" se publica en Ereván. Al mismo tiempo, protagonizó con Tengiz Abuladze la comedia-parábola "Un collar para mi amado" en la imagen del payaso Suguri. A principios de los años 70 realizó una gira con su teatro por todo el país, realizando 210 funciones en 240 días.

La brillante carrera de Engibarov terminó repentina y trágicamente. En el verano de 1972 llega a Moscú de vacaciones. Empieza a trabajar en una nueva obra. Julio fue increíblemente caluroso y seco ese año. Además, los pantanos de turba están ardiendo cerca de Moscú, algunos días en la capital el smog es tal que no se puede ver a una persona desde una distancia de varios metros.

24 de julio Yengibarov regresa a casa después de un concierto en el Green Theatre. No se siente bien por el dolor de garganta atrapado, que lleva en los pies. Su madre Antonina Andrianovna prepara la cena y va a pasar la noche con un amigo. A la mañana siguiente, descubre que Leonid aún no se ha levantado.

Por la noche se enferma, pide que llamen una ambulancia para él. Cuando llegan los médicos, el artista mejora, incluso comienza a felicitar a la enfermera. Pero dos horas más tarde, su estado se deteriora de nuevo. Madre vuelve a llamar a una ambulancia. Yengibarov pide una copa de champán frío, que contrae sus vasos sanguíneos y su condición solo empeora. Los médicos que llegaron por segunda vez no pueden ayudarlo, el payaso muere de una enfermedad coronaria crónica.

Según los médicos, la causa fue un coágulo de sangre, que se formó debido al hecho de que el hijo regresó ya enfermo de la gira y ensayó actuaciones con dolor de garganta. En el momento de su muerte, Yengibarov tenía solo 37 años. Fue enterrado en el cementerio de Vagankovsky.

Muchos tomaron su muerte como una tragedia personal.

Yuri Kukláchev

Artista del Pueblo de la RSFSR Yuri Kuklachev ganó fama como entrenador de gatos. Nació en la región de Moscú en 1949. Soñé con convertirme en un payaso desde la infancia. Pero no fue llevado a la escuela de circo durante siete años seguidos.

Finalmente, en 1963, ingresa a una escuela vocacional como impresor, pero no se desespera en su lugar. Trabajando en la imprenta "Guardia Joven", por las noches participa en el circo folclórico en el Palacio de la Cultura "Roja". Octubre". En 1967, se convirtió en el ganador de un concurso de arte amateur.

En el concierto final de la competencia, los artistas de circo en Tsvetnoy Boulevard lo notan, Kuklachev todavía está invitado a la escuela de circo. En 1971 se convirtió en artista certificado del Union State Circus, donde trabajó hasta 1990. Su imagen es un bufón simple, pero al mismo tiempo un poco astuto de la gente con una camisa rusa estilizada. Inicialmente trabaja bajo el seudónimo de Vasilek.

En busca de su propio entusiasmo, Kuklachev decidió a mediados de los años 70 que un gato debería aparecer en sus actuaciones. Se cree que son difíciles de entrenar, pero Kuklachev logra trabajar con éxito con ellos. Con el tiempo, la compañía de animales comenzó a reponerse con nuevos artistas de cola, lo que hizo posible hacer varios números con animales.

Fueron los números con gatos los que le dieron a Kuklachev popularidad en toda la Unión, también tuvo éxito en giras extranjeras.

En 1990, un artista de circo pone a su disposición el edificio del antiguo teatro "Call", ubicado en Kutuzovsky Prospekt. Pronto, en su base, abre uno de los primeros teatros privados del país, que finalmente recibe el nombre de "Teatro del gato de Kuklachev". Resulta que este es el primer teatro de gatos del mundo, y de inmediato se vuelve famoso más allá de las fronteras de Rusia.

En 2005, el teatro recibe el estatus de teatro estatal y, además de los gatos, aparecen perros en las repeticiones.

Ahora Kuklachev tiene 69 años y continúa su trabajo en el teatro de gatos.

Evelina Bledans

La actriz rusa de origen letón Evelina Bledans comenzó como payasa. Nació en Y alta en 1969. Graduado del Departamento de Actuación del Instituto de Artes Escénicas de Leningrado.

La primera fama le llegó en 1999, cuando apareció como miembro de la compañía de cómics Masks, que producía populares programas de televisión basados en el clown, la pantomima y la excentricidad. Los artistas se distinguieron por trabajar en el género del cine mudo. Todos los proyectos fueron concebidos e implementados por el director artístico Georgy Deliev, quien fue uno de los artistas de la compañía de cómics.

En los años 90, se estrenó la famosa serie de televisión "Mask Show", en total fue posible filmar cinco temporadas, que suman casi doscientos episodios.

Después de eso, Evelina Bledans ganó fama como actriz de cine y televisión.

El payaso en la cultura soviética

El payaso se ha convertido en una imagen tan popular en la Unión Soviética que a menudo se puede encontrar fuera de la arena del circo. Por ejemplo, el juguete de payaso soviético tenía una gran demanda en la URSS, que se consideraba un regalo especial para cualquier día festivo, y especialmente para un cumpleaños.

En el programa humorístico del artista de variedades Yevgeny Petrosyan, que fue popular en los años 90, el juguete de payaso se convirtió en un símbolo, siempre se puede ver en la introducción del proyecto.

La caricatura soviética sobre el payaso "El gato y el payaso" también demuestra cuán populares eran estos artistas. Fue estrenada en 1988, dirigida por Natalia Golovanova.

La caricatura está filmada con el espíritu de la bufonada clásica, que cuenta la historia de un viejo payaso que dedicó muchos años a trabajar en el circo. En su vida ha visto mucho, ya es difícil sorprenderlo con algo. Pero esto tiene éxito con el gato mágico, que es capaz de convertirse en todo tipo de objetos.

Esta caricatura de 10 minutos muestra la lucha tensa e irreconciliable entre los personajes, cada uno de los cuales tiene un carácter fuerte e intratable. Por un lado, hay un payaso anciano, y por otro, un gato engreído, ingenuo ya veces francamente maleducado. Este trabajo inusual termina de manera muy inesperada: el gato al final se convierte en un niño.