Artista Gustave Moreau: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

¿Qué sabemos sobre los artistas del siglo XIX? Todos escuchan grandes nombres, pero hay quienes permanecen desconocidos para el mundo. Cada uno de ellos hizo una contribución al arte con sus lienzos. El artista Gustave Moreau fue uno de los grandes pintores, por derecho ocupa su lugar allí.

Juventud

Simbolista francés nacido en París en el siglo XIX. Inmediatamente entendió quién quería ser y, por lo tanto, estudió en la escuela de bellas artes durante mucho tiempo. Ya desde su juventud se manifestaba la orientación en sus obras: bíblica. Creó pinturas sobre temas misteriosos, por lo que su trabajo sigue siendo fascinante y tiene algo de secreto y místico.

Después de la escuela, Gustave Moreau decide ingresar a la academia. Gracias a su padre, pudo quedarse en el Louvre cuando lo necesitaba y trabajar allí, inspirado por las obras maestras de los genios del mundo. En 1848 Moreau participó en la competencia Grand Prix. Ambos intentos resultaron fallidos y el pintor abandonó la academia.

Para inspirarse, a los grandes artistas del siglo XIX les encantaba viajar en busca de una musa. Moreau fue dos veces a Italia. En este momento, pudo entrar en todos los rincones más hermosos.de este país: Venecia, Florencia, Roma, Nápoles. Además de la extraordinaria arquitectura de la época, aquí estudió el Renacimiento y los autores ilustres de la época.

Trabajando con el gobierno

Además del hecho de que Gustave Moreau, cuyas pinturas ya eran un éxito, trabajó en sus obras maestras, llevó a cabo la orden del estado. Su tarea era crear una copia enorme de la pintura de Carracci. A todos les gustó la creación e hicieron otro pedido de una copia de la pintura, pero Moreau se negó, diciendo que quería que se compraran sus obras y no copias de sus colegas. Después de tal declaración, se le ordenó a Gustave que creara su propio lienzo.

Una nueva etapa de creatividad

Se inicia una nueva etapa con la compra de viviendas. El padre amaba mucho a su hijo, por lo que en 1852 le compró una casa elegante. Desde las ventanas se podía ver la Gare Saint-Lazare, cerca rugía el río Sena. Moro inmediatamente decidió crear un lugar creativo personal en uno de los pisos y ponerse a trabajar. Una mansión elegante lo ayudó e inspiró. Gustave vivió en excelentes condiciones, cumpliendo las órdenes del estado. Gradualmente fue bien recibido en los círculos de artistas famosos.

Durante este período, se enteró del embarazo de su novia, que vivía en Roma. El pintor decidió dejar a los desafortunados. Su madre estuvo de acuerdo con esta decisión, creía que tanto la boda como el niño pequeño destruirían la carrera del futuro gran pintor. Este viaje por Italia se prolongó durante varios años. Los padres de Gustave también vinieron aquí y decidieron acompañar al artista en sus viajes. En Italia, se inspiró en Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli y otros.grandes artistas Por lo tanto, trajo a casa bocetos y lienzos terminados, saturados de sabor italiano.

Amor repentino y éxito vertiginoso

Después de regresar a la capital de Francia, Moreau comienza a trabajar en su mansión, a veces visitando amigos. En una de estas noches habló con la institutriz, Alexandrine Dureau. Un amor repentino y ligero se convierte en una pasión increíble, pero los amantes ocultan sus sentimientos.

La muerte de su padre en 1862 conmovió al artista, y en su dolor decidió dedicarse al arte y la educación. Las creaciones de Moreau están en demanda y se está volviendo popular tanto en París como más allá. A finales de los años 60, Gustave se convirtió en el jefe del jurado del mismo Gran Premio, en el que fue derrotado dos veces en su juventud. A mediados de los años 70, el pintor recibió el premio más importante de Francia: la Orden de la Legión de Honor.

El ocaso de la creatividad

En 1884, Gustave perdió a su madre. Este trágico evento no le permitió crear con calma, y durante seis meses no pudo trabajar de manera fructífera. La edad también se dio a conocer. Gustave deja cada vez más París, viaja a otros países, acompañado de su amada Alexandrine. Ya en 1888 se convirtió en miembro de la Academia de Bellas Artes y después de 3 años se convirtió en profesor en la Escuela de Arte de París.

A principios de la década de 1890, Alexandrine muere, cinco años después, Gustave termina su gigantesca obra "Júpiter y Semele" y decide organizar un museo en su casa. El artista murió en 1898, fue enterrado en el cementerio de Montmartre, su amada descansa en algún lugar cercano. Alejandrina Dureau.

Museo

Antes de su muerte, Gustave Moreau, cuya biografía es rica y brillante, dejó sus obras y bienes como legado a la ciudad. El pintor logró mantener una colección de sus pinturas y bocetos, también coleccionó obras de grandes artistas, escultores, muebles raros y otros artículos del siglo XIX.

La Casa Museo de Gustave Moreau se ha convertido en un lugar extremadamente popular en París. Aunque el pintor no logró plasmar sus ideas en la realidad, el Ayuntamiento de París se hizo cargo de su legado. La ciudad creó una extraordinaria casa-museo, que ahora alberga la más completa colección de pinturas del artista francés.

Este "paraíso de los pintores" ocupaba dos plantas. En el primero, todas las paredes están colgadas con las obras de Moreau. Para ayudar a los futuros conocedores del arte, Gustave hizo descripciones de las pinturas; en el museo, estas notas también se tradujeron al inglés. Además, entre las obras terminadas sobre caballetes se encuentran las que el artista dejó inconclusas.

El segundo piso está lleno de una colección de pinturas de otros artistas, así como esculturas, muebles antiguos, todo lo que Gustave Moreau podría coleccionar por su cuenta. Actualmente, la entrada a la casa-museo cuesta 6 euros para adultos, y los menores de 18 años entran gratis.

Pinturas

Entre las pinturas que dejó el pintor, hay conocidas por todos. Uno de ellos es "Júpiter y Sémele", escrito dos años antes de la muerte del artista. El lienzo representa figuras alegóricas que tienen un significado determinado: Muerte, Sufrimiento, Noche, etc.

Todo el espacio está lleno de plantas inusuales, fantásticas soluciones arquitectónicas y esculturas escultóricas. También es muy importante que el artista comente toda esta abundancia de imágenes y fantasías, ya que es difícil para el espectador identificar de forma independiente a todos los personajes. La mismísima leyenda de Semele en el lienzo adquiere cierto misticismo y misterio.

Al analizar el arte de Gustave, queda claro su deseo de "esplendor necesario". El pintor argumentó que debemos prestar atención a los maestros del pasado, que no nos enseñarán arte pobre. Los artistas del pasado trataron de mostrar en sus lienzos solo lo más rico, raro y magnífico que hubo en su tiempo. Los atuendos que representaron en sus obras, joyas, objetos, todo esto fue adoptado por Moreau.

Otra pintura popular de Gustave es La aparición, que creó en 1876. Como muchos otros, contiene una historia religiosa, en este caso, la historia del evangelio. El lienzo hace referencia a Salomé, que baila delante de Herodes, detrás de la cabeza de Juan Bautista. En ese momento, la cabeza de Juan aparece frente a Salomé, creando un magnífico resplandor deslumbrante.