Gustave Dore: biografía, ilustraciones, creatividad, fecha y causa de muerte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Las ilustraciones de Gustave Dore son conocidas en todo el mundo. Diseñó muchas ediciones de libros del siglo XIX. Especialmente populares fueron sus grabados y dibujos para la Biblia. Quizás este artista sea el ilustrador más famoso en la historia de la imprenta. Sin embargo, no todos saben que Dore nunca recibió una educación artística y firmó su primer contrato con una editorial con un salario de 5.000 francos anuales cuando tenía 15 años. Su fama como ilustrador se vio ensombrecida por el hecho de que el artista también era un talentoso pintor y escultor. El artículo ofrece una historia y una lista, así como imágenes de algunas de las obras de este destacado maestro.

Infancia

Gustave Doré nació el 6 de enero de 1832 en la Rue Noué Blay de Estrasburgo, hijo de Jean-Philippe Doré, ingeniero de puentes. Dotado de un agudo sentido de la observación, el niño mostró desde la infancia una imaginación sobresaliente y un talento inusual para el dibujo. Su primer cuaderno de bocetos.fechado en 1842 (Gustave tenía diez años), demuestra la asombrosa profesionalidad de un niño: la presencia de una portada, leyendas para las ilustraciones y un índice. En varios dibujos, el niño aplicó el método del antropomorfismo, transfiriendo imágenes humanas a otros seres animados, por ejemplo, animales. Incluso entonces, sus dibujos mostraban una forma jocosa y vivaz, característica del futuro artista.

Período de entrenamiento

En 1840, el padre de Gustave, habiendo recibido el puesto de ingeniero jefe del Cuerpo de Puentes, Aguas y Bosques, fue designado para el departamento de Ain, y toda la familia se mudó a la ciudad de Bourg-en-Bresse.. Allí Gustave Dore ingresa al Royal College y se convierte en uno de los estudiantes más exitosos. Sin embargo, se destaca sobre todo por sus extraordinarias caricaturas y dibujos. El niño en las escenas callejeras detalladas refleja el mundo que lo rodea Burg. Se inspira en la obra de los ilustradores-dibujantes Cham, Grandwyn y Rodolphe, considerado el teórico y el primer creador del arte del cómic. El estilo del joven Dore se vuelve más refinado, su línea antes rígida adquiere flexibilidad y sensualidad. Cuando Gustave tenía 13 años (1845), uno de los editores de Bourg-en-Bresse imprimió tres de sus litografías, que se convirtieron en las primeras obras publicadas.

Primer trabajo y álbum lanzado

En 1847, Dore, de quince años, se traslada con su madre a París, donde ingresa en el Lycée Charlemagne (Charlemagne) y comienza a trabajar encaricaturas de su "Diario para reír". Muestra los dibujos a Charles Philipon, un editor parisino, maestro de la sátira política y director de las revistas populares Caricature y Charivari. El editor le ofrece a Dora un contrato de tres años y una página para sus dibujos en el semanario Le Journal. El joven creó 1379 bocetos para el periódico y se convirtió en una buena práctica para él con un pago decente.

El joven pronto se convierte en un destacado dibujante de la editorial, sus imágenes se distinguen por la innovación gráfica y la aguda ironía. Pero en un esfuerzo por complacer a los círculos intelectuales y gobernantes, y también para evitar escándalos, evita los temas políticos y sociales.

Su primer álbum de litografías, Los trabajos de Hércules, interpretando la mitología antigua, fue publicado en 1847 por Aubert & Cie. Cada página contenía no más de tres imágenes con subtítulos breves que enfatizaban la naturaleza cómica de la trama. Influenciado por el ilustrador Rodolphe Topfer, los dibujos de Gustave Doré para esta serie crearon una narrativa caricaturesca coherente que daba la impresión de continuidad y movimiento. Después del lanzamiento del álbum y el trabajo en Le Journal, el artista rápidamente se hizo famoso y en 1848 actuó con dos dibujos a pluma en el Salón de París. Tras la muerte de su padre (1849), vivió con su madre hasta su muerte en 1879.

Camino a la fama

En 1851, Aubert & Cie publicó dos álbumes de Doré, uno de los cuales:La gratitud del placer es hoy uno de los primeros cómics franceses. En su técnica, el ilustrador utilizó un lápiz litográfico.

Desde 1851, Gustave Dore expone por primera vez sus pinturas y esculturas de temática religiosa. Contribuye con varias revistas, incluida Journal pour tou. En 1854, el editor Joseph Bry publica Rabelais, ilustrado con cientos de grabados de Doré. En 1873, Gustave publicará otra versión de las ilustraciones de las obras de este gran satírico francés.

En 1854, bajo la dirección de Joseph Bry, se publicó el libro "Paris menagerie" sobre la vida de la capital con 99 dibujos grotescos y 14 grabados de Gustave Dore. Pero esta edición de bajo costo con mala calidad de impresión y un formato modesto no estuvo a la altura de las altas ambiciones del artista. Haciéndose cada vez más famoso, entre 1852 y 1883 ilustró más de 120 libros, que aparecieron primero en Francia, luego en Inglaterra, Alemania y Rusia.

Historia de la Santa Rusia

El libro se publicó durante la campaña de Crimea en 1854, contenía más de 500 imágenes y se consideraba una fuerte propaganda política. Fue el primer trabajo a gran escala de Doré y se convirtió en su único álbum político y último de sátira. El artista, en forma de pintoresca caricatura, actuó como ilustrador y narrador de la dramática historia de Rusia, país contra el que Francia e Inglaterra emprendieron acciones militares. El álbum fue creado en el contexto de un amplio movimiento nacionalista de principios. Guerra de Crimea y revivió el cliché occidental de la "barbarie" rusa. Con la ayuda de sorprendentes trucos gráficos, imágenes divertidas y leyendas ingeniosas, Dore describe la historia de Rusia, muy sangrienta y cruel, desde sus orígenes hasta la era del artista contemporáneo. Pero la naturaleza cómica de las escenas de guerra, masacres y torturas provoca solo una sonrisa, no horror. La publicación recibió una fama increíble en Francia inmediatamente después de su publicación.

Perfecciona tus habilidades

En 1856, se produce el avance creativo de Gustave Doré en el arte gráfico de la estampa. Ilustrando el poema de Grenier "El judío errante", musicalizado por Pierre Dupont, el artista perfecciona la técnica de las xilografías coloreadas. Sus innovaciones permitieron pintar con aguada de pintura directamente sobre la madera del tablero y conseguir una infinita paleta de tonos, muy cercana a los efectos pictóricos. Cada placa con una imagen y una breve línea de un poema se ha convertido en una obra de arte. Esta obra se considera progresista en la historia del grabado y merecidamente obtuvo un gran éxito de público.

Harto de viñetas y viñetas para las noticias, el talentoso grabador y artista Gustave Doré está decidido a expresar su talento en ilustraciones para grandes obras de la literatura. Queriendo mostrarlos en el mismo formato que El judío errante, compila una lista de treinta obras maestras del libro, entre las que se encuentran El infierno de Dante, Don Quijote, los cuentos de hadas de Perro, las obras de Homero, Virgilio, Aristóteles, Milton, Shakespeare. Los editores se niegan a hacer estas lujosas publicaciones porque deben ser demasiado caras. Doré trabaja en grabados para Inferno de la Divina Comedia de Dante y los publica de forma independiente en 1861. El éxito de la publicación superó todas las expectativas, lo que puede resumirse en una de las reseñas: “El autor (Dante) está aplastado por el dibujante. Más que Dante ilustrado por Doré es Doré ilustrando a Dante.”

Cima del éxito

La década de 1860 fue la de mayor actividad en la obra de Gustave Dore. La década comenzó con el hecho de que el 13 de agosto de 1861 el artista recibió la Orden de la Legión de Honor. A esto le siguió un viaje a España en 1861 y 1862 con el barón Deville, que dio lugar a una serie de notas con dibujos de Doré "Viajes por España" y "Toros de lidia", publicadas entre 1862 y 1873 en la revista Le Tour du monde.. Gustave Dore trabajó durante mucho tiempo en ilustraciones para la Biblia, que se publicó en 1866 y se convirtió en la obra maestra más famosa del artista. Además, a lo largo de una década, creó impresionantes imágenes para obras tan grandiosas:

• La Tempestad de Shakespeare (1860) con cinco grabados;
• "Infierno" (1861) con 76 imágenes, "Purgatorio y Paraíso" (1868) con 60 ilustraciones para la "Divina Comedia" de Dante;
• Las aventuras de Munchausen de Burger (1862) con 158 imágenes;
• Don Quijote de Cervantes (1863) con 377 ilustraciones;
• Atala de Chateaubriand (1863) con 44 dibujos;
• "Caza de leones y panteras en África" Benjamin Gastineau (1863) con 17 grabados enárbol;
• "Sinbad el marinero" (1865) con 20 ilustraciones;
• "Capitán Fracasse" Gauthier (1866) con 60 dibujos;
• Los trabajadores del mar de Hugo (1867) con 22 ilustraciones;
• 9 Cuentos de Charles Perrault (1867);
• Fábulas de Lafontaine (1868) con 248 dibujos;
• Idylls of the King de Tennyson (1868) con 37 copias.

Pintura

A lo largo de su carrera creativa, Dore se distinguió por igual por su afición a la ilustración ya la pintura, sin ver incompatibilidad entre ellas. Realiza grandes lienzos como Dante en el noveno círculo del infierno (1861), El acertijo o Cristo saliendo del pretorio (1867-1872). La mayoría de los críticos reprochan al artista que su pintura sea solo una ilustración ampliada con la composición inherente a Dora, el plan general, la decoración y la pose de los personajes. Este juicio tuvo un efecto negativo en Dore, quien desesperaba de ser reconocida como pintora.

período inglés

La fama de los grabados y dibujos de Doré se está extendiendo por toda Europa. El artista obtuvo un gran éxito en la exposición de Londres celebrada en 1869. Se queda varios meses en Londres para crear una imagen gráfica de la capital británica para Grant & Co. Su arte de la composición alcanzó su punto máximo en el diseño de Londres: un peregrinaje de William Blanchard. Y los gráficos del poema de Samuel Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1875) es una de las mayores obras maestras del artista.

Ilustrado por Gustave Doré desde 1872 hasta el finalla vida del maestro estaban decoradas con tales obras:

• London: A Pilgrimage de William Blanchard (1872), 180 imágenes;
• El paraíso perdido de Milton (1874), 50 ilustraciones;
• Londres de Luis Hainault (1876), 174 copias;
• "Historia de las Cruzadas" Michaud (1877), 100 copias;
• Frantic Roland de Ariosto (1878), 668 ilustraciones;
• El cuervo de Edgar Allan Poe (1883), 23 grabados.

No se sabe por qué, pero al contrario de lo que a veces se escribe, Dore no ilustró ninguna de las obras de Julio Verne.

Muerte

Gustave Dore murió de un infarto a la edad de 51 años el 23 de enero de 1883. Dejó un legado impresionante que supera las diez mil obras. Su amigo, el líder militar francés Ferdinand Foch, organizó un servicio en la Iglesia Católica de París, la Basílica de Santa Clotilde, un funeral en Père Lachaise y una comida de despedida en 73 Rue Saint-Dominique.

En 1931, Henri Leblanc publicó un estudio científico motivo-catálogo, enumerando 9850 ilustraciones, 68 títulos musicales, 5 carteles, 51 litografías originales, 54 dibujos a la aguada, 526 dibujos a lápiz y tinta, 283 acuarelas, 133 pinturas y 45 esculturas de Gustave Doré. El Museo de Bourg-en-Bresse alberga el mayor número de obras de este hombre destacado: 136 óleos, dibujos, esculturas.