El artista Courbet Gustave: vida y obra

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Courbet Gustave (1819-1877) - artista dotado de un talento considerable, casi autodidacta. Abandonó deliberadamente el estilo académico en la pintura y se convirtió en el fundador del realismo, que luego se convirtió en naturalismo directo.

El sabio Gustave Courbet, en la foto (arriba) en sus últimos años, parece un hombre reflexivo que no intenta ser mejor de lo que es.

Infancia

Courbet Gustave nació en un pequeño pueblo (según nuestros estándares en un pueblo) con una población de tres mil personas, en Ornans, no lejos de Suiza. El padre soñaba que su hijo sería abogado, por lo que en 1837 lo envió a estudiar al Real Colegio de Besançon, ubicado no lejos de su casa. A discreción de Courbet, Gustave comienza a pintar bajo la guía del alumno de David.

París

A los veinte años, un joven va a la capital supuestamente para profundizar sus conocimientos en jurisprudencia. Pero en realidad, visita el Louvre y los talleres de arte, en los que, como decidió por sí mismo, no tiene nada que hacer. Pero en uno de los talleres se demoró: allí le enseñaron a dibujar desnudos.

Exposición

Para la primera exposición en el Salón Courbet, Gustave presentó su autorretrato con un perro. Ya muestra la letra independiente de un artista todavía romántico que busca su propio camino. Un joven libre, orgulloso e independiente está representado en una gruta de rocas salvajes.

Con tranquila arrogancia, mira directamente al espectador. El ojo está ubicado aproximadamente en la línea de la proporción áurea, de modo que el espectador no pueda apartarse de él. Esta técnica fue tomada prestada repetidamente y sin éxito por los artistas de Leonardo. Aquí tampoco tuvo mucho éxito. Pero el perro de aguas triste y tranquilo, el color festivo marrón dorado y el paisaje apenas visible en las profundidades de la imagen son buenos. El resto de la obra del artista no fue aceptada por el Salón.

Pintura y Política

París siempre ha sido una ciudad politizada. Estaba en ebullición en los años treinta y cuarenta, y la revolución de 1848 se llevó también a Courbet. Él y sus amigos fundaron un club socialista y crearon el emblema del pueblo. Pero Gustave no fue a las barricadas. Para entonces, el artista ya había visitado Holanda y traía consigo un claro deseo de romper por completo con el romanticismo. Habiendo creado una serie de pinturas basadas en el nuevo concepto, Gustave Courbet, cuyas obras anteriormente habían sido simplemente rechazadas, en 1849 exhibió 7 pinturas en el Salón. Luego se mencionó por primera vez la palabra "realismo", y una de las obras, "Tarde en Ornan", recibió una segunda medalla de oro.

"Entierro en Ornan" (1849)

Esta pintura a gran escala de más de tres metros de largo y más de medio metro de alto, el artista Gustave Courbet dedicó a unode sus abuelos. Las figuras del lienzo están realizadas casi en tamaño natural. Toda la gente del pueblo trató de entrar en la imagen épica. Representa a coristas, curas, el alcalde de la ciudad y vecinos vestidos de luto negro.

Se hacen acentos de color en las túnicas blancas y rojas de los ministros de la iglesia. El crucifijo en el fondo, elevado por encima de la gente de pie, también es impresionante. La trama es muy prosaica, pero en este lienzo las imágenes de personas que Courbet creó, habiendo llegado a generalizaciones, son interesantes. Al centrar toda la atención en el proceso funerario, y no en las hazañas del difunto ni en la existencia póstuma del alma, el pintor demostró ser un completo realista.

En París, no entendían por qué una imagen tan monumental debía crearse a partir de un funeral ordinario, e incluso con una composición plana. No fue aceptada en la Exposición Universal de 1855, aunque el jurado seleccionó para ella once obras de Courbet. Pero no llevan a la exposición el cuadro "Atelier", en el que Courbet expresa sus principios artísticos. Luego, lleno de indignación, el artista organiza su propia exposición, que consta de 40 pinturas. Publica el "Manifiesto del Realismo", y todos los que predican el realismo en la pintura se unen a él como maestros. Esto provoca un escándalo en la sociedad.

Los aventadores (1854)

Se sabe que las dos hermanas de Courbet y un niño familiar posaron para esta pintura del duro trabajo campesino de Courbet.

La imagen recibió un sonido alegre debido al color dorado y el vestido rojo brillante de la chica parada enel centro de la composición y atrayendo inmediatamente la atención. Un simpático gato rojo duerme junto a una adormilada niña de gris, animando el ambiente, que ya es mayor. No está claro por qué se dibuja un cofre-cofre que cierra la puerta, cerca del cual se encuentra el niño.

Pérgola (1862)

Esta imagen muestra a otro Courbet, capaz de admirar la belleza femenina, comparándola con la exuberante floración de las rosas trepadoras en la pérgola.

La línea divisoria de la composición sigue claramente la proporción áurea, cuya parte principal está ocupada por flores blancas, naranjas y rojas. La silueta de una niña de perfil con las manos levantadas hasta la parte superior de la celosía es elegante. Las mangas blancas translúcidas y el cuello blanco están en armonía con las flores adyacentes, y el vestido combina con las sombras debajo del brazo izquierdo y el follaje sombreado en el lado izquierdo de la imagen. Aquí Courbet se mostró como un sutil colorista.

El origen del mundo (1866)

No quiero detenerme en este trabajo por mucho tiempo. Es demasiado desagradable para una persona con una psique sana, no inclinada a espiar a una persona en los momentos más íntimos de su vida. La pintura representa el torso de una mujer sin rostro. Un primer plano de la vulva abierta de una mujer desconocida se muestra frente al espectador. Aquí está uno de los modelos propuestos por los investigadores para el lienzo "El origen del mundo" (Gustave Courbet), cuya foto se presenta aquí.

Esta foto solo le dará placer a un voyeur que obtiene satisfacción al mostrarle los genitalesuna persona del sexo opuesto y nada más. Una persona sana no necesita esto, y uno no quiere considerar esta obra. Solo quiero olvidar rápidamente tal porquería.

Durante este período, Courbet crea numerosas pinturas eróticas, entre las que destacan "Durmientes" por su franqueza. Este naturalismo provoca la condena del círculo de personas comunes y corrientes y personas con nombres. Pero Proudhon, cuyo retrato pintó, sigue siendo su ferviente partidario.

Ola (1870)

Este paisaje es considerado la obra maestra de Courbet. El lienzo está casi mitad entregado al cielo y al mar. Las nubes cubrían los cielos con fuerza. Sus tonos brillan desde el verde grisáceo hasta el rosa lila y sorprenden con su belleza.

El color de las olas también juega con todos los tonos de verde, creando una variedad de efectos de colores profundos. Transmite perfectamente el poder de las fuerzas naturales. El artista quedó cautivado por este tema y creó una serie de obras que representan varias vistas de Etretat y su tormentoso e inquieto mar.

En 1871, un artista muy politizado toma parte activa en las acciones de la Comuna de París. Después de la represión del levantamiento, se le encargó el derrocamiento de la columna de Vendome. Después de eso, Courbet estuvo en prisión y fue sentenciado a pagar una multa enorme. Huyó a Suiza, donde murió en la más absoluta pobreza.

Causa reacciones muy encontradas como persona y artista Gustave Courbet, cuyo trabajo no deja indiferente a la gente aún hoy. Esto habla del indudable talento y fuerte personalidad de este pintor.