2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Pierre Auguste Renoir es considerado uno de los más brillantes representantes del impresionismo, y aunque esta dirección no es la única en su obra, quiero hablar de él.
Características
El impresionismo surgió tras la llegada del daguerrotipo, que, al igual que el estilo clásico de pintura, conservaba y mostraba con gran detalle todos los detalles de lo fotografiado.
Los impresionistas se vieron obligados a buscar nuevas formas de representar. Comenzaron a centrarse no en la forma, el color, la orientación social o la moralidad. El impresionismo es, ante todo, espíritu, estado de ánimo, impresión. No es casualidad que los impresionistas, en particular Auguste Renoir, comenzaran a pintar cuadros al aire libre, y no en el estudio, como era costumbre entre los artistas de la vieja escuela. El rechazo a la pintura negra también es una seña de identidad de este estilo. Al mezclar y superponer diferentes tonos de cinco colores uno encima del otro, se logró la profundidad y el volumen necesarios.
Estilo de pintura de Renoir
¿Cómo distinguir la forma en que trabajaba Renoir? La descripción de las pinturas de este pintor suele ir acompañada de palabras como "neblina", "velo", "sudario", etc. Eche un vistazo auna de las obras favoritas del artista - "Sociedad en Berneval". Este cuadro de Renoir lo acompañó hasta el final de su vida. No es solo que retrata a personas queridas para él, sus hijos Jean y Pierre y Julie Manet con primos por los que tenía sentimientos paternales, sino también en la paz y la serenidad que irradia un paisaje de verano.
Chica con sombrero
En general, los impresionistas intentaron representar la vida como una serie de días festivos. Por esto fueron condenados por sus contemporáneos. La gente quería ver historias instructivas, un motivo de reflexión, una lección moral, a lo que están acostumbrados en la pintura tradicional. La pintura de Renoir "Girl in a Hat" tiene contornos borrosos, líneas suaves y suaves. No hay carácter, pasión en él, el pintor le pidió a la joven que se sentara para guardar un sombrero de moda en el lienzo. La niña se sienta, descansando casualmente su cabeza en su mano, su mirada es tranquila e interesada. Parece que el artista está contando algo interesante. Incluso se olvidó de su nuevo sombrero Charlotte. Lo más probable es que la niña conozca bien al artista. Los historiadores del arte creen que esta es la hija de uno de los amigos de Renoir, y posar para un retrato no es algo nuevo para ella.
Chicas al piano
El artista representó a mujeres, niñas y niños con gran amor. Las historias se repetían a menudo. Trabajó sobre el mismo tema muchas veces. La pintura de Renoir "Chicas al piano" en varias versiones se almacena en varios museos de todo el mundo. Uno de ellos, procedente de la colección de O. Krebs, se puede ver en el Hermitage. Hay cinco o seis cuadros de Renoir en el mundo conesta parcela El Hermitage expuso una obra que podría haberse considerado inacabada de no haber sido firmada por el artista. Al parecer, este cuadro de Renoir se inspiró en la música de Debussy, quien por aquellos años buscaba formas de transmitir la transparencia de los colores de la naturaleza en el timbre del sonido. El lienzo está pintado al óleo, pero los colores claros, una combinación armoniosa de tonos cálidos y fríos crean la sensación de un dibujo de acuarela.
Paraguas
Renoir vivió durante casi 80 años y, si no fuera por los problemas de salud periódicos, su vida podría considerarse bastante feliz. Pero esto no es del todo correcto. La creatividad le trajo dolor. En los albores del impresionismo, fue tratado con desdén. La primera exposición en 1874 fracasó y el nombre de "impresionistas" se le dio a los artistas jóvenes como un insulto.
El famoso "Paraguas" es un ejemplo típico de la búsqueda creativa de Renoir. El análisis de rayos X del lienzo mostró que el pintor completó la pintura varias veces. Su lado derecho no ha cambiado y está hecho de manera impresionista, pero el lado izquierdo es más parecido a una fotografía. El pintor corrigió las líneas y las hizo claras, con límites pronunciados. Además, siguiendo la moda, inicialmente representó a una dama en primer plano con un sombrero y luego se lo quitó. El vestido de esta dama también fue reemplazado.
No pasó mucho tiempo y Auguste Renoir se convirtió en un respetado representante de la escuela del impresionismo en su país y en todo el mundo, y Francia se convirtió en la cuna de este hermoso estilo.
Recomendado:
Dibujos en acuarela: un reflejo del estado de ánimo
Acuarela para la mayoría de las personas se asocia con la infancia. Las primeras “imágenes” que tanto conmueven a los padres son dibujadas por niños con acuarelas. Con estas pinturas también se crean "obras maestras" escolares
Estados sobre el vino: sobre el estado de ánimo, las mujeres, el arte
Hoy en día la vida de las personas está directamente conectada con las redes sociales. ¿Por qué son tan populares los estados sobre el vino? Porque es, junto con el café, uno de los temas más populares para las fotografías. Estados sobre una copa de vino por la noche, sobre reunirse con amigos: todo esto se está convirtiendo en una parte familiar de nuestras vidas. A veces una persona puede filosofar bajo una fotografía, a veces no. Aquí los estados sobre el vino vienen al rescate. Estas son declaraciones divertidas y pensamientos filosóficos de grandes personas
Trastes del blues o qué determina el estado de ánimo del blues
¿Alguna vez te has preguntado qué hace que un blues suene? Si le preguntas a músicos experimentados sobre esto, te responderán que la razón de esto son las partes pentatónicas y la escala de blues. Veamos cómo exactamente las notas te permiten transmitir las emociones del blues
La imagen de I.E. Grabar "February Blue": descripción y estado de ánimo que transmite
La imagen de I.E. El "Azul de febrero" de Grabar aparece ante el espectador en forma de un paisaje invernal, donde contra el fondo de un cielo iridiscente se puede ver un abedul cubierto de nieve en todo su esplendor. Esta es una de las mejores creaciones del artista. Lo escribió con un entusiasmo especial y logró transmitir el estado de ánimo de felicidad inminente
¿Por qué la imagen de Hamlet es una imagen eterna? La imagen de Hamlet en la tragedia de Shakespeare
¿Por qué la imagen de Hamlet es una imagen eterna? Hay muchas razones, y al mismo tiempo, cada una individualmente o todas juntas, en una unidad armoniosa y armoniosa, no pueden dar una respuesta exhaustiva. ¿Por qué? Porque no importa cuánto lo intentemos, no importa qué investigación llevemos a cabo, "este gran misterio" no está sujeto a nosotros: el secreto del genio de Shakespeare, el secreto de un acto creativo, cuando una obra, una imagen se vuelve eterna, y el otro desaparece, se disuelve en la nada, así y sin tocar nuestra alma
