2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2024-01-02 10:57
La historia cuenta que el blues se originó entre los afroamericanos en los Estados Unidos y tuvo una gran influencia en el desarrollo de la música en el futuro. El blues fue el origen de estilos como el jazz y el rock and roll, que también sirvieron de fuente para muchos otros géneros populares. En este artículo, analizaremos cómo se organiza la "magia" única del blues, que lo hace reconocible y atmosférico.
Algunas palabras sobre los trastes
Seguramente todas las personas que tienen una idea sobre el blues notaron que este género tiene un estado de ánimo especial que trae tristeza. Esto se debe al hecho de que para escribir el blues, los músicos usan una escala especial que difiere de la natural mayor y menor que son familiares para el oído. Esta escala se llama escala de blues.
La música japonesa e india es un ejemplo. El sonido es notablemente diferente, a menudo una persona puede distinguir fácilmente uno de otro. Otro ejemplo: en el desbordamiento de melodías en el modo mayor doblemente armónico, se escuchan matices de música "gitana". Y la presencia de una escala de tonos enteros con su conflicto se suma a la composición de la ansiedad, la incertidumbre aterradora. Por lo tanto, los trastes realmente te permiten darle a la música un cierto sabor. Los mismos principios se aplican al blues. Curiosamente, el blues es el único género que da nombre a un traste.
Normalmente el componente armónico del blues no es muy complejo ni variado. Se basa en un cuadrado de blues, que se repite, como suele ser el caso, a lo largo de la canción. El tono melancólico de este género lo dan, a su vez, las líneas melódicas.
Escalas pentatónicas mayores y menores
Antes de hablar de las escalas de blues, debemos introducir el concepto de escalas pentatónicas menores y mayores y fijarlas claramente en la práctica.
Se puede decir que la escala pentatónica menor es una escala que se construye quitando los pasos II y VI de la escala de la menor natural (modo eólico) o según el esquema "1,5 tonos, tono, tono, 1,5 tonos, tono".
Por ejemplo, la escala pentatónica menor de la nota La - A C D E G A (La Do Re Mi Sol La).
Pentatónica mayor - escala, que es una mayor natural (modo jónico) sin grados IV y VII. Esquema - "tono, tono, 1.5 tono, tono, 1.5 tono".
Pentatónica mayor de C - C D E G A C (Do Re Mi Sol La Do).
Así, habiendo aprendido la estructura de las escalas pentatónicas menores y mayores, ya puedes empezar a improvisar o tocar muchas canciones. Las escalas pentatónicas son especialmente populares entre los guitarristas. Los principales géneros en los que los elementos descritos anteriormente son más comunes son el blues y el jazz, pero incluso en la música popular moderna se pueden encontrar partes con notas pentatónicas.gama. Por ejemplo, muchos bocetos de improvisación y partes de las canciones del guitarrista principal Kirk Hammett de Metallica contienen muchas frases pentatónicas. Además, el uso activo de la escala pentatónica es inherente al grupo Deep Purple. Este tipo de escalas no se salvó de la música pop, por ejemplo, la línea melódica de la canción Adele - Rolling in the Deep. Las estructuras pentatónicas se pueden encontrar en la música japonesa o china, mientras que la composición tendrá su propio sabor "asiático".
Sin embargo, el blues no siempre se limita a una escala pentatónica. Incluso si este es el caso, el color y el estado de ánimo característicos del sonido se perderán en la medida en que puedan ser proporcionados por el modo de blues.
Estructura del marco
Construir una escala de blues en realidad no es tan difícil. Solo necesita agregar un quinto grado más bajo (o un cuarto más alto) de una escala menor a la escala pentatónica menor. Se puede llegar al modo blues a través de los siguientes intervalos, afinados desde la tónica: tercera menor, cuarta pura, cuarta aumentada, quinta pura, séptima menor, octava pura (1,5 tonos, 2,5 tonos, 3 tonos, 3,5 tonos, 5 tonos, 6 tonos).
Sin apartarnos de la escala pentatónica menor de A, construyamos ese modo. Tiene este aspecto (notas A C D Eb E G A - La Do Re Mi bemol Mi Sol La).
Doce escalas de blues
¿En serio quieres poder improvisar al estilo del blues? Entonces necesitas saber cómo se construye la escala de blues en el piano, la guitarra o cualquier otro instrumento musical a partir de cualquier nota. Esto te ayudarapróximo material.
La foto muestra una escala de blues construida a partir de cada una de las doce notas.
En la guitarra
Una de las cosas más satisfactorias del blues son los solos de guitarra improvisados. Por supuesto, es importante para un guitarrista no solo conocer las notas, sino también haber desarrollado parámetros técnicos. Como mínimo, se trata de curvas y vibratos limpios y precisos. Sin estos elementos, el solo parecerá monótono y se aburrirá rápidamente. Sin embargo, puedes dar un paso hacia la improvisación impecable del blues aprendiendo las posiciones (cajas) para la guitarra.
Conociendo la ubicación de las notas en el diapasón y las notas del traste deseado, puedes construir fácilmente cualquier traste tú mismo. Estos son algunos ejemplos a continuación.
Posición 1 - traste de blues desde la nota La en la cuarta cuerda. Se ve así.
Posición 2 - traste de blues desde la nota A en la quinta cuerda. Familiar para todos los guitarristas.
Posición 3 - traste de blues desde A en la sexta cuerda.
Para obtener un traste de una nota diferente, simplemente mueva la estructura el número deseado de semitonos. Digamos que para obtener una escala de blues desde D, transponga la posición 3 (o cualquier otra) 2.5 pasos hacia la derecha en el diapasón.
Practica improvisación
No es ningún secreto que incluso la improvisación requiere preparación. Usted mismo puede grabar acordes cuadrados de blues y una parte de batería simple si tiene el equipo pararegistros y saber utilizar cualquier secuenciador. Esto es suficiente para perfeccionar sus habilidades. Entrena tus habilidades, lucha por la excelencia. ¡Buena suerte!
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