Pukirev Vasily Vladimirovich: biografía, educación, carrera del artista, pinturas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Vasily Vladimirovich Pukirev es un artista ruso de pintura de género. En los años 60 del siglo XIX, se encontraba entre los artistas jóvenes más prometedores. Sin embargo, la única pintura famosa de Vasily Pukirev es "Matrimonio desigual". Biografía y obra de Vasily Pukirev - más adelante en este artículo.

Biografía

Vasily Vladimirovich Pukirev nació en 1832 en la provincia de Tula, se desconoce la fecha exacta y el lugar de nacimiento. Creció en el seno de una familia campesina, pero desde pequeño se inclinó por el dibujo y sus padres le permitieron estudiar pintura de iconos. El joven Vasily hizo grandes avances en esta habilidad. Un día, su talento fue notado y muy apreciado por un comprador de íconos que vino de Moscú. Invitó al joven a ir con él e ingresar al instituto de arte. Con la bendición de sus padres, Vasily partió. Ingresó a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, en el curso del profesor de pintura Sergei Konstantinovich Zaryanko.

El éxito del artista novato fue realmente brillante, ya en 1850Pukirev, de 18 años, recibió el título de profesor de dibujo de gimnasia y, en 1855, había mejorado sus calificaciones a un artista fuera de la clase (una medalla de plata que le permitió aumentar su rango artístico). A continuación se muestra la pintura de Vasily Pukirev "Retrato de M. N. Obleukhova", por la que recibió esta medalla en 1855.

Vasily decidió no continuar con su desarrollo profesional y ya en 1858 se graduó con el título de "artista libre". Sin embargo, en 1860, presentó a la comisión del instituto un estudio de retrato llamado "Niña", por el que obtuvo un título académico en pintura histórica, de género y de retrato. Desde 1861, Vasily Vladimirovich Pukirev se convirtió en maestro en su escuela y se instaló en un departamento estatal en su territorio. De 1862 a 1863, el artista estuvo en el extranjero, donde fue enviado por la dirección de la escuela a expensas de la sociedad benéfica de amantes del arte. El propósito del viaje era "ver galerías de arte y familiarizarse con las obras de arte pictórico".

En 1863, la pintura de Vasily Pukirev "Matrimonio desigual" se presentó en la exposición académica. Causó una sensación extraordinaria entre los críticos de arte y los amantes del arte, sorprendiendo a todos con la frescura de la idea y la calidad de la ejecución, así como con un tamaño inusualmente grande para pinturas de una trama similar: 173 por 136,5 cm. Vladimirovich Pukirev recibió el título de profesor de pintura y recibió fondos en otro viaje al extranjero; ha estado viajando desde mayo.a julio de 1964.

En la segunda mitad de los años 60 y principios de los 70, las pinturas de Vasily Vladimirovich Pukirev, aunque tuvieron éxito, no pudieron superar "El matrimonio desigual". En 1873, por problemas de salud, el artista tuvo que dejar la docencia. Continuó pintando, pero cada nuevo trabajo era francamente más débil que el anterior. En la segunda mitad de los años 70, Pukirev retomó la pintura de íconos; sus íconos de ese período se conservan en la Iglesia del Monasterio de la Pasión y la Iglesia de la Trinidad que da vida.

En 1879, los antiguos colegas de Vasily Pukirev le aseguraron una pensión de la escuela, pero esto no fue suficiente. La salud del artista se estaba deteriorando y, a principios de los años 80, se dedicó a las ilustraciones: creó dibujos para las obras "Dead Souls" de Nikolai Vasilyevich Gogol y "Notes of a Hunter" de Ivan Sergeevich Turgenev. Una de las ilustraciones de "Dead Souls" se puede ver a continuación.

El 1 de junio de 1890, el artista olvidado Vasily Pukirev murió de hambre y pobreza. Fue enterrado en el cementerio Vagankovsky. El crítico de arte Andrey Ivanovich Somov escribió un pequeño obituario, que se publicó en el suplemento de la revista "Boletín de Bellas Artes":

Entre sus camaradas y estudiantes, dejó un recuerdo cálido y duradero, y en la historia del arte ruso, un rastro brillante, aunque breve.

Matrimonio desigual

La obra principal de Vasily Vladimirovich Pukirev "Unequal Marriage" apareció enel momento en que el tema de los matrimonios de conveniencia en Rusia era particularmente agudo. 8 de cada 10 uniones familiares a mediados del siglo XIX se construyeron sobre la base de la ganancia material, y solo 2 se hicieron por amor. En 1854, el estreno de la obra de Ostrovsky "La pobreza no es un vicio" tuvo lugar en el escenario del Teatro Maly, y en 1861 el Santo Sínodo proclamó la prohibición de los matrimonios con una gran diferencia de edad. Solo tres años después, "Unequal Marriage" vio la luz, una imagen tan relevante y actual como siempre. Después de todo, muchos ancianos ricos que buscaban casarse con mujeres con dote y jóvenes pobres que querían casarse con ancianas ricas se indignaron por la prohibición de esta iglesia y exigieron su abolición.

El lienzo representa la ceremonia de boda de una joven y un anciano. El propio artista también está representado en la imagen, en la forma de un padrino de pie detrás de la novia y claramente descontento con lo que está sucediendo.

En el estudio del artista

La siguiente gran pintura de Vasily Pukirev fue "En el estudio del artista", pintada inmediatamente después de regresar del extranjero, en 1865. El mismo Pukirev es representado como el artista. En su estudio, muestra un gran ícono a un crítico de arte, mientras los sacerdotes examinan una pintura con un tema secular. Una criada mira tímidamente a la habitación, probablemente para mirar a los representantes de la iglesia que han entrado en la casa. Lo más interesante de la imagen es la disposición del taller de Pukirev. No se sabe con certeza si el autor representó algún caso real de demostración de íconos y pinturas, oretrató una trama ficticia.

Los celos de las mujeres

Vasily Vladimirovich Pukirev pintó este cuadro en 1868, y se convirtió en uno de los primeros en acercarse al éxito de "Unequal Marriage". Lo más destacado de la imagen es una ventana muy oscura en la que el espectador no distingue inmediatamente entre un hombre y una mujer abrazados. El nombre "Esposa celosa" ("Celos de una mujer") es claramente irónico: por la lástima y la tristeza con que el artista representó el rostro de una mujer desafortunada, es difícil decir que la condena. La mujer celosa no se equivocó en sus sospechas y, tras localizar a su marido infiel, se encontró cara a cara con su traición. Después de mudarse del pueblo a la gran ciudad, Pukirev se encontró por primera vez con una forma de vida secular: valores materiales, traiciones en el destino de las desafortunadas mujeres de la ciudad. Todo este alboroto de los ricos y aristócratas era claramente repugnante para el artista. Queriendo llamar la atención sobre los problemas de la sociedad, Vasily Vladimirovich los convirtió en el centro de sus lienzos.

Diácono explica la imagen del Juicio Final a los campesinos

Esta imagen también fue pintada por Vasily Pukirev en 1868, pero aquí la trama es más bien de su infancia y recuerdos juveniles: dentro de una simple choza campesina, un empleado del pueblo, usando una imagen especial como ejemplo, les dice a los campesinos sobre el Juicio Final y sus consecuencias. Como en el caso del lienzo "En el estudio del artista", los hechos de la vida cotidiana son muy interesantes aquí: la vista general de la cabaña, sus muebles, ropa campesina, íconos de pared. Los gestos también son característicos: las mujeres sostienensu cabeza con la mano, pensando en las palabras del diácono, y el niño, horrorizado, se acurruca contra su madre.

El niño del nido de pájaro

El niño campesino de la pintura "Diácono" no es el primer héroe de este tipo en las pinturas de Pukirev. En 1856, mientras estudiaba en la escuela, el artista ya representó a un pequeño campesino en la pintura "Niño con un nido de pájaro". Representa a un niño pensativo a punto de cruzar un río del bosque; sostiene con cuidado un nido de pájaro en la mano. No se sabe si el niño recogió el nido caído del suelo o lo sacó de la rama por su cuenta. Una cosa está clara: la cara amable del niño no lo convierte de ninguna manera en un matón y un destructor de viviendas de pájaros. Lo más probable es que haya encontrado un nido en el suelo y haya decidido llevárselo a casa para evitar que los futuros polluelos mueran a causa de las garras de los depredadores.

Recibir una dote en una familia de comerciantes pintando

Otra pintura de Vasily Vladimirovich Pukirev sobre el tema del matrimonio y su lado repugnante y material. El cuadro muestra una trama común para su época: la familia de la novia recoge su dote unos días antes de la boda para enviarla a casa del novio. Es obvio lo desagradable que es este procedimiento para la familia de la novia: la pose orgullosa del novio que observa el proceso en la puerta, la figura desagradable del empleado con la lista, quien obviamente encontró fallas en la calidad del vestido. La novia con su hermana o novia mira esta foto con horror. Mientras tanto, la madre de la novia, junto con su hija menor, pone montones de ropa sucia en un baúl. Su rostro expresa claramente un intento de abstraerde lo que está pasando.

El lienzo fue creado en 1873, como en las pinturas anteriores, aquí son interesantes la vida y los muebles de la casa de un comerciante pobre: muebles modestos, varias pinturas y una jaula con un canario suspendido del techo.

Cobro de atrasos

Con esta imagen en 1875, Vasily Vladimirovich Pukirev volvió nuevamente al tema campesino. Se representa otra historia triste: una mujer de rodillas le ruega al alguacil que no se lleve a su vaca. Obviamente, el ganado se lo quitan debido a algunas deudas, con las que los campesinos en ese momento se impusieron por todos lados; el artista lo sabía de primera mano, porque hay mucho sufrimiento sincero en la imagen. La solución de iluminación es muy interesante: como en un escenario, la campesina que reza y el alguacil están a la luz, mientras que la familia de la mujer permanece en la sombra. Toda su desesperanza se expresa en esto: están cerca, pero no pueden influir en lo que está sucediendo de ninguna manera.

Boda interrumpida

Una de las últimas pinturas de Vasily Pukirev, que ganó aprobación y éxito, fue esta pintura, pintada en 1877. El segundo nombre de la imagen, "Bigamist", explica fácilmente al espectador cuál fue la interrupción de la boda y por qué la novia perdió el conocimiento. La mujer con túnica negra al lado del novio es su esposa. Otra trama sobre el tema de la boda volvió a causar sensación en la exposición: un marido fugitivo que quiere engañar a dos mujeres a la vez y volver a casarse con otra; esto se convirtió en un problema común a fines del siglo XIX. El lienzo llama la atención por su momentaneidad: todas las figuras parecen vivas,congelados solo un segundo antes de que el espectador les prestara atención.