Ciclo Sonata-Sinfonía: características de especie, estructura, géneros y número de partes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El ciclo sinfónico de la sonata es una forma compleja que consta de muchas partes. Se conoce desde hace mucho tiempo y sigue siendo relevante para componer obras musicales hasta el día de hoy. Los géneros del ciclo sonata-sinfónico se utilizan para escribir sonatas, conjuntos instrumentales (cuarteto, trío, quinteto) y conciertos, así como sinfonías. La formación del aspecto moderno de esta forma tuvo lugar a principios del siglo XVIII, y el origen incluso antes.

La estructura del ciclo sonata-sinfonía clásica se produjo durante la creación de autores como V. A. Mozart y J. Haydn. Por separado, se debe destacar a Beethoven, porque se convirtió en el fundador de la sinfonía, escribiendo 104 piezas musicales en este género. Todos estos músicos pertenecen a la escuela vienesa. Y ahora necesitas averiguar qué géneros tienen la forma de un ciclo sonata-sinfónico.

Géneros

Tal forma musical en forma de ciclo pertenece a uno de los siguientes tipos:

• Sinfonía.
• Sonata.
• Concierto.
• Conjunto instrumental.

Ciclo sonata-sinfonía clásica

Características:

1. Homofónico - almacén armónico (esto significa que una de las voces es una melodía, mientras que las otras hacen eco, la obedecen. Este término suele oponerse a polifonía - polifonía).
2. Los temas dentro de cada parte contrastan (sin contar las formas antiguas).
3. Desarrollo integral.
4. Todas las partes tienen contenido, forma y velocidad (tempo) individuales.
5. Cada parte se reemplaza por una que contrasta.

Edificio

Y ahora vale la pena detenerse con más detalle en la estructura del ciclo sonata-sinfonía.

En primer lugar, cada parte tiene una clave, un estado de ánimo y un tempo determinados. Entonces, ¿cuántos movimientos hay en el ciclo sonata-sinfonía? La ubicación de los componentes no es casual y es importante. La clasificación de M. G. Aranovsky, musicólogo ruso, da el siguiente orden:

• 1 parte "Hombre en acción";
• 2 parte "Hombre de reflexión";
• 3 parte "Hombre jugando";
• 4 parte "El hombre en sociedad".

Forma de sonata

Como se mencionó anteriormente, generalmente la única parte (en la mayoría de los casos la primera) se crea en forma de sonata, la forma musical más alta, según la mayoría de los músicos, porque le permite al autor describir situaciones complejas de la vida, eventos. Si hablamos de qué parte del ciclo sonata-sinfonía es decisiva, lo más probable es que sea directamente la parteescrito en forma de sonata.

Hablando de la sonata, podemos hacer una analogía con el drama. Son obras literarias destinadas a una producción teatral. Está construido según el siguiente principio:

• cadena (conocimiento de los personajes, aparición del conflicto principal);
• desarrollo (eventos que revelan más profundamente las personalidades de los personajes, cambiarlos);
• desenlace (resolución del conflicto principal, resultado al que llegan los héroes).

La forma sonata, de la que depende directamente la estructura del ciclo sonata-sinfonía, consta de:

• exposiciones - presentación de los temas principales de una pieza musical;
• desarrollo - desarrollo de temas ya familiares, su cambio;
• reprises: el regreso de los temas originales en una forma modificada.

Composición y aplicación de la forma sonata

Ámbito de uso:

1. Primer movimiento o final de conciertos, sonatas y sinfonías.
2. Obertura o pieza sinfónica.
3. Piezas corales, aunque esto rara vez sucede.

Y ahora consideremos específicamente en qué partes consiste la forma sonata.

• Exposición. Parte principal (línea principal, generalmente escrita en la clave principal). Carpeta (diseñada para conectar las partes principal y lateral, para asegurar la transición de una tecla a otra). Fiesta lateral (el tema, que se opone al principal, generalmente se escribe en la tonalidad de quinto grado - la tonalidad dominante de la fiesta principal para mayor y tercer grado para menor); Final (la parte final de la exposición, suele fijar la tonalidadfiesta lateral. Al mismo tiempo, cabe señalar que las partes finales y de conexión de la parte lenta del ciclo sonata-sinfonía no son independientes, se basan en el material musical de los temas principales y secundarios y no afectan el desarrollo de la ocurrencia. Este patrón, y no una regla estricta, puede variar según el deseo del autor. De hecho, para un compositor, lo principal es transmitir la esencia del contenido y no observar todos los patrones tonales y de reloj. Por ejemplo, esto se refiere al trabajo de V. A. Mozart (sonatas n.° 11 y n.° 14).
• Desarrollo. En esta parte, el trabajo puede desarrollarse según varios escenarios. Usar solo las partes principal y secundaria para lograr objetivos artísticos no siempre permite cumplir con todas las normas musicales. J. Haydn (sonata No. 37), S. S. Prokofiev (sinfonía No. 1) pueden mencionarse como un ejemplo de obras musicales con el desarrollo más simple. A veces, la introducción en una obra de forma sonata juega un papel especial. Controla la velocidad de desarrollo (L. Beethoven, Sinfonía n.° 5, Sonata n.° 8; Franz Schubert, Sinfonía n.° 8). Las sonatas del siglo XX tienen un desarrollo activo de temas en desarrollo (S. S. Prokofiev, sonata No. 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasy"). El concepto de autor puede implicar las siguientes opciones de desarrollo: el desarrollo futuro de las partes principales y secundarias; surgimiento de un nuevo tema; la maduración de las partes conectoras y finales.
• Repetición. La tarea de esta parte es volver a los temas de la exposición, transformando el tono del tema secundario en el principal, y no el dominante. Aquí también son posibles las desviaciones. La repetición puede continuar el desarrollo de la parte media oaparecen en el pico del clímax. Por ejemplo, como en la Sinfonía No. 4 de P. I. Chaikovski.

También hay piezas de música en forma de sonata que no terminan con una repetición, sino que tienen un movimiento adicional llamado "coda". Esta es la sección final que suena después de la repetición. Ayuda a complementar o ampliar la estructura de un formulario. Puede contener temas generales o solo uno, que el compositor clasificó en primer lugar en importancia en la dramaturgia (I. Brahms, Rapsodia en si menor; W. A. Mozart, Sonata No. 14).

Al analizar la forma de la sonata, es importante determinar los temas principales y las tonalidades en las que están escritas. Y también trate de identificar patrones en la apariencia de tales partes y la idea de su interacción en el trabajo.

Es interesante notar que la forma de sonata generalmente se compone para un instrumento solista.

Sinfonía y Orquesta Sinfónica

Inicialmente, la palabra "sinfonía" denotaba cualquier combinación de sonidos. Más tarde, este término se transformó en el concepto de "obertura": una introducción a una ópera, a una suite orquestal.

Solo a principios del siglo XVIII, la sinfonía se convirtió en una pieza de concierto independiente en cuatro partes, destinada a ser interpretada por una orquesta sinfónica. Por su contenido, una sinfonía suele pintar una imagen del mundo. Todas las partes tienen su propia imagen individual, significado semántico, así como forma y tempo. En general, cada una de las partes se puede caracterizar algo así:

1. Esta parte es la más agitada que sucede en la vida de una persona. Escrito en forma de sonataa un ritmo rápido. El primer movimiento de una obra sinfónica se denomina comúnmente "sonata allegro".
2. Representa la soledad de una persona consigo misma, su profundización en sí misma, reflexión sobre el sentido de la vida, una digresión lírica en la idea general de una obra musical. Caracterizado por un tempo lento en forma de variación o de tres partes.
3. A diferencia de la segunda parte, no muestra las experiencias internas del héroe, sino la vida que lo rodea. Para describirlo más vívidamente, los compositores utilizaron principalmente el minueto, y más tarde apareció una forma como el scherzo, que se caracteriza por un tempo conmovedor en una forma compleja de tres partes con un trío en el medio de la parte.
4. La parte final, el final. Resume el contenido semántico de toda la sinfonía. Muy a menudo, los compositores se basan en motivos populares a un ritmo acelerado. Esta parte se distingue por la forma de sonata, rondó o rondó sonata.

Por supuesto, cada compositor tiene su propia visión de la imagen del mundo, lo que hace que las obras musicales sean realmente únicas. Hablando brevemente sobre el ciclo sonata-sinfonía, cada uno de ellos tiene su propio tipo y características.

Composición de la orquesta sinfónica

Como se mencionó anteriormente, las sinfonías se escriben principalmente para ser interpretadas por una gran orquesta mixta. Tal orquesta se llama una "sinfonía". Incluye 4 grupos de instrumentos:

• Batería (timbales, platillos). El grupo más extenso, utilizado para crear una obra global, aumentar la sonoridad.
• Instrumentos de viento (flauta, oboe, clarinete, fagot).
• Vientos (trompeta, tuba,trombón, trompa). Con la ayuda de la técnica del “tutti”, es decir, tocando juntos, complementan la pieza musical con su potente sonido.
• Cuerdas (violín, viola, violonchelo, contrabajo). Los instrumentos de este grupo suelen jugar el papel principal, liderar el tema.

A veces se usan como instrumentos solistas, pero más a menudo hacen eco de partes de cuerda, lo complementan.

Si es necesario, se agregan instrumentos separados a la composición: arpa, órgano, piano, celesta, clavecín. Una orquesta sinfónica pequeña no puede incluir más de 50 músicos, mientras que una orquesta grande puede incluir hasta 110 músicos.

Es más probable encontrar pequeñas orquestas sinfónicas en pueblos pequeños, ya que su uso no es práctico para interpretar la mayor parte de la música clásica. Con mayor frecuencia interpretan música de cámara y música de épocas tempranas, que se caracterizan por la presencia de un número reducido de instrumentos.

Para indicar el tamaño de la orquesta, se utiliza muy a menudo el concepto de "doble" y "triple". Este nombre proviene de la cantidad de instrumentos de viento utilizados (parejas de flautas, oboes, trompas, etc.). Flauta alto, flautín, trompetas de trompa, tubas bajas, chimbasso se añaden en composición cuádruple y quíntuple.

Otras formas

Además de la interpretación de parte del ciclo sonata-sinfonía por una orquesta sinfónica, se pueden escribir sinfonías para viento, cuerdas, orquesta de cámara. Además, pueden agregar un coro o partes individuales.

Además de la sinfonía, existen otras variedades del género. Por ejemplo, una sinfonía es un concierto, que se caracteriza por la interpretación de una obra por una orquesta con un solo instrumento. Y si el número de solos aumenta (de 2 a 9 en diferentes casos), ese subgénero se denomina "sinfonía de concierto".

Todas estas variedades tienen una estructura similar.

También llamada sinfonía, funciona para coro (sinfonía coral) e instrumentos (por ejemplo, órgano o piano).

La sinfonía se puede transformar en otras obras mixtas con la ayuda de otros géneros musicales. A saber:

• sinfonía - fantasía;
• suite-sinfónica:
• sinfonía - poema;
• sinfonía - cantata.

Forma de tres partes

¿Qué géneros se encuentran en forma de ciclo sonata-sinfónico? También incluyen un formulario de tres partes. Esta variedad, a su vez, se divide en varios tipos:

• Sencillo. Un formulario tripartito simple consta de varias secciones: a - b - a. a es la primera parte que muestra el tema principal en forma de período. b - la sección intermedia, en la que tiene lugar el desarrollo del tema mencionado o el surgimiento de uno nuevo similar. c es el tercer movimiento, cuya música repite la primera sección. Esta repetición puede ser exacta, abreviada o modificada.
• Forma compleja de tres partes: A - B - A. A - se compone de una forma simple, que puede constar de una o dos partes (ab o aba). B - la parte media es un trío. A es una repetición que puede repetir exactamente la primera parte, cambiarse odinámico.

Convirtiéndose

El cambio del ciclo sonata-sinfónico se llevó a cabo por etapas. Músicos de Italia y Alemania jugaron un papel importante en esto. Estos incluyen:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Sus concerti grossi, sonatas solo y trío formaron gradualmente las características del ciclo sonata-sinfonía.

Además de la escuela vienesa, los compositores de la escuela de Mannheim desempeñaron un papel importante:

• Sviatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

En ese momento, la estructura del ciclo sonata-sinfónico se basaba en cuatro secciones. Luego vino un nuevo tipo de orquesta clásica.

Todos estos momentos prepararon el surgimiento del ciclo sonata-sinfónico clásico en la obra de J. Haydn. Sus características específicas se heredan de la vieja sonata, pero también hay nuevas características.

Haydn

En total, 104 sinfonías fueron escritas por este compositor. Creó la primera obra musical de este género en 1759 y la última en 1795.

La evolución del ciclo sonata-sinfonía de Haydn se puede rastrear en su trabajo creativo. Comenzando con muestras de música cotidiana y de cámara, avanzó a las sinfónicas de París y Londres.

Sinfonías de París

Este es un ciclo de obras con una composición clásica (pareja) de la orquesta. La composición se caracteriza por una introducción lenta seguida de un desarrollo contrastado.

El estilo sinfónico de J. Haydn en su conjunto se caracteriza por un aumento en el contraste figurativo, la individualidad del contenido.

"6 Sinfonías de París" fueron creadas en los años 80 del siglo XVIII. La mayoría de los títulos de las obras sinfónicas de este compositor están relacionados con las circunstancias en las que fueron escritas o interpretadas.

Sinfonías de Londres

El ciclo de 12 obras se considera con razón una de las más altas creaciones de este compositor. Las sinfonías de Londres tienen una vivacidad y alegría especiales, no están cargadas de problemas serios, porque la tarea principal del autor era interesar a un oyente sofisticado.

La composición orquestal emparejada equilibra el sonido de las cuerdas y los instrumentos de viento. Esto contribuye a la apariencia armoniosa y armoniosa de la sinfonía. Las sinfonías de Haydn están dirigidas al oyente y crean una sensación de apertura. De no poca importancia en esto es el uso por parte del compositor de canciones y danzas, así como motivos cotidianos, que a menudo se tomaron prestados del arte popular. Su sencillez, entretejida en un complejo sistema de desarrollo sinfónico, adquiere nuevas posibilidades dinámicas e imaginativas.

La composición clásica de la orquesta, que incluye los cinco grupos de instrumentos musicales, se estableció en la obra sinfónica de J. Haydn en un período posterior. En estas sinfonías, los más diversos aspectos de la vida se presentan en una sola forma equilibrada. Esto se aplica a reflexiones lírico-filosóficas, hechos dramáticos serios y situaciones humorísticas, para resumir y hablar brevemente.

Sonata-el ciclo sinfónico de J. Haydn consta de 3, 4 o 5 partes. A veces, el compositor cambiaba la disposición habitual de las partes para crear un estado de ánimo especial. Los momentos de improvisación de sus obras facilitan la percepción incluso de los géneros instrumentales más grandes y serios.