2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
La obra maestra creada por el compositor Maurice Ravel, "Bolero", para la bailarina Ida Rubinstein, es el último encuentro de su trabajo con una orquesta sinfónica.
El tema musical español, desarrollado en una obra independiente, famosa en todo el mundo y para todos los tiempos - "Bolero", Ravel creó un concepto artístico mucho más amplio que un simple boceto coreográfico. Aunque la bailarina recibió su parte de la fama, la vida posterior de la imagen sinfónica adquirió una importancia mucho mayor. Incluso el primer trabajo "español" de Ravel, "Spanish Rhapsody", no es un gran éxito. En "Bolero", Ravel no solo pasó por alto la estética impresionista, sino que la danza española sin pretensiones en sí misma está ausente aquí, en el ritmo inexorable de esta música, el flujo de ritmos "a lo grande" - Cosmos, el Universo.
Construcciónobras
Uno de los temas melódicos más largos en la historia de la música mundial, tanto como treinta y cuatro compases, implacable, inquebrantable, que se repite persistentemente, mantiene tenazmente todo este edificio que ha crecido hasta alcanzar dimensiones universales. Por cierto, esta melodía no encajaría en un bolero puramente español.
El ritmo es dos veces más lento que en el bolero folklórico. Ravel asombró a los amantes de la música: ¡no hay clímax en esta melodía! Pero hay paradas en diferentes tiempos del compás. Pero qué suavidad, gradualidad y gradualidad, ondulación inexorable, expresividad rítmica excepcional. Los tres componentes principales de la construcción son el ostinato de la melodía, el ostinato del acompañamiento rítmico, un tempo único sin la menor aceleración. La tensión paso a paso se logra a través de la dinámica y la instrumentación.
Instrumentación
Empiezan dos tambores, llamando poco a poco al resto. Al final de "Bolero", Ravel sorprende a la audiencia por el hecho de que el mismo acompañamiento rítmico ya suena en la interpretación no solo de todos los tambores, sino también de instrumentos de viento de madera (flautas, oboes, clarinetes) y metales (trompetas, cuernos) e incluso todo el grupo de cuerdas! Y aquí hay otra característica interesante: ¡las cuerdas no hacen solos aquí! Imitan el sonido de los instrumentos populares: mandolinas y guitarras sencillas.
Dinámica
Este crescendo raveliano es una gran fuerza unificadora. Solo Beethoven y Rachmaninoff pueden compararse en términos del crecimiento del poder orquestal, e incluso relativamente. Terraplenar es una dinámica de Bach ysólo de él. Aunque hay que admitirlo -un crescendo que cubre todo el trabajo- aquí Ravel resultó ser mucho más "cool" que todos los demás.
Estilo orquestal
Ravel hizo el milagro de la orquestación en "Bolero" gracias a la introducción de instrumentos antiguos y olvidados en la orquesta sinfónica: celesta, trompeta pequeña, saxofones y oboe d'amour, que diversificaron enormemente la paleta tímbrica del sonido. Además, los timbres eran básicamente puros, no mezclados, con la excepción de episodios en los que se conectan instrumentos del mismo grupo, para mejorar el sonido. El oído más sofisticado asombra con su novedad tal música. Ravel "Bolero" tallado como si fuera de un solo bloque de mármol: ni siquiera hay transiciones de clave a clave. Sólo en la culminación misma del Do mayor, que parecía eterno y el mejor, el Mi mayor iluminó a los oyentes con un destello divino. Como una nube que ha capturado al mundo entero, el tutti es atravesado de repente por el sonido potente y claro de cuatro trompetas, luego suenan trombones, tambores… y ya está. Apocalipsis. Sin embargo, el contenido del programa de este trabajo se interpreta de manera muy amplia, desde el baile de striptease hasta la resistencia de las fuerzas patrióticas de España a la amenaza enemiga. Esto depende del nivel de percepción del oyente.
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