La textura en la música es Definición y tipos de textura en la música

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La teoría musical está llena de términos interesantes. En cada era aparecieron nuevos medios para mejorar e individualizar la música, que fueron influenciados por compositores, intérpretes y audiencias. Muchos géneros y subgéneros, estilos y temas. Para no confundirse en esta cornucopia, existe una clasificación de las composiciones musicales por textura.

Conjunto musical y artístico estable

Para entender mejor la teoría, necesitas recordar o estudiar el concepto mismo de composición musical. Este término caracteriza la integridad de la obra, su realización específica. Distingue la "obra" terminada de las creadas en el proceso de la creatividad de las personas o improvisaciones (por ejemplo, en el jazz).

Una composición siempre tiene un autor específico. El compositor, que aporta la estructura sonora, fija la obra por escrito. Las notaciones se llevan a cabo con la ayuda de la notación musical o los signos que la acompañan. La autoría, a partir del siglo XIV, se indica preferentemente en cada composición creada, si se conoce al autor.

La composición es estable, como una obra acabada y bien definida. Tonalidad, tamaño, ritmo: todo es constante y no sufre cambios significativos. Naturalmente, cada obra requiere ciertos aspectos de la interpretación. Aquí es donde entra en juego la textura.

El concepto de textura

La industria de la música se está desarrollando, aparecen nuevos cánones y nuevas tendencias que afectan el estilo, la forma y la naturaleza de la composición. Entonces, la textura en la música es la presentación del material al oyente en un cierto diseño, que reflejará la realidad descrita por los sonidos. La textura es el vínculo principal entre la idea del autor y su percepción por parte de otras personas.

La palabra es de origen latino y significa “diseño”, “estructura”, “procesamiento”. La textura en la música es una definición visual. Puede dibujar una analogía con la creación de un producto de tela: una tela musical también requiere procesamiento para volverse completa y completa.

¿Para qué sirven las diferentes opciones?

Cada obra tiene un tema y un enfoque determinado. Dado que el trabajo aquí se basa únicamente en la percepción, debe transmitir emociones y situaciones con la mayor precisión posible. En términos generales, para dar una imagen clara.

Por ejemplo, un compositor escribe una canción de cuna. Hay una melodía, un acompañamiento, pero también podrían usarse en una canción militar o en una composición de baile. Es necesario darles una coloración de calma, silencio, ligereza. Por lo tanto, no se utilizarán trazos entrecortados, se dará prioridad al legato y a los sonidos más bajos. Sin "chirridos" y movimientos bruscos.

Cualquier emoción se puede representar con un instrumento. Las flautas que silban encarnarán mejor la ligereza y la alegría, los violonchelos pesados pueden mostrar dolor y luto, los timbales y las campanas agregan épica. La textura en la música es fruto de la imaginación del autor.

Clasificación básica de texturas

La división más básica, los dos tipos principales de textura en la música, se caracterizan por el número de voces utilizadas.

• Monodic es un tipo de textura que utiliza el movimiento de una sola voz. Podemos decir que se trata de una “dimensión horizontal”, ya que visualmente el pentagrama muestra una línea continua, sin ramificaciones en forma de cuerdas. Ejemplos pueden ser el canto gregoriano o la creatividad de pueblos que no conocían la polifonía.



• Polifónico: un tipo que implica al menos dos voces que suenan simultáneamente. Es decir, puede haber tres o cuatro líneas melódicas, pero en ningún caso una. Y cada línea tiene su propia melodía independiente. La polifonía se caracteriza por un número constante de voces, una transición suave de una a otra. La cantidad regulará la densidad de la composición o su "transparencia" - un sonido más enrarecido.

¿No hay un tercero?

A diferencia de muchos términos que tienen solo dos extremos, aquí también hay una textura heterofónica. Esta es una especie de "modernización" de una presentación monódica, cuando se le pueden agregar técnicas polifónicas para obtener un sonido más interesante. Cantar al unísono ocasionalmente se vuelve más difícilpatrón de dos voces, la melodía va acompañada de un ritmo. Resulta que esta es una opción intermedia.

Tipos de textura polifónica

La polifonía en la música se llama polifonía, tiene una conexión temática y rítmica de voces. En el aspecto textura, se divide en tipos:

1. La textura coral implica conducir todas las voces de acuerdo con un patrón rítmico. Es decir, la melodía se mueve a lo largo de las mismas duraciones, sin dividirse en verticales armónicos complejos;
2. Los cánones mensurales, o polifonía complementaria, se definen por una pequeña superposición de voces que son temáticamente similares pero se mueven de forma independiente. Es decir, sólo se indica la dirección del movimiento de la melodía, en la que las duraciones se pueden dividir en varias, y el ritmo de una voz no depende de otra.
3. La textura multioscura crea plexos texturizados inusuales, combina lo incongruente. Se hizo popular solo a principios del siglo XX.
4. La textura de la polifonía lineal se basa en varias voces que no coinciden en ritmo y armonía. La melodía se construye sobre el movimiento sucesivo de sonidos de diferentes alturas.
5. Plifonía de capas: duplicaciones polifónicas complejas que crean disonancias.
6. "Una textura puntillista desmaterializada que podría describirse más fácilmente como 'jerky'". La línea principal se transmite no en forma de motivo, sino en sonidos entrecortados con una gran difusión. Es decir, destellos brillantes de sonido s altan entre pausas largas.
7. La textura de gravedad polifónica es completamente opuesta a la anterior. Representa un sonido orquestal con mucho cuerpo.
8. El efecto aleatorio es un elemento del azar. La composición se basa en el método de "lote", cuando las combinaciones de notas se dispersan en el pentagrama. A menudo, los autores registran solo los principales puntos de referencia, a partir de los cuales comenzará el intérprete, y luego a su discreción.
9. La textura de los efectos sonoros desvía la atención hacia las transiciones de tonos, colores o armonías. El brillo del sonido se transmite por el ruido, un cambio en el timbre. Se crean efectos de sonido y colorido.

Armonización

La combinación de "factura y almacén" es indivisible. Este aspecto es la armonía. Se trata de muchos tipos de facturas, pero también se divide en dos principales:

• homofónico-armónico, caracterizado por una clara separación de patrones melódicos: tema principal, acompañamiento, temas adicionales;
• acorde, en el que todos los sonidos tienen la misma duración y la textura en sí es multirítmica.

Tipos de texturas armónicas

1. Tipo figurativo de acordes: los sonidos de los acordes se reproducen por turnos.
2. Tipo rítmico - repetición repetida de un acorde o consonancia.
3. Duplicados - en una octava, en una quinta, otros intervalos, creando un suave movimiento de voces entre sí.
4. Diferentes tipos de texturas melódicas basadas en dar movimiento a las voces. Por ejemplo, sonidos auxiliares o adicionales en acordes que complican la composición.

Pero esta es la clasificación más general, cuyos puntos individuales rara vez se encuentran aislados. Es decir, la música se diluye con separadostécnicas, rasgos estilísticos tomados de diferentes tipos de texturas. Cada era se caracteriza por diferentes chips llamados.

El comienzo del camino hacia la versatilidad

La historia del desarrollo de la textura en la música es la interpretación, la armonía, la orquestación y, lo que es más importante, la composición. Algunos compositores han tenido un gran impacto en la variedad de texturas de las obras.

En el siglo XVII, las recepciones y los almacenes eran bastante simples y muy lógicos. Se utilizó una mezcla de texturas armónicas y polifónicas: polifonía con varios diseños. Los pasajes y arpegios eran populares. El acompañamiento arpegiado simplemente creó el estado de ánimo adecuado, sin presionar el oído con la profundidad de los acordes pesados. La textura del acompañamiento en este caso complementó idealmente el tema principal y no necesitó utilizar otros medios. IS usó activamente este método. Bach, por ejemplo, en las Variaciones Goldberg. Otros compositores de la era romántica también se destacaron aquí: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Mozart solía usar una especie de "figuración" de arpegio, sonaba activo, alegre y agudo. Es conveniente porque transmite armonías claramente y crea un cierto ritmo sin s altos. La música del romántico austriaco se caracteriza por ser ligera, soleada y desenfadada precisamente por su textura. Se utilizaron tanto la línea quebrada como la figuración directa.

Transición a un estilo brillante

A medida que se introdujeron innovaciones, la imaginación de los autores de las obras se expandió, en el siglo XIX había al menos tres veces más tipos de textura. porque diferentes tiposdetalles mezclados, adoptados y combinados, aparecieron arreglos musicales completamente nuevos. El almacén armónico se volvió mucho más suave y melódico, y la expresividad no fue transmitida por el conjunto de sonidos en sí, sino por su orden y ubicación.

Un ejemplo sorprendente es F. Liszt, quien usó presentaciones de texturas mixtas en obras de teatro, por ejemplo, "Nubes grises", y en ciclos completos "Años de vagabundeos" y "Armonías poéticas y religiosas". El tono de los acordes se desvaneció en el fondo, apareció un timbre de textura, que se generalizó con Mussorgsky.

Vale la pena señalar por separado la música de Chopin, que utilizó la textura del piano. Entre sus trucos favoritos estaban la técnica de la octava y el juego fluido de las escalas. En sus valses (“Vals Brillante”, Vals en La menor), difundió figuraciones armónicas, descompuestas en largas filas de sonidos. Tales obras requieren una técnica de alto rendimiento, pero son fáciles de escuchar y percibir. En la parte lateral de la "Primera balada para piano", el compositor introdujo completamente el almacén polifónico en la armonía.

Período de innovación

El siglo XX en el arte marcó la transición de formas tradicionales a formas completamente nuevas y no estándar. Por lo tanto, esta época se caracteriza por un alejamiento de la textura armónica y polifónica. Se vuelve desatado, dividido en capas. Una amplia variedad de dinámicas y timbres se convierte en un hábito en las obras de los artistas de vanguardia K. Stockhausen, L. Berio y P. Boulez. A menudo hay un control aleatorio, es decir, una textura improvisada. solo es limitadoLímites de ritmo y tono. Este movimiento fue supervisado por V. Lutoslavsky.

La forma jugó un papel importante, porque en una textura desgarrada y dispersa es importante mantener una estructura coherente de la composición. Aunque sea poco distinguible, el dibujo crea una imagen. Cómo determinar el tipo de textura en la música de la nueva era es una pregunta abierta para los historiadores del arte, ya que hay demasiadas interacciones e intercambios de técnicas.

Emociones, emociones, emociones…

Todo lo anterior lleva al hecho de que el tipo de textura que hay en la música determina directamente las emociones y la respuesta deseada del oyente. Para transmitir estados mentales se utilizan diferentes registros:

• bajo, que transmite sonidos terribles y poderosos, que muestran misterio o luto (oscuridad, noche, pasos pesados, sonidos de una locomotora, estruendo de tropas);
• medio, que se acerca a la voz humana, induciendo a la calma y cierta lentitud (narrativas, rutina, descanso y reflexión);
• alto, estimulante y brillante, dependiendo del instrumento, puede ser tanto alegre como tenso (gritos y chirridos, trinos de pájaros, campanas, movimientos quisquillosos);

Gracias a esta distribución, la música puede sintonizar para apaciguar, animar o hacer que los pelos de tu cabeza se muevan de miedo. Y la solución de textura depende directamente del caso utilizado en el tema principal.

Por lo tanto, varios tipos de procesamiento de "tela" de la composición ayudan a las personas a sentir los sentimientos del compositor, a dibujar imágenes del mundo en sus cabezas, tal como era a los ojos de los autores de las obras. Siente la ligerezadisfrutando de la música de Chopin, la militancia de las obras de Beethoven o la dinámica de movimientos de Rimsky-Korsakov. La textura en la música es un comunicador a través de épocas y diferencias de percepción.