2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Composición en música es un término en musicología para las obras musicales incorporadas que han sido creadas y completadas. También llamado "opus".
Del latín, este concepto se traduce como “composición”, “composición”.
La integridad de las composiciones difiere de las obras musicales de arte popular e improvisación, que se caracterizan por un cambio constante en la melodía original. Por ejemplo, tales géneros incluyen música oriental, jazz y folclórica.
La composición en la música es, ante todo, la presencia del autor que la creó: el compositor. Además, la composición se caracteriza por:
- actividad creativa intencionada del autor;
- separabilidad de la obra del creador;
- la capacidad de incorporar el contenido en estricta conformidad con la estructura sonora objetivada establecida;
- teoría musical sistemática;
- presentación en un área especial del conocimiento (curso de composición).
- presencia de un aparato complejo de medios técnicos.
Además, en música, la composición musical es el usonotación perfecta para la fijación escrita. Notación: símbolos gráficos especiales que ayudan a registrar obras musicales por escrito.
Origen del concepto
Este término musical, junto con el estatus de compositor, tomó firmemente su posición en el Renacimiento (Renacimiento), cuando la idea de la libertad del individuo como creador y creador se desarrollaba extremadamente rápido.
La composición en la música es un todo musical y artístico estable. Tiene una reproducción inequívoca de todos los componentes principales. En música, las mejores composiciones se basan en los siguientes parámetros:
- ritmo;
- dinámica (volumen del sonido, carácter de la interpretación);
- tono;
- temp.
La estabilidad de una pieza musical de este tipo te permite reproducir su sonido exactamente, independientemente del tiempo que haya pasado desde la creación. Sin embargo, la composición siempre implica el cumplimiento de ciertas condiciones de desempeño.
Otros objetos de este tipo de arte, como canciones folklóricas, composiciones danzarias en música (danzas, bailes redondos) y acciones, estaban destinados a acompañar los procesos naturales de la vida (trabajo, fiestas, partos, bodas, funerales, etc). Una composición, a diferencia de la música, no implica acción alguna, es una obra de arte que requiere una percepción visual y auditiva especial.
Polisemia del término
Desde la antigüedadvez, una sola composición musical y la idea de la misma partía de un fundamento textual o rítmico danzario.
Como se describió anteriormente, este término se deriva del latín. Anteriormente, se usaba el concepto antiguo - melopeya.
Palabras formadas a partir del verbo componere se encontraron en obras literarias de la época medieval, varios tratados, a partir del siglo IX.
Esta palabra en varias ocasiones significó:
- Maestra composición coral (componenda). Los corales son obras corales polifónicas de las iglesias protestantes y católicas o una pieza musical de la misma forma.
- Música polifónica (musica composita). El término se refiere a música compleja, que incluye muchos componentes.
- Compositor.
- Contrapunto señalado (cantus librum cantare, que significa "cantar sobre un libro"). Contrapunto: el sonido armonioso de varias melodías diferentes, voces al mismo tiempo. En el siglo XVI, el conocimiento del contrapunto cambió al nuevo término ars componedi.
- Secciones teóricas y prácticas de la música (musica theoretica, musica practica).
La ciencia de la composición
A partir del siglo XVII, el conocimiento de la composición se transformó gradualmente en toda una ciencia. Incluye:
- forma musical;
- instrumentación (una sección de teoría musical que habla sobre las propiedades de varios instrumentos y cómo arreglar música para tocar en orquestas, conjuntos de cámara y coros);
- polifonía(polifonía);
- armonía.
Con el tiempo, la música como forma de arte se ha movido hacia la autonomía artística. Al mismo tiempo, tuvo lugar la formación de la composición, la idea de ella como forma en la música. Al mismo tiempo, se basa en una base musical especial:
- tonalidad;
- modulación;
- funciones;
- temática;
- motivos.
- movimientos de desarrollo;
- contraste de estructuras de canciones.
Los teóricos que estudian composición conceden un lugar especial en la música al ciclo de la sonata.
El ciclo de sonata es una forma de pieza musical en la que una de las partes suele presentarse en forma de sonata. Otros géneros similares incluyen trío, cuarteto, sinfonía.
Siguiendo estas tradiciones, podemos decir que la composición musical es una ciencia con un conjunto de conocimientos teóricos e instrucciones prácticas para crear una pieza musical. Un curso de capacitación que describe esta información todavía se puede tomar en instituciones educativas especiales en la actualidad. Solo que ahora se llama "ensayo".
Sobre la base de la doctrina general de composición, se compilaron libros de texto.
Todavía no existe una sola doctrina general de composición que pueda generalizar todos sus aspectos. El concepto afecta muchas direcciones y técnicas separadas, desde letras temáticas de tonos hasta métodos de composición (interpretaciones absolutamente poco convencionales).
Nueva disciplina
Estos métodos en el siglo XXI llevaron al surgimiento de un nuevo tema: la teoría de la composición moderna.
Incluye talfenómenos musicales como:
- sonorics (contiene información sobre las sonoridades del timbre);
- aleatoric (incluye texto de audio suelto);
- serialismo (este método está relacionado con la técnica serial de la dodecafonía).
Ensayos literarios de composición
Estos incluyen:
- "Gramática musical" de Nikolai Diletsky.
- "Guía práctica para componer música" de I. L. Fuchs.
- "Curso inicial de composición práctica" de M. F. Gnesin.
Las mejores composiciones de música clásica
Si hablamos de composición como una pieza musical terminada, hay muchas piezas en la música rusa que siguen siendo relevantes en cualquier momento. Estas son las mejores obras de P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, S. V. Rachmaninov y otros compositores rusos famosos.
Se consideran las mejores obras:
- El ballet Cascanueces (vals floral, danza china, danza de hadas grageas), vals de La bella durmiente de Tchaikovsky y sus conciertos para piano.
- Ópera "Príncipe Igor" de A. P. Borodin (aria del Príncipe Igor, coro de niñas "Fly away on the wings of the wind").
- Obertura "Noche en Madrid", fantasía sinfónica "Kamarinskaya" de M. I. Glinka.
- "Concierto para piano n.º 2", "Polca italiana" de S. V. Rachmaninov.
- Ballets "Romeo y Julieta", "Cenicienta", ópera "Amor por tres naranjas", cantata "Alexander Nevsky" de S. S. Prokofiev.
Por supuesto, aquí solo se incluye una pequeña parte de las obras de los compositores rusos. Hay muchas otras piezas musicales igualmente famosas.
Música extranjera
La música de otros países también es extremadamente rica y variada. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms son considerados los creadores de las más grandes composiciones de la música extranjera.
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