¿Qué tienen en común la arquitectura y la música? Relación

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 17:49

“La arquitectura es música congelada”: esta expresión popular escapó por primera vez de los labios de Friedrich Wilhelm Joseph Schellings en 1842. Desde entonces, muchos han comenzado a notar la relación entre las dos formas de arte. Averigüemos qué tienen en común la arquitectura y la música, qué aspectos tienen en común y por qué esta afirmación ha jugado un papel tan importante en la filosofía y la estética.

Melodía - ¿Qué es?

Antes de llegar al fondo de lo que la música y la arquitectura tienen en común, echemos un vistazo rápido a los principios básicos de cada una de estas artes. El primero de la fila será la melodía en sí, la canción, la obra que podremos escuchar. ¿En qué consiste? En primer lugar, es ritmo, tamaño, tempo, trazos. Estos aspectos determinan el estado de ánimo de la melodía, crean tal o cual atmósfera. Además, en la música hay numerosos matices, plasticidad, tiene un principio y un final, una exposición y un clímax. Sin embargo, toda esta terminología es familiar, quizás, solo para músicos, profesionales y aficionados, pero ¿cómo definen y distinguen la música los oyentes comunes? Capturan su estilo. Es este momento la clave, debido a la cual se forman los gustos y preferencias musicales. Es el género en el que se escribe esta o aquella canción, obra de teatro, sonata, romance, etc., que puede crear un cierto estado de ánimo, atmósfera, aura.

Características de la arquitectura

Podemos empezar a hablar de lo que la arquitectura y la música tienen en común después de conocer la interpretación del segundo término. Incluso un niño de primer grado puede decir qué es la arquitectura. Estos son todos los edificios que nos rodean, que van desde iglesias y mansiones antiguas, pomposas y majestuosas, hasta modernos, nuevos edificios postsoviéticos y rascacielos hechos de vidrio. La arquitectura, como podemos ver, se divide en muchos géneros muy diferentes entre sí. También tiene su propio "color", que crea un estado de ánimo particular. Debido al edificio, realizado en un estilo u otro, se crea un cierto aura y estado de ánimo. En sus creaciones, los arquitectos siempre expresan sus propias habilidades creativas, transmiten al mundo una parte de su alma.

¿Cuál es la diferencia?

Antes de pasar a discutir la cuestión de qué es común entre la arquitectura y la música, estableceremos por nosotros mismos sus diferencias. Primero, la arquitectura es un arte “congelado” que es estable. Ningúnla estructura es siempre estática, puedes admirarla sin cesar, sin quitarle los ojos de encima, no comienza ni termina, simplemente existe. En cuanto a la música, cualquier obra tiene una parte introductoria, un clímax y un final. Puedes disfrutar de la melodía hasta que suene la última nota. En segundo lugar, cualquier estructura en la que hayan trabajado arquitectos y constructores está destinada a nuestros ojos. Podemos mirarlos, admirarlos, examinarlos y fotografiarlos. Pero la música es un arte, captada por los oídos. Después de escuchar un determinado conjunto de sonidos, nuestro cerebro los recopila en una sola melodía que podemos disfrutar durante un breve período de tiempo.

Similitudes estéticas

Arte: este "buitre" une conceptos en nuestra vida como la música y la arquitectura. ¿Qué tienen en común estas industrias a primera vista? Para crear un edificio en un cierto estilo o trabajo para cualquier instrumento se requiere un creador. En el primer caso, se trata de un arquitecto, en el segundo, de un compositor. Pero ambos son individuos creativos que piensan de manera idéntica y vuelcan su talento en papel. La segunda similitud es el estilo. Como se señaló anteriormente, cualquier edificio tiene su propio "color", y lo mismo puede decirse de las obras musicales. Además, en la música y la arquitectura, los géneros se superponen fuertemente. Por ejemplo, el estilo barroco, cuyo representante en arquitectura es Carlo Moderna, y en música, Antonio Lucio Vivaldi. A lo largo de los siglos, el proceso de cambio de épocas y sus filosofías ha afectado a todos los ámbitos del arte. Parecían mantenerse al día, por lo que tenían características similares.

Similitudes técnicas

Es necesario recurrir a la teoría para averiguar exactamente qué es lo que tienen en común la arquitectura y la música desde un punto de vista técnico. Primero, veamos el tamaño. En obras musicales, siempre se indica al principio del pentagrama musical. Puede ser 2/4, ¾, 6/8 y así sucesivamente. El ritmo de la obra, su colorido emocional y estilo dependen del tamaño (es decir, 4/4 es una marcha, ¾ es un vals y un minueto, etc.). En varios edificios, el tamaño también es importante. Esto se refiere no solo a la altura del edificio, su ancho y largo. El tamaño y la frecuencia de ventanas, puertas, columnas, portales y arcos también son importantes, las formas y las transiciones son importantes. El segundo aspecto son los trazos. En música, se les conoce con términos como staccato (agudo, entrecortado) y legato (suave, prolongado). En una forma congelada, vemos tales toques en la arquitectura. Cualquiera puede distinguir un edificio que tiene un carácter nítido y deliberado de una casa creada sobre la base de líneas y transiciones suaves y fluidas.

La física es la ciencia básica

Muchos escépticos se niegan a entender por qué la arquitectura a menudo se llama música congelada hasta que ven pruebas científicas. Y todo se basa en el antiguo sistema ruso de sazhens, según el cual nuestros antepasados construyeron casas, iglesias y edificios públicos. No es ningún secreto que nuestro mundo es una colección de ondas que resuenan en el área de objetos específicos.en una frecuencia u otra. Al erigir muros a cierta distancia entre sí, se forman pilares electromagnéticos, que se combinan en cuerdas. Se cree que fue el sistema de brazas el que hizo posible crear tales estructuras de energía que hicieron posible que las personas se sintieran mejor en el interior: la presión se normalizó, varios dolores disminuyeron. ¿Por qué sucedió? El hecho es que la frecuencia de la radiación de dichos pilares electromagnéticos, que se combinaron en "acordes", tenían una frecuencia similar con ciertas notas que se pueden tocar en cualquier instrumento.

Si te preguntan en la escuela qué tienen en común la arquitectura y la música

Un ensayo sobre este tema rara vez se asigna como tarea a estudiantes de secundaria, pero en instituciones educativas especializadas tal pregunta puede volverse relevante. En tales casos, por supuesto, no se consideran aspectos complejos de la categoría de la física y las matemáticas. A los niños solo se les enseñan similitudes generales y estéticas. Mencionados anteriormente, son la respuesta clave a esta pregunta, porque después de todo, estamos hablando directamente de dos tipos de arte.