Pinturas de artistas soviéticos: una lista de los más famosos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Si bien el trabajo y los nombres de la mayoría de los artistas prerrevolucionarios rusos son conocidos incluso por los niños pequeños, los pintores del período de la URSS están, por así decirlo, en la sombra. Desde la escuela, muchas personas recuerdan lienzos como "Mañana", "Terraza húmeda", "Otra vez Deuce". Pero si visualmente son familiares para todos y para todos, apenas se recuerdan los nombres de los autores. Conozcamos la lista de las pinturas más destacadas de artistas soviéticos.

Muerte del Comisionado

Una de las pinturas más famosas de artistas soviéticos es la pintura de Kuzma Petrov-Vodkin "La muerte de un comisario", escrita en 1928. La trama del lienzo, que se puede ver en la foto principal, muestra una tragedia privada en el contexto de la guerra civil. El joven comisario muere en los brazos de su ayudante. No suelta el rifle y mira con amargura al destacamento que se aleja, como si todavía esperara levantarse y continuar la lucha.

El artista trabajó en uno de los lienzos principales de su carrera como pintor durante un año, haciéndolo al estilo del llamado "tricolor", un método de pintura que usa solo tres colores primarios. Actualmente, la pintura se puede ver en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.

Otra vez diablos

Y este lienzo es más conocido porque su reproducción ha aparecido en los libros de texto durante medio siglo, representando material para escribir. El cuadro "Otra vez deuce" del artista Fyodor Reshetnikov fue pintado en 1952, mostrando un verdadero ejemplo del género de la pintura cotidiana a mediados del siglo pasado.

No mucha gente sabe que "deuce" es la segunda obra de la trilogía artística de Fyodor Pavlovich. Está precedido por una brillante pintura de Nochevieja "Llegó de vacaciones" en 1948; su "reproducción" se puede ver en esta imagen, a la izquierda de la puerta sobre el calendario desprendible. La tercera parte - "Reexaminación" se completó en 1954, y en ella se puede ver una "reproducción" del lienzo anterior sobre el escritorio del personaje principal.

"Again deuce" está en la Galería Tretyakov en Moscú.

Lenín en el podio

Es simplemente imposible imaginar la historia del arte soviético sin este lienzo monumental de Alexander Gerasimov. Colores vibrantes, efectos de movimiento y poderosos matices ideológicos hacen de esta representación de VladimirIlich Lenin uno de los más reconocibles y destacados. Gerasimov concibió escribir "Lenin en el podio" en 1920, pero el artista tardó diez años en crear la imagen.

A pesar de que el cuadro fue pintado en el estilo favorito de Gerasimov, cercano al impresionismo, generalmente se clasifica como un género social. realismo. La postura y el movimiento de las banderas rojas, que recuerdan a las llamas, le dan a la figura de Lenin una imagen casi mitológica, parece volar hacia adelante, inspirado por su idea ardiente. El cielo tormentoso simboliza la tormenta revolucionaria que se avecina.

Puedes ver el lienzo monumental en el Museo Estatal de Historia en la Plaza Roja de Moscú.

Primavera Azul

En el mismo 1930, se creó otra pintura reconocible del período soviético: la obra de Vasily Baksheev "Blue Spring". ¡Pero qué diferentes son estas dos obras! El lienzo de Baksheev por todos los indicios se parece al trabajo de los viejos maestros prerrevolucionarios, y su estado de ánimo, como la solución compositiva, es atemporal. Tal "Primavera Azul" podría haber sido escrita siglos antes del cambio de régimen, y durante el período soviético, e incluso hoy, en un bosque de abedules, se puede ver un paisaje pacífico similar.

Actualmente, la obra se encuentra almacenada en la Galería Tretyakov de Moscú.

Buenos días

Otro destacado representante de las obras del realismo cotidiano soviético es una imagen que también nos resulta familiar a todos por las leccionesLengua rusa y redacción de ensayos. La artista Tatyana Yablonskaya pintó "Mañana" en 1954 y se ganó la fama inmortal con este trabajo sin complicaciones.

La imagen contiene verdadera magia matutina, comprensible para todos: la luz del sol brillante, un flujo de aire fresco que se siente que entra desde el balcón abierto, un desayuno simple en la mesa y una adolescente "volando" hacia un nuevo día en su pose física.

Además de los libros de texto, la famosa pintura se puede ver en la Galería Tretyakov de Moscú.

Defensa de Petrogrado

El artista Alexander Deineka pintó esta pintura, que tiene un significado de culto para todo el arte soviético en la primera mitad del siglo XX, dos veces, la primera vez en 1928, la segunda, en 1954. Ambas versiones están en Moscú y prácticamente no difieren: el original se conserva en el Museo de las Fuerzas Armadas de la URSS y la reproducción del autor en la Galería Tretyakov.

En el género de lo social simbólico. realismo, la pintura representa dos destacamentos de los defensores de la ciudad durante la Guerra Civil. El poder especial inherente a la trama se manifiesta en el movimiento de los soldados heridos en retirada, mientras que los decididos voluntarios, entre los que hay mujeres, avanzan paso a paso, dispuestos a defender su ciudad, sus ideales y su objetivo común.

Es curioso que Deineka escribiera todos los personajes de los héroes de su cuadro a partir de obreros de fábricas que realmente tomaron parte en la Guerra Civil.

Nueva Moscú

Este cuadro del artista Pimenov es asociado por muchos con los años 60 del siglo pasado, aunque fue pintado allá por 1937. Pero el brillo de los colores, la mujer progresista que conduce el automóvil y el esquema de color general de la imagen hacen que se parezca demasiado a una escena de una película de deshielo.

De hecho, Yuri Pimenov no planeó representar el año 37, sino que miró hacia el futuro, y lo logró. Eran los próximos años luz, parecidos a la renovación que trae una fresca lluvia de verano, los que el pintor intentaba transmitir en "Nueva Moscú".

A menudo, la imagen se considera afín a las obras de los artistas estadounidenses de esa época y precede a la dirección de la pintura "glamorosa". Esto se explica fácilmente por el siguiente hecho: la imagen fue creada específicamente para la participación de la delegación soviética en las Exposiciones Mundiales en Nueva York y París, donde, por cierto, Pimenov recibió la Medalla de Oro.

Actualmente "Nuevo Moscú" se encuentra en la Galería Tretyakov.

Bolchevique

La pintura clásica y más popular de los primeros años posrevolucionarios se puede llamar con seguridad la pintura "bolchevique", pintada por Boris Kustodiev en 1920. Tratando de comprender la llegada de un nuevo poder, el famoso artista decidió crear una imagen alegórica, aunque antes no había recurrido a un medio tan expresivo. Un enorme bolchevique, que simboliza el nuevo poder, avanza solemne y resueltamente por la ciudad, recorriendo las calles inundadas de gente. Bandera roja brillanteenvuelve la parte superior de los edificios, penetrando profundamente en el lienzo.

Es curioso que el mismo Kustodiev temiera que su imagen pudiera ser malinterpretada y, por lo tanto, no envió a "bolchevique" a la exposición. Sin embargo, los temores no se hicieron realidad y el lienzo no solo ganó una inmensa popularidad, sino que también se convirtió en una especie de símbolo de la revolución.

Puedes ver esta pintura de Kustodiev en la Galería Tretyakov de Moscú.

V. I. Lenin en Razliv en 1917

Este lienzo de 1934 se considera no solo el más destacado entre las obras del pintor Arkady Rylov, sino también una de las imágenes más significativas de Vladimir Lenin durante su estancia en Razliv en vísperas de la Revolución de Octubre. Una asombrosa combinación de paisaje, monumentalismo y retrato histórico en un momento hizo que la pintura "V. I. Lenin en Razliv en 1917" no solo fuera un objeto de culto, sino también un tema obligatorio de las lecciones de idioma ruso.

Puedes ver la obra de arte en el Museo Ruso de San Petersburgo.

Escarcha

Y aquí hay otra pintura de V. N. Baksheev: "Hoarfrost", la misma imagen inspirada y atemporal que "Blue Spring". Vale la pena señalar que el epíteto "azul" también se aplica a este trabajo, ya que el resplandor del cielo helado se refleja literalmente en la nieve fresca, lo que le da a toda la imagen un tono mágico y de ensueño.

Puedes ver este hermoso lienzo de 1900 en vivo en Moscú,en la Galería Tretyakov.

Después de la lluvia (terraza húmeda)

A diferencia de "Lenin en el podio", esta pintura de Gerasimov, creada en 1935, está mucho más cerca de su estilo favorito y su estado de ánimo impresionista. Y, junto con "Deuce" y "Morning", "After the Rain" es familiar para todos desde el curso escolar y el ensayo obligatorio basado en él.

Lo que hace que la imagen sea única y memorable es la sensación de frescura después de la lluvia, sorprendentemente transmitida con precisión por Alexander Mikhailovich, a pesar de que el paisaje está hecho fuera del género del realismo, una ilusión de olor del follaje húmedo, flores, se crea mesa y terraza.

Vale la pena señalar que, junto con el "Nuevo Moscú" de Pimenov, el lienzo "Después de la lluvia" también se presentó en la Exposición Universal de París, donde recibió el Gran Premio. La pintura se encuentra actualmente en Moscú y se exhibe en la Galería Tretyakov.

Primera nevada

Memorable y muy conmovedora es la imagen del artista soviético Arkady Plastov. Fue pintado en 1946 y actualmente se encuentra en la ciudad de Tver, en la Galería de Arte Regional.

El primer año después de la guerra, un paisaje real y una casa en el pueblo de Prislonikha y dos niños, un niño y una niña, pintados de varios niños diferentes a la vez, que vivían allí y posaron para el artista en giro. Alegría simple y sincera desde la primera nevada, felicidad inmediata de regresar a una vida pacífica.los niños no olvidaron los horrores de la guerra, pero no permitió que sus corazones se endurecieran y desaprendieran a ver razones para sonreír.

Los niños son los héroes favoritos de las pinturas de Arkady Alexandrovich, pero fue esta obra la que recibió la mayor atención y reconocimiento: no solo de artistas soviéticos y funcionarios gubernamentales, sino también en exposiciones y concursos internacionales.

Vasily Terkin

Las ilustraciones ocupan un lugar enorme en la historia del arte soviético y, por lo tanto, es simplemente imposible ignorar esta capa cultural, recordando las mejores y más famosas pinturas. Quizás el ejemplo más llamativo es la ilustración del protagonista del poema de Tvardovsky "Vasily Terkin" de Orest Vereisky.

Esta imagen precisa y alegre, junto con el original literario, se convirtió en una personificación real del soldado soviético, un soldado del Ejército Rojo, y predeterminó en gran medida la apariencia clásica de un héroe de guerra ordinario, no solo para las ilustraciones posteriores, sino también también para cine.

Actualmente, esta ilustración, junto con la mayoría de las otras obras del artista, se almacenan y exhiben en el Museo de Costumbres Locales Dokuchaev, pueblo de Novodugino, región de Smolensk.

Escarcha y sol

Los paisajistas soviéticos y sus pinturas no ocupan un área tan grande en el arte del siglo pasado, que ocuparon en los siglos XVIII-XIX. Mucho más a menudo se escribieron, y fueron más solicitados trabajos en los géneros de retrato histórico, social.realismo o realismo cotidiano. Entonces, el artista Viktor Tsyplakov prefirió trabajar en estos géneros. Pero, irónicamente, la mejor de sus obras fue y sigue siendo reconocida como un paisaje raro para su cartera, a saber, la pintura "Escarcha y sol", llamada así por la famosa línea del poema de Pushkin "Mañana de invierno".

También la recordamos del curso de ensayos escolares. ¿Y cómo no admirar la frescura y la vivacidad de este lienzo? Puedes admirar la pintura "Frost and Sun" en vivo en la Galería Tretyakov.

Boda en la calle de mañana

La lista de las pinturas más famosas de artistas soviéticos se completa con otra pintura de Yuri Pimenov, pintada mucho más tarde que "Nueva Moscú", en 1962. Y si la obra descrita anteriormente solo parecía un deshielo, entonces "Wedding on Tomorrow Street" refleja todo el triunfo de este período.

El trabajo del artista Pimenov es único en el sentido de que hizo algo imposible e inimaginable: combinó una pintura glamorosa, todo con el mismo toque ligero de brillo de Nueva York, y lo más que no es social. realismo. Y el resultado no fue un absurdo, sino una imagen sincera y alegre del corazón. Mostrar a los recién casados como pioneros en la obra de construcción de una nueva calle es la mejor alegoría para construir un mundo nuevo y una vida futura, con la que entonces soñaban todos los habitantes del país soviético.

Actualmente, la obra se puede ver en la Galería Tretyakov de Moscú.