Los artistas abstractos más famosos: definición, dirección en el arte, características de la imagen y las pinturas más famosas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Cuantas veces las personas que están alejadas del arte no entienden la pintura abstracta, considerándola garabatos incomprensibles y una provocación que trae discordia a las mentes. Se burlan de las creaciones de autores que no se esfuerzan por representar con precisión el mundo que los rodea.

¿Qué es el arte abstracto?

Abriendo nuevas posibilidades para expresar sus propios pensamientos y sentimientos, los famosos artistas abstractos abandonaron las técnicas habituales, dejando de copiar la realidad. Creían que este arte acostumbra a una persona a una forma de vida filosófica. Los pintores buscaban un nuevo lenguaje para expresar las emociones que los abrumaban, y lo encontraron en manchas coloridas y líneas limpias que no afectan la mente, sino el alma.

El arte abstracto, que se ha convertido en símbolo de una nueva era, esuna dirección que abandonó formas lo más cercanas posible a la realidad. No todos lo entienden, dio impulso al desarrollo del cubismo y el expresionismo. La principal característica del abstraccionismo es la no objetividad, es decir, no hay objetos reconocibles en el lienzo, y el público ve algo incomprensible y más allá del control de la lógica, que está más allá de los límites de la percepción habitual.

Los artistas abstractos más famosos y sus pinturas son un tesoro invaluable para la humanidad. Los lienzos pintados en este estilo expresan la armonía de formas, líneas, manchas de color. Las combinaciones brillantes tienen su propia idea y significado, a pesar de que al espectador le parece que no hay nada en las obras, excepto manchas extrañas. Sin embargo, en abstracción, todo obedece a ciertas reglas de expresión.

"Padre" del nuevo estilo

Wasily Kandinsky, una figura legendaria en el arte del siglo XX, es reconocido como el fundador de un estilo único. El pintor ruso con su obra ha querido hacer sentir al espectador lo mismo que él. Parece sorprendente, pero un evento importante en el mundo de la física inspiró al futuro artista a una nueva visión del mundo. El descubrimiento de la descomposición del átomo influyó seriamente en la formación del artista abstracto más famoso.

"Resulta que todo se puede descomponer en componentes separados, y esta sensación resonaba en mí como la destrucción del mundo entero", dijo Kandinsky, quien fue un destacado cantante de la época del cambio. Así como la física abrió el microcosmos, la pintura penetró en el alma.humano.

Artista y filósofo

Poco a poco, el famoso artista abstracto en su trabajo se aleja de los detalles de sus obras y experimenta con el color. El sensible filósofo envía luz a lo más profundo del corazón humano y crea lienzos de fuerte contenido emocional, donde sus colores se comparan con las notas de una bella melodía. En primer lugar, en las obras del autor no está la trama del lienzo, sino los sentimientos. El propio Kandinsky consideraba el alma humana como un piano de cuerdas múltiples, y comparó al artista con una mano que, al pulsar una determinada tecla (combinación de colores), la hace vibrar.

Un maestro que da pistas a las personas para que desarrollen su creatividad, busca la armonía en el caos. Pinta lienzos donde se puede trazar un hilo delgado pero claro que conecta la abstracción con la realidad. Por ejemplo, en el trabajo "Improvisación 31" ("Batalla naval") en manchas de color, puedes adivinar las imágenes de los barcos: los barcos de vela sobre lienzo resisten los elementos y las olas. Entonces, el autor trató de contar sobre la eterna batalla del hombre con el mundo exterior.

Estudiante estadounidense

Artistas abstractos famosos del siglo XX que trabajaron en Estados Unidos son estudiantes de Kandinsky. Su obra tuvo un gran impacto en el abstraccionismo expresivo. El emigrante armenio Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) creó un nuevo estilo. Desarrolló una técnica especial: colocó lienzos blancos en el suelo y les echó pintura con cubos. Cuando ella se congelóel maestro grabó líneas en él, haciendo algo como bajorrelieves.

Las creaciones de Gorka están llenas de colores vivos. "El aroma de los albaricoques en los campos" es un lienzo típico donde los bocetos de flores, frutas, insectos se transforman en una sola composición. El espectador siente una pulsación que emana de la obra, realizada en tonos naranja brillante y rojo intenso.

Rotkovich y su técnica inusual

Cuando se trata de los artistas abstractos más famosos, no se puede dejar de mencionar a Markus Rotkovich, un inmigrante judío. El talentoso alumno de Gorka influyó en la audiencia con la intensidad y profundidad de las membranas coloridas: superpuso dos o tres espacios rectangulares de color uno encima del otro. Y parecían empujar a la persona hacia adentro para que experimentara la catarsis (purificación). El propio creador de pinturas inusuales recomendó que se vean a una distancia de al menos 45 centímetros. Dijo que su trabajo es un viaje a un mundo desconocido, donde es poco probable que el espectador prefiera ir por su cuenta.

La obra más cara del autor es el cuadro "Naranja, Rojo, Amarillo". Por tres rectángulos con contornos borrosos, el coleccionista pagó casi 87 millones de dólares.

Genio Pollock

A finales de los años 40 del siglo pasado, uno de los artistas abstractos más famosos, Jackson Pollock, inventó una nueva técnica de salpicaduras de pintura: el goteo, que se convirtió en una verdaderasensación. Dividió el mundo en dos bandos: los que reconocían las pinturas del autor como brillantes, y los que las llamaban embadurnamiento, indignas de llamarse arte. El creador de creaciones únicas nunca estiraba los lienzos sobre el lienzo, sino que los colocaba en la pared o en el suelo. Caminó con una lata de pintura mezclada con arena, sumergiéndose gradualmente en un trance y bailando. Parece que accidentalmente vertió un líquido multicolor, pero cada uno de sus movimientos fue pensado y significativo: el artista tuvo en cuenta la fuerza de la gravedad y la absorción de la pintura por el lienzo. El resultado fue una confusión abstracta, consistente en manchas de diferentes tamaños y líneas. Por su estilo inventado, Pollock fue apodado "Sprinkler Jack".

El artista abstracto más famoso dio a sus obras no nombres, sino números, para que el espectador tuviera libertad de imaginación. La "Pintura No. 5", que se encontraba en una colección privada, estuvo oculta a los ojos del público durante mucho tiempo. La obra maestra envuelta en misterio comienza a moverse, y finalmente aparece en la subasta de Sotheby's, convirtiéndose instantáneamente en la obra maestra más cara en ese momento (su costo es de $ 140 millones).

Encuentra tu propia fórmula para entender el abstraccionismo

¿Existe una fórmula universal que permita al espectador percibir el arte abstracto? Quizás en este caso, cada uno tendrá que encontrar sus propias pautas basadas en la experiencia personal, los sentimientos internos y un gran deseo de descubrir lo desconocido. Si una persona quiere descubrir los mensajes secretos de los autores, debedefinitivamente lo encontrará, porque es muy tentador mirar detrás de la capa exterior y ver la idea, que es un componente importante del abstraccionismo.

Es difícil sobrestimar la revolución en el arte tradicional, que fue realizada por famosos artistas abstractos y sus pinturas. Obligaron a la sociedad a mirar el mundo de una manera nueva, a ver diferentes colores en él, a apreciar formas y contenidos inusuales.