El genio compositor de Hollywood Hans Zimmer, que hizo que el cine fuera conmovedor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

No es ningún secreto que la música está diseñada para crear una atmósfera en el cine. En los días del cine mudo, las composiciones musicales que acompañaban la proyección permitían poner a la audiencia en una onda determinada, para crear el estado de ánimo necesario. En esta etapa, los mejores compositores de nuestro tiempo están metidos en la industria del cine, uno de los cuales, sin duda, es Hans Zimmer. Es autor de bandas sonoras para películas de culto, proyectos de animación. Sus melodías se escuchan en la mayoría de los juegos de computadora, no sin razón en 2007 fue incluido en la lista de "100 genios vivos de nuestro tiempo" y se le otorgó una estrella personal en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Biografía temprana

Hans Zimmer, nativo de Frankfurt am Main, tiene raíces judías. Nació a mediados de septiembre de 1957. En muchos sentidos, su interés por la música estuvo determinado por la ausencia de un televisor en la familia; en cambio, el piano, en el que su madre tocaba música, ocupó el lugar de la corona. Inicialmente se interesó por el niño como objeto de estudio, lo que sinceramentese regocijó con su padre, que trabajaba como ingeniero. Pero pronto las obras musicales de Franz Schubert, Johann Sebastian Bach y otros grandes compositores captaron la atención de Hans. Intentó componer por primera vez a la edad de cinco años, pero el primer trabajo fue más como una cacofonía de sonidos. Después de la muerte de su padre, el niño encontró su salvación en la música, fue con ella que trató de ahogar el dolor de la pérdida.

El comienzo del camino creativo

La irresistible pasión por la música no cesó cuando el joven Hans Zimmer se mudó con su familia al Reino Unido. Asistió a una escuela privada, en la que no se le dio el último lugar al desarrollo creativo de las personalidades de los estudiantes. Siendo adolescente, comienza a construir su carrera musical, tocando teclados y sintetizadores en las bandas Helden y The Buggles. Sin embargo, la música pop no era el formato al que aspiraba Zimmer, su alma estaba en la industria del cine. Y un día, el destino le dio una feliz oportunidad, que más tarde le permitió darse cuenta de sus talentos naturales.

Conocido fatídico

A principios de la década de 1980, Hans Zimmer conoció a otro compositor británico, Stanley Myers, cuya trayectoria ahora incluye más de 60 películas en las que trabajó como compositor de acompañamiento musical. Es Stanley quien le revela a un nuevo amigo todas las sutilezas del sonido de las composiciones clásicas, una orquesta sinfónica, y él, a su vez, introduce al mentor en el mundo de la música electrónica. Como un dúo creativocomponen música para las películas "Moonlight", "My Fine Laundry" y "Nothing". Pero pronto Hans Zimmer, cuya música ha encontrado seguidores en los círculos cinematográficos, lucha por una carrera en solitario. El trabajo independiente debut del joven autor fue el acompañamiento musical de la película "Ultimate Exposure", y el segundo, la canción principal de "Rain Man" ya ha sido nominada a un Oscar.

Éxito de la película animada

Un dúo creativo internacional trabajó en la creación de todas las composiciones musicales de la caricatura de culto "El Rey León" (1994). Toda la música fue compuesta por Hans Zimmer y la letra fue escrita por el mismo Elton John. W alt Disney Studios ofreció cooperación al compositor después de su trabajo en el proyecto "El poder de la personalidad", Hans tenía la intención de visitar África y grabar, y posteriormente usar el juego de los nativos en instrumentos nacionales. Pero los productores temían seriamente por la vida de Zimmer, porque después del lanzamiento de The Force of Personality, perdió el favor de los políticos sudafricanos. Por lo tanto, el compositor no fue lanzado a África, pero el músico Lebo fue contratado como consultor. Y los sombríos sonidos de fondo se tomaron prestados del réquiem de Mozart.

Música para películas de gran presupuesto

El enfoque innovador del compositor alemán para escribir bandas sonoras ha sido apreciado por muchos de los principales directores de la actualidad. Vale la pena señalar que Hans Zimmer hizo que muchas películas fueran reconocibles gracias a las composiciones sonoras.

Por ejemplo, "Inicio"Christopher Nolan, en el que el compositor logró plasmar plenamente la idea principal del proyecto. El acompañamiento musical de la película se acelera en función de la dinámica de la narración, involucrando al espectador en lo que está sucediendo, incitándolo a sumergirse de lleno en los giros y vueltas de la trama.

O "Interstellar" del mismo Nolan, en la que el director dejaba al compositor total libertad para las decisiones musicales de su autor. Basándose en el sonido del órgano, Hans dotó al proyecto de melodías inteligentes, conmovedoras y grandiosas al mismo tiempo.

En la actualidad, la banda sonora de la trilogía de Batman en la que Hans ha trabajado tan duro es difícil de juzgar de forma aislada. En el episodio "The Dark Knight", el tema del violonchelo del Joker es especialmente prominente.

Coautoría

Existe la opinión de que Hans Zimmer dota a las mejores franquicias de nuestro tiempo exclusivamente con sus ideas musicales, pero no es así. Por ejemplo, cuando comenzó el proceso de producción de la primera parte de "Piratas del Caribe", el compositor estaba ocupado escribiendo la banda sonora de la película "El último samurái". No pudo resistir la tentación y, sin embargo, escribió el tema principal, y el joven compositor Klaus Badelt, alumno de Zimmer, trabajó en el resto de las composiciones.

Aunque al final, "Piratas" no pudo prescindir de Hans Zimmer. Escribió la música para las siguientes tres partes, pero en la quinta parte, su protegido, el compositor de música Jeff Zanelli, volvió a mostrar su talento.

Revelar la idea de la historia con música

La letra de Hans Zimmerya reconocible. El compositor no sólo ilustra la acción con música, sino que la convierte en parte integral de la película, revelando su idea. Por eso, cada vez que comienza a trabajar en la creación de la música para la película, Zimmer se sumerge de lleno en su guión, la visión del director. Por ejemplo, en preparación para el rodaje de The Last Samurai, estudió a fondo la historia de Japón, las tendencias étnicas en la música de la Tierra del Sol Naciente. En El Código Da Vinci, forzando el misterio, utiliza los motivos de los cantos religiosos, todas las composiciones tienen un espíritu cercano a las arias de ópera. Antes de comenzar a escribir música para Sherlock Holmes (2009), fue a Eslovaquia para hartarse del color de la mentalidad gitana y la especificidad de su música.

Ahora está lleno de planes creativos y no va a detenerse ahí, prestando suficiente atención a su esposa Suzanne y sus cuatro hijos.