"Guernica" Picasso: descripción y foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El artista abstracto español Pablo Picasso reaccionó con dureza ante los problemas sociales, reflejando una visión de los mismos en su obra. Una de sus obras más famosas es Guernica. Esta imagen refleja la cosmovisión del artista, expresa su visión del mundo y su actitud ante los acontecimientos que suceden a su alrededor.

Historia de la Creación

El cuadro "Guernica" de Pablo Picasso se ha convertido en un manifiesto contra la crueldad y la violencia. El simbolismo de la obra codifica la historia de Europa durante la guerra civil y refleja el sufrimiento del mundo entero. El motivo de la creación del cuadro fue el bombardeo de la localidad española del mismo nombre por parte de los nazis. El "Guernica" de Picasso contiene símbolos e imágenes arquetípicas. Reflejan el espíritu de la modernidad.

Una de las obras maestras más importantes del siglo XX, Guernica de Picasso, fue creada por el autor en un ataque de locura creativa. Quedó tan asombrado por lo sucedido que creó un lienzo con una energía increíble, hechizante y aterrador, como los hechos ocurridos en la localidad vasca el 26 de abril de 1937. El bombardeo de la aviación nazi destruyó la ciudad en un 70% y cobró la vida de más de 1500 personas.

Picasso trabajó enpintando casi continuamente y lo terminé en un mes. Muchos de sus amigos vieron periódicamente el trabajo y dejaron sus comentarios. Por primera vez, el resultado final se presentó en la exposición mundial. Algunas de las fotografías más valiosas del Guernica de Picasso son las realizadas por el compañero del artista. Le dijeron al mundo las etapas del trabajo en la pintura.

"Guernica" de Picasso: descripción

"Guernica" está pintado al óleo y es un lienzo al fresco de 3,5 m de alto y 7,8 m de ancho. Originalmente se planeó hacer la imagen en color, pero esto hizo que perdiera su atmósfera opresiva. El esquema de color monocromático se debe al deseo del autor de representar una ciudad muerta, inmersa en la oscuridad. Muchos críticos notan la similitud de la imagen con recortes de periódicos de la época y llaman a la imagen un "arma de propaganda".

El cuadro de P. Picasso "Guernica" representa escenas de sufrimiento, violencia, caos, desesperanza, impotencia y muerte. Las personas y los animales representados en la imagen están lisiados y rotos, sus ojos están llenos de horror y sus bocas están abiertas en un grito silencioso. Los edificios de la imagen están destruidos o envueltos en llamas.

Estilo de imagen

"Guernica" se puede llamar un panel gráfico. Testigos presenciales afirman que Picasso trabajaba como un hombre poseído, lo que se expresó en el estilo de escribir la imagen. Las líneas van desde suaves, borrosas y redondeadas, como llamas, hasta nítidas y claras, como cristales rotos y fragmentos de proyectiles. La tarea principal del elemento gráfico era reflejar emociones como el miedo, el horror, la ira y la desesperación. ImagenPicasso es completamente exacto. Evitando los detalles, destaca solo los símbolos y alegorías importantes.

En la creación de la pintura, se utilizaron los medios de expresión artística y los recursos estilísticos tomados del cubismo y el surrealismo. Para aumentar la expresión de la imagen en blanco y negro, el artista utilizó la superposición de colores, cruzando líneas, jugando con sombras y tonos de gris.

Composición

De acuerdo con la disposición de los objetos, el lienzo se asemeja a un tríptico, una imagen que consta de tres partes independientes conectadas en un todo. Si divides visualmente "Guernica" en tres partes, cada una de ellas puede realmente existir por separado, conservando su propia composición y carga semántica.

Todo lo que sucede está contenido dentro de la habitación. Un toro se representa en la esquina superior izquierda de la imagen. Debajo de él se encuentra una mujer que llora a su hijo muerto. A la derecha del toro, un poco más atrás, revolotea un pájaro parecido a una paloma.

Un caballo está en el centro de la composición. Su postura y su mirada parecen como si estuviera retorciéndose en agonía y a punto de caer muerta. Muchos notan que su nariz y su boca abierta forman algo similar a un cráneo humano. A los pies del caballo, un soldado yace en una posición antinatural, con los brazos abiertos. En uno de ellos sostiene una flor y un trozo de espada. Sobre la cabeza del caballo hay una linterna o lámpara en forma de diana. A la derecha, un rostro que parece una máscara antigua entra flotando en la habitación a través de una ventana abierta. Sostiene una vela encendida en la mano y mira horrorizado lo que sucede. Un poco más abajo: una mujer con harapos se mueve hacia el centro, su mirada se dirige hacia arriba. si las fotospudiera sonar, habríamos oído el grito desgarrador de un toro, un caballo y una mujer con un niño. Está representado por sus lenguas en forma de dagas afiladas.

A la derecha, el artista representó a un hombre que, desesperado, levantó las manos al cielo. Hay fuego a su alrededor, no puede salir. Una pared negra con una puerta completa el borde derecho del cuadro.

Símbolos

El "Guernica" de Picasso habla el lenguaje de los símbolos. Está lleno de misterios y alegorías, y cada imagen tiene un significado determinado. Los colores principales en los que está hecha la imagen son el negro, el gris y el blanco. Pueden significar respectivamente muerte, cenizas y mortaja.

Las figuras clave de la imagen son el toro y el caballo. De acuerdo con el punto de vista más común, el toro representa la insensibilidad y la indiferencia por las que incluso pueden tener lugar cosas como la guerra y el fascismo. Algunos creen que, por el contrario, personifica el triunfo de España y el caballo, su sufrimiento. El propio artista afirmó que el toro es un símbolo de crueldad, y el caballo es la gente. Más tarde dijo que ambos animales significaban sacrificio. Asimismo, el toro nos remite a la imagen del minotauro como símbolo de la naturaleza animal destructiva.

La lámpara con forma de ojo no es en vano el centro semántico del cuadro. Por un lado, significa una cierta fuerza que no se puede resistir y, por otro lado, ilumina el espacio a su alrededor con la luz de la esperanza. No en vano, las figuras de la imagen echan hacia atrás la cabeza con desesperación, miran hacia arriba con los ojos vacíos y extienden las manos hacia el cielo.

La paloma convulsa obviamente representa la guerra. El pájaro del mundo también se congeló,extendiendo sus alas, levantó su cabeza y abrió su pico en un grito.

Se pueden ver estigmas en las palmas de las manos de un soldado muerto. Picasso no era religioso. Con este símbolo quería mostrar un sufrimiento sin motivo aparente. Como Cristo, las personas a veces se ven obligadas a sufrir porque alguien ha decidido por ellas que así debe ser. Así sufrió el pueblo español a instancias de los nazis.

Una mujer con una vela es una imagen de una persona mirando desde un lado. Sus ojos expresan una súplica silenciosa para detener la crueldad.

El destino de la pintura

"Guernica" siempre ha causado controversia y críticas contradictorias. Alguien la llamó la última obra maestra de Picasso, alguien, por el contrario, no la consideró artísticamente valiosa, la llamó solo una proclama antifascista. Durante la primera exposición, la imagen no causó la impresión adecuada en la audiencia. En este lienzo "sufrido", solo vieron una apariencia de manifiesto político y la tragedia de un pequeño pueblo, sin entender la idea de protesta contra la crueldad universal.

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la Gestapo llegó a la casa de Picasso. Sobre la mesa vieron una postal con una reproducción del Guernica. Ante la pregunta de si lo hizo, Picasso respondió: “Tú lo hiciste…”. No se sabe en qué podría haber resultado esta inaudita osadía para el artista, si no para el escultor alemán Henri Brekker, quien ayudó a resolver este problema al patrocinando a artistas que vivían en ese momento en Francia.

Expuesto por primera vez el 4 de junio de 1937, "Guernica", según Picasso, era digno de estar en el Museo del Prado de Madrid. Allí exhibióen 1981-1992, después de lo cual fue trasladado al Museo Hagia Sophia, donde se encuentra hasta el día de hoy.

Como monumento de desesperación y destrucción, "Guernica" tiene una misión creativa en cuanto a su impacto. Como la mujer representada en él con una vela en la mano, anima a las personas a mirarse profundamente en sí mismas y encontrar allí la luz. Representando el caos y el dolor, la pintura es un llamado a deponer las armas. Así, la principal obra maestra de Picasso es, en un sentido amplio, un manifiesto en nombre de la paz y la humanidad.